Историческую роль Александра Невского сложно переоценить. Православный святой, великий Новгородский князь, герой Ледового побоища и битвы, давшей ему прозвище, теперь – главный персонаж эпического мюзикла «Александр Невский». Его авторы Ким Брейтбург, Михаил Марфин и Сергей Сашин перенесут зрителя в 13 век, когда жил, правил и сражался наследник переяславского князя.

Действие мюзикла происходит незадолго до страшной битвы на Чудском озере. Князь Александр обеспокоен тем, что тевтонские рыцари, объединенные в Ливонский орден, готовятся напасть на Русь, неся с собой смерть и разорение… Происходит сражение, вошедшее в историю под названием «Ледовое побоище». Спектакль, поставленный заслуженным деятелем искусств Республики Крым Владимиром Косовым,  заканчивается легендарной победой русских воинов над немецкими рыцарями.

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым — это яркое костюмированное сценическое действо, прекрасная музыка, великолепные голоса артистов и удивительная хореография, которые не оставят никого равнодушными. Особенно интересно, как решена картина «Ледовое побоище».

 80-летию Великой Победы театр посвящает этот спектакль.

Историческую роль Александра Невского сложно переоценить. Православный святой, великий Новгородский князь, герой Ледового побоища и битвы, давшей ему прозвище, теперь – главный персонаж эпического мюзикла «Александр Невский». Его авторы Ким Брейтбург, Михаил Марфин и Сергей Сашин перенесут зрителя в 13 век, когда жил, правил и сражался наследник переяславского князя.

Действие мюзикла происходит незадолго до страшной битвы на Чудском озере. Князь Александр обеспокоен тем, что тевтонские рыцари, объединенные в Ливонский орден, готовятся напасть на Русь, неся с собой смерть и разорение… Происходит сражение, вошедшее в историю под названием «Ледовое побоище». Спектакль, поставленный заслуженным деятелем искусств Республики Крым Владимиром Косовым,  заканчивается легендарной победой русских воинов над немецкими рыцарями.

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым — это яркое костюмированное сценическое действо, прекрасная музыка, великолепные голоса артистов и удивительная хореография, которые не оставят никого равнодушными. Особенно интересно, как решена картина «Ледовое побоище».

 80-летию Великой Победы театр посвящает этот спектакль.

Дочь русского актёра

Либретто: Л. Дербенёв       Музыка: М.Дунаевский

по мотивам водевиля-шутки П. Григорьева
«Дочь русского актёра»

  В основе музыкального спектакля «Труффальдино из Бергамо» лежит пьеса итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ», созданная им по канонам комедии дель арте. Итальянские комедии славятся своим юмором и непредсказуемостью.

   Историю о ловком и изворотливом плутишке Труффальдино пересказали Владимир Воробьёв, Ким Рыжов и композитор Александр Колкер, превратив её в жизнерадостный и смешной спектакль. Ловкий плут Труффальдино, устроившись слугой к Беатриче Распони и Флориндо Аретузи, успевает устроить судьбу своих господ, а заодно и личное счастье.

  Комедия не только развлекает, но и дарит зрителям заряд позитива и хорошего настроения. Лёгкий и весёлый сюжет в сочетании с прекрасной музыкой и талантливой игрой актёров делает постановку «Труффальдино из Бергамо» идеальным выбором для семейного просмотра.

«Когда и прадеды мои не жили еще на свете,

В Вероне жили две семьи – Монтекки и Капулетти»

— песней Менестреля начинается мюзикл «Ромео и Джульетта» автором либретто которого является Михаил Марфин, стихотворные тексты – Евгения Муравьева. Музыку к мюзиклу написал известный композитор Ким Брейтбург.

Печальная повесть о 14-летней итальянке Джульетте и юном Ромео, страстно полюбивших друг друга «наперекор звездам», вражде феодальных кланов Монтекки и Капулетти, согласие Джульетты пойти по единственному пути, указанным ей монахом Лоренцо и выпить снадобье, чтобы защитить свою любовь, волнуют зрителей всех времен и народов. Средствами современной режиссуры динамично и остросюжетно разворачивается печальная и вечная история о любви и смерти. Уходят века и государства, меняются люди и природа, но всегда нетленной остается любовь.

Оперетта в 2-х действиях

Музыка: Иоганн Штраус 

Либретто Н. Эрдмана     Стихи: М. Вольпина   

«Летучая мышь» — жемчужина венской опереточной короны — написана Иоганном Штраусом-младшим в далёком 1874 году. С той поры оперетта не сходит с театральных сцен и остаётся любимейшим музыкальным произведением этого жанра.

История добродетельной Розалинды, которую муж не узнал в костюме Летучей мыши на бале-маскараде, известна многим из нас. Добропорядочная жена наскучила Генриху Айзенштейну. Но ряд поворотов фортуны, набор розыгрышей и недоразумений заставили его осознать достоинства супруги и вернуться к ней покорным и вполне счастливым.

Спектакль отличает лёгкая водевильная интрига, непосредственность, волшебный лиризм, развёрнутые музыкальные сцены, сложные по форме ансамбли, господство вальсовых ритмов.

Музыка этой оперетты дарит радость, ожидание праздника, веру в настоящую любовь и подлинное счастье.

Художественный руководитель постановки – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Продолжительность спектакля: 2 ч. 55 мин.  Премьера состоялась: 23.12.2020

«Беда от нежного сердца» – это самый известный водевиль современника Александра Пушкина графа Владимира Соллогуба. Он написал комедию-водевиль в 1850 году, в этом же году она была поставлена в Александринском театре в Петербурге и много десятилетий оставалась на сцене. Спектакль рассказывает об интриге со сватовством богатого молодого человека, готового влюбляться в каждую миловидную девушку.

Русский литературный критик Виссарион Белинский писал об авторе водевиля: «Граф Соллогуб занимает одно из первых мест между писателями новой школы. Это талант решительный и определённый, талант сильный и блестящий».

 В своей комедии с ярко выраженной любовной линией Владимир Александрович использовал практически все приёмы водевильной техники: путаницу, неожиданные встречи, случайные подслушивания, узнавания, каламбуры. В основе спектакля — извечные, нестареющие темы любви и денег. С кем останется Александр – наследник миллионного состояния? Кого выберет себе в жёны: наивную Машу, авантюрную Катю или бесприданницу Настю? Ведь он сделал предложение всем трём барышням…

Спектакль идет в сопровождении симфонического оркестра театра.

Историческую роль Александра Невского сложно переоценить. Православный святой, великий Новгородский князь, герой Ледового побоища и битвы, давшей ему прозвище, теперь – главный персонаж эпического мюзикла «Александр Невский». Его авторы Ким Брейтбург, Михаил Марфин и Сергей Сашин перенесут зрителя в 13 век, когда жил, правил и сражался наследник переяславского князя.

Действие мюзикла происходит незадолго до страшной битвы на Чудском озере. Князь Александр обеспокоен тем, что тевтонские рыцари, объединенные в Ливонский орден, готовятся напасть на Русь, неся с собой смерть и разорение… Происходит сражение, вошедшее в историю под названием «Ледовое побоище». Спектакль, поставленный заслуженным деятелем искусств Республики Крым Владимиром Косовым,  заканчивается легендарной победой русских воинов над немецкими рыцарями.

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым — это яркое костюмированное сценическое действо, прекрасная музыка, великолепные голоса артистов и удивительная хореография, которые не оставят никого равнодушными. Особенно интересно, как решена картина «Ледовое побоище».

 80-летию Великой Победы театр посвящает этот спектакль.

  В основе музыкального спектакля «Труффальдино из Бергамо» лежит пьеса итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ», созданная им по канонам комедии дель арте. Итальянские комедии славятся своим юмором и непредсказуемостью.

   Историю о ловком и изворотливом плутишке Труффальдино пересказали Владимир Воробьёв, Ким Рыжов и композитор Александр Колкер, превратив её в жизнерадостный и смешной спектакль. Ловкий плут Труффальдино, устроившись слугой к Беатриче Распони и Флориндо Аретузи, успевает устроить судьбу своих господ, а заодно и личное счастье.

  Комедия не только развлекает, но и дарит зрителям заряд позитива и хорошего настроения. Лёгкий и весёлый сюжет в сочетании с прекрасной музыкой и талантливой игрой актёров делает постановку «Труффальдино из Бергамо» идеальным выбором для семейного просмотра.

Мюзикл в 2-х действиях

Пьеса: М. Розовского      Музыка:​ М. Дунаевского      Стихи: Ю. Ряшенцева​ 

Кто из нас в детстве не зачитывался романами «Граф Монте-Кристо», «Графиня де Монсоро», «Двадцать лет спустя», принадлежащими перу французского писателя Александра Дюма? И, конечно же, одной из самых увлекательных книг зарубежной литературы, повлиявшей на умы многих людей во всем мире — романом «Три мушкетёра». А кодекс чести героев — один за всех и все за одного — стал крылатой фразой, афоризмом и цитатой не одного поколения.

В путешествие по страницам этого авантюрного исторического произведения приглашает театр, представляя мюзикл «Три мушкетёра». Зрители вместе с артистами вспомнят страницы романа и проследят за приключениями героев, рассказом о подвесках, тайной Миледи, трагической любовью Констанции и Д`Артаньяна. Музыку к истории, которая на протяжении почти двух столетий вызывает неугасающий интерес, написал Максим Дунаевский. Пьесу, созданную Марком Розовским и ставшую гимном дружбе четырех отважных мужчин, дополнили стихи Юрия Ряшенцева.

Мюзикл «Три мушкетёра» — это яркое и динамичное зрелище для всей семьи, синтез живого вокала, головокружительных танцев, захватывающих боёв на шпагах и пронзительных любовных сцен!

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Продолжительность спектакля: 3 ч 00 мин    Премьера состоялась: 09.11.2018 г.

Музыкальная комедия

Автор: Н. Адуев      Музыка: И. Цветкова    Стихи: Я. Голякова

События спектакля разворачиваются в Санкт-Петербурге и Амстердаме. Петр I посылает в Голландию постигать судоводительское образование и обучаться морскому делу ленивого, глупого, невежественного боярина Антона Свиньина. Ведь по  мнению государя «…можно ли державе великой, морями омываемой, без мощного флоту быть?» Вместе с дворянином в Европу едет его крепостной холоп Иван, которого боярыня-матушка  много лет назад выменяла на заморское зелье — табачный лист — по весу: на одну чашу он встал, на другую табак сыпали, пока вес не сравнялся. Кто преуспеет в знаниях, кто станет офицером по возвращении в Россию, кого царь назначит капитаном?

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК,

лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик  – К. Ерёмин

Художник по костюмам – Г. Петкевич

Дирижёр-постановщик – М. Сербиненко

Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК,

лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Продолжительность спектакля: 2.00ч   Премьера состоялась: 14.10.2022г.

Мюзикл в 2-х действиях

Композитор: Ким Брейтбург, заслуженный деятель искусств РФ
Либретто: Карен Кавалерян     

Роман «Дубровский» — один  из самых читаемых и загадочных произведений Александра Пушкина. Стремительно развивающийся сюжет, замешанный на интригах и любовных переживаниях героев, известен каждому. Любовь, коварство, честность, возмездие и, конечно же, честь — эти человеческие качества волнуют во все времена.

Историю о потомках двух враждующих помещичьих семей — Владимире Дубровском и Маше Троекуровой — расскажет театр в современном масштабном мюзикле, в котором занят весь творческий состав.

Современная музыка, эффектная хореография, красочные массовые сцены и исторические костюмы сделают зрителя участником романтической истории о любви и чести. А виртуозная игра актёров, присутствие оркестра на сцене и новейшие визуальные технологии заставят прочувствовать всю энергию спектакля, поставленного  театром в Год литературы.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Призы и награды: Гран-При Международного фестиваля театрального искусства «Театр.Чехов.Ялта» (г. Ялта 2016 г.)

Лауреат в номинации «За масштабность постановки и профессиональное внедрение современных театральных технологий» Международного фестиваля театрального искусства «Театр.Чехов.Ялта» (г. Ялта 2016 г.)

Гран-При за мюзикл «Дубровский». Высшая театральная премия Крыма «Золотой Грифон» (г. Ялта 2016 г.)

Лучшая женская роль второго плана — Ольга Котляренко, роль Егоровны, жены Архипа. Высшая театральная премия Крыма «Золотой Грифон» (г. Ялта 2016 г.)

Лауреат Государственной Премии Республики Крым в номинации «Театральное искусство, телевидение, кинематография, журналистика».

Диплом лауреата в номинации «За лучший спектакль по проекту Пушкинская карта 2022» (Международный театральный фестиваль «Театральная гавань». г. Новороссийск 2022 г.)

Продолжительность спектакля: 2 ч 30 мин     Премьера состоялась: 28.11.2015 г. 

Мюзикл по мотивам повести А.С. Пушкина

Либретто и стихи: Н. Кузьминых     Музыка: Е. Шашин

Любитель азартных игр Германн узнаёт о существовании беспроигрышной комбинации из 3-х карт (тройка, семёрка, туз). Лёгкие деньги манят героя. Он задумывает выведать секрет у старой графини, которая сама когда-то воспользовалась тайными картами…

Эта мистическая история вдохновила автора либретто поэта-песенника Наталью Кузьминых и известного композитора Егора Шашина на создание мюзикла с одноимённым названием. Мировая премьера состоится на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым.

«Пиковую даму» играли, пели, танцевали, рисовали, исполняли в балетных пачках и на коньках. Тема повести о большом азарте и любви, которую предали, написанной Александром Пушкиным 190 лет назад, оказалась сродни любому времени, в том числе и нынешнему. Каждый постановщик старался внести в неё приметное своего времени. Так в мюзикле появятся современные гаджеты – смартфоны, ноутбук. Переписку героев повести – Германна и Лизы — зритель увидит на экране, как в окошке дисплея мобильного телефона.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Дирижёр-постановщик – засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Художник-постановщик – К. Ёремин

Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Продолжительность спектакля: 2 ч. 05 мин. Премьера состоялась 27 марта 2023 г.

Оперетта в 2-х действиях

Музыка: И. Кальмана              Либретто: В. Михайлова, Д. Толмачёва

Оперетта «Сильва» Имре Кальмана перенесёт зрителя в варьете «Орфеум», где блистает красавица-певица Сильва Вареску. Высшее общество считает, что она не пара наследнику княжеского рода Эдвину. Ведь ему предназначена богатая невеста, а помолвка с Сильвой лишь «жалкая шутка». Но «love story» аристократа и артистки, рассказанная страстным музыкальным языком, просто не имеет права на несчастливый финал.

Режиссёр-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик — Г. Петкевич

Балетмейстер-постановщик —  засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Продолжительность спектакля: 2 ч 30 мин    Премьера состоялась: 12.10.2012 г. 

Премьера восстановленной оперетты состоялась: 17.06.2022 г. 

Историческую роль Александра Невского сложно переоценить. Православный святой, великий Новгородский князь, герой Ледового побоища и битвы, давшей ему прозвище, теперь – главный персонаж эпического мюзикла «Александр Невский». Его авторы Ким Брейтбург, Михаил Марфин и Сергей Сашин перенесут зрителя в 13 век, когда жил, правил и сражался наследник переяславского князя.

Действие мюзикла происходит незадолго до страшной битвы на Чудском озере. Князь Александр обеспокоен тем, что тевтонские рыцари, объединенные в Ливонский орден, готовятся напасть на Русь, неся с собой смерть и разорение… Происходит сражение, вошедшее в историю под названием «Ледовое побоище». Спектакль, поставленный заслуженным деятелем искусств Республики Крым Владимиром Косовым,  заканчивается легендарной победой русских воинов над немецкими рыцарями.

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым — это яркое костюмированное сценическое действо, прекрасная музыка, великолепные голоса артистов и удивительная хореография, которые не оставят никого равнодушными. Особенно интересно, как решена картина «Ледовое побоище».

 80-летию Великой Победы театр посвящает этот спектакль.

Рок-опера-балет в 2-х действиях

Музыка: А. Рыбникова           Либретто: А. Вознесенского 

    «Юнона» и «Авось» — одна из наиболее известных рок-опер композитора А. Рыбникова на стихи А. Вознесенского. В названии спектакля использованы имена двух парусников — «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция видного государственного деятеля России Николая Резанова. Под Андреевским флагом корабли отплывают к берегам Америки.

    В испанской Калифорнии близится свадьба дочери губернатора и сеньора Федерико. Резанов от лица России приветствует Калифорнию и губернатор приглашает его на бал в честь шестнадцатилетия своей дочери. На балу Резанов приглашает Кончиту на танец. Они влюбляются друг в друга. Но счастливая до этого момента фортуна отворачивается от Резанова. Федерико вызывает его на дуэль. Скандал заставляет русских покинуть Сан-Франциско. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь. В Сибири он тяжело заболевает и умирает под Красноярском. А Кончита остаётся верной своей любви на всю оставшуюся жизнь. Прождав возлюбленного тридцать пять лет, она постригается в монахини и умирает в келье монастыря.

    А спустя ещё два века произошёл символический акт «воссоединения» возлюбленных. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привёз в Красноярск горсть земли с её могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной стороне которого выбиты слова: «Я тебя никогда не забуду», а на другой – «Я тебя никогда не вижу».

    Спектакль отличает оригинальное режиссёрское решение, изобретательное оформление, роскошные театральные костюмы и спецэффекты.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик – Л. Махтеева

Призы и награды:

Гран-При фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» (г. Керчь 2011 г.)

Продолжительность спектакля: 1 ч 45 мин    Премьера состоялась: 15.10.2010 г.

Мюзикл в 2-х действиях по мотивам повести А. С. Пушкина

Либретто: М. Розовского   Музыка: М. Дунаевского

«Капитанская дочка» — бестселлер русской литературы.

Зверства Пугачёва, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державы, описаны лёгким пушкинским пером. В «Капитанской дочке» гениальный автор осмысливает события через художественную призму, через историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и своё достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства и взятыми Пушкиным в эпиграф словами «Береги честь смолоду», которые составляют призывный смысл, обращённый ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда – святой патриотический градус, пронизывающий спектакль: любовь к Родине, понятие чести и достоинства, роль личности в истории, ценность человеческой жизни и истинных чувств.

Захватывает нравственный поединок Пугачёва и Гринёва, полных антиподов, в которых, однако, есть и общее: они не изменяют себе ни при каких обстоятельствах.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик  – К. Ерёмин

Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Музыкальный руководитель – засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Продолжительность спектакля: 2ч 30 мин   Премьера состоялась: 05.04.2022

Музыкальная комедия в 2-х действиях

Музыка: Гии Канчели      

Либретто и стихи Владимира Константинова и Бориса Рацера по мотивам пьесы Авксентия Цагарели

Классическая грузинская пьеса-водевиль Авксентия Цагарели на музыку Гии Канчели рассказывает о лучшей тифлисской свахе. Энергичная и предприимчивая Ханума ищет невесту для стареющего князя Вано Пантиашвили, прокутившего всё своё состояние.

Комедия, написанная грузинским драматургом более ста лет назад, неоднократно воплощалась на сцене театра, на киноэкране. В спектакле каждый эпизод — маленький комический шедевр. Это простой водевиль, который развивается по законам жанра… Но пьеса хороша тем, что рисует совершенно реальный мир Авлабара — одного из районов старого Тифлиса, где происходит действие спектакля: базар, знаменитые серные бани, сады…

Спектакль, ставший классикой, театральным бестселлером, поставил главный режиссёр театра Владимир Косов.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Призы и награды:

 «Лучшая мужская роль первого плана» — Валерий Карпов, роль князя Вано Пантиашвили. Высшая театральная Премия Крыма «Золотой Грифон» (г. Симферополь 2017 г.)

«Лучшая работа художника-сценографа» — Злата Цирценс. Высшая театральная Премия Крыма «Золотой Грифон» (г. Симферополь 2017 г.)

Продолжительность спектакля: 3 ч 00 мин    Премьера состоялась: 26.04.2016 г.

«Когда и прадеды мои не жили еще на свете,

В Вероне жили две семьи – Монтекки и Капулетти»

— песней Менестреля начинается мюзикл «Ромео и Джульетта» автором либретто которого является Михаил Марфин, стихотворные тексты – Евгения Муравьева. Музыку к мюзиклу написал известный композитор Ким Брейтбург.

Печальная повесть о 14-летней итальянке Джульетте и юном Ромео, страстно полюбивших друг друга «наперекор звездам», вражде феодальных кланов Монтекки и Капулетти, согласие Джульетты пойти по единственному пути, указанным ей монахом Лоренцо и выпить снадобье, чтобы защитить свою любовь, волнуют зрителей всех времен и народов. Средствами современной режиссуры динамично и остросюжетно разворачивается печальная и вечная история о любви и смерти. Уходят века и государства, меняются люди и природа, но всегда нетленной остается любовь.

Мюзикл «Легенда» — это романтическая новелла, наполненная светлой печалью. Он создан композитором Дмитрием Лазаревым и либреттистом Леонидом Гусаровым по мотивам пьесы испанского драматурга Алехандро Касоны «Утренняя фея». Касона – испанский писатель, педагог, актер и поэт — автор широко известных в нашей стране пьес «Деревья умирают стоя», «Семь криков в океане», «Третье слово».

События пьесы происходят в горах Астурии на севере Испании, в солидном старинном доме. Однажды ночью в нем появляется необыкновенная Странница – красивая и загадочная. И только благодаря ей в   семье поймут, какая великая ценность – Жизнь. Жизнь, перед которой меркнут со временем все потери и утраты. Герои пьесы чистосердечны и самоотверженны, в их душах нет места подлости и коварству.

Это возвышенная легенда, проникнутая верой в нравственные идеалы и воспевающая любовь. Это легенда, полная глубоких философских раздумий, оборачивающихся явью!

Мюзикл в 2-х действиях

Либретто и стихи: Н. Кузьминых     Музыка: Е. Шашина

Ихтиандр, Гуттиэре, Зурита, Сальватор — эти имена мы знаем с детства. Кто-то по научно-фантастическому роману Александра Беляева «Человек-амфибия», написанному им в далёком 1927 году, кто-то по одноимённому культовому фильму 60-х годов с красавцем Владимиром Кореневым. 

Театр предлагает свою версию этой фантастической истории, истории любви ранимого, доверчивого Ихтиандра и светлой, бесстрашной Гуттиэре. Их зарождающиеся романтичные чувства вдохновили автора либретто поэта-песенника Наталью Кузьминых и известного композитора Егора Шашина на создание мюзикла «Человек-амфибия».

Что случится, если люди смогут жить и на земле, и под водой? Будет ли для них это счастьем или обречёт на муки? Перед человеком-амфибией стоит жёсткий выбор: умиротворение и независимость в океане или  любовь, которая связана с множеством опасностей, на суше. Красивый музыкальный спектакль расскажет не только об удивительном юноше, которого слух окрестил «морским дьяволом», а также о коварстве и дружбе, ненависти и любви.

Режиссёр-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Дирижёр-постановщик — засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Художник-постановщик — К. Ерёмин

Балетмейстер-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Продолжительность спектакля: 2.35      Премьера состоялась: 11.09.20

Мюзикл в 2-х действиях

Музыка: засл. деят. искусств РФ К. Брейтбурга

Либретто: К. Кавалеряна

Действие мюзикла «Голубая камея» разворачивается в 1775 году в Санкт-Петербурге и Венеции. Императрица Екатерина получает секретное донесение о том, что авантюристка — Елизавета Тараканова — выдаёт себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и претендует на российский престол. Государыня отправляет графа Алексея Орлова в Италию, чтобы он силой или хитростью привёз смутьянку в Россию. Орлову удаётся завоевать любовь и доверие княжны, однако и сам он влюбляется в Елизавету. Она раскрывает Алексею тайну своего знатного происхождения. В доказательство слов Тараканова показывает графу голубую камею с императорским вензелем, по словам монахини, оставленную ей матерью. Между молодыми людьми возникает настоящая привязанность, и Алексею приходится выбирать между истинным чувством и долгом перед государыней Екатериной. В результате предательства юная красавица оказывается узницей Петропавловской крепости…

Мюзикл «Голубая камея» основан на реальных исторических событиях.

Театр и авторы, композитор Ким Брейтбург и либреттист Карен Кавалерян, предлагают свою версию этой запутанной истории.

Вымысел или правда? Решать Вам!

Режиссёр-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик — К. Ерёмин

Художник по костюмам — Г. Петкевич

Балетмейстер-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Музыкальный руководитель — засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Продолжительность спектакля:  2 ч 05 мин    Премьера состоялась: 30.05.2021 г.