Оперетта в 2-х действиях

Музыка: Иоганн Штраус 

Либретто Н. Эрдмана     Стихи: М. Вольпина   

«Летучая мышь» — жемчужина венской опереточной короны — написана Иоганном Штраусом-младшим в далёком 1874 году. С той поры оперетта не сходит с театральных сцен и остаётся любимейшим музыкальным произведением этого жанра.

История добродетельной Розалинды, которую муж не узнал в костюме Летучей мыши на бале-маскараде, известна многим из нас. Добропорядочная жена наскучила Генриху Айзенштейну. Но ряд поворотов фортуны, набор розыгрышей и недоразумений заставили его осознать достоинства супруги и вернуться к ней покорным и вполне счастливым.

Спектакль отличает лёгкая водевильная интрига, непосредственность, волшебный лиризм, развёрнутые музыкальные сцены, сложные по форме ансамбли, господство вальсовых ритмов.

Музыка этой оперетты дарит радость, ожидание праздника, веру в настоящую любовь и подлинное счастье.

Художественный руководитель постановки – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Продолжительность спектакля: 2 ч. 55 мин.  Премьера состоялась: 23.12.2020

Обворожительная танцовщица, соблазнительная шпионка, талант со сломанной судьбой или несчастная женщина? Кто она эта таинственная Мата Хари? Вокруг нее больше мифов и красивых вымыслов, чем правды… Достоверно известно только одно: в октябре 1917 года расстрелом закончился земной путь Маргарет Гертруды Зелле, которая взяла себе псевдоним Мата Хари, и началась эпоха великолепных легенд.

Какую историю о блистательной авантюристке, представляющейся то дочерью индийского священника и европейки, то шотландского лорда и роковой малайки выберет театр, зритель узнает в июне, посмотрев мюзикл «Мата Хари» в постановке Анжелики Добруновой.

Музыку написал народный артист России Максим Дунаевский. Либретто и стихи заслуженного артиста России Николая Денисова. Мюзикл в двух актах создан по мотивам пьесы Елены Греминой «Глаза дня». Спектакль идет в сопровождении симфонического оркестра театра. 

Мюзикл в 2-х действиях по мотивам повести А. С. Пушкина

Либретто: М. Розовского   Музыка: М. Дунаевского

«Капитанская дочка» — бестселлер русской литературы.

Зверства Пугачёва, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державы, описаны лёгким пушкинским пером. В «Капитанской дочке» гениальный автор осмысливает события через художественную призму, через историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и своё достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства и взятыми Пушкиным в эпиграф словами «Береги честь смолоду», которые составляют призывный смысл, обращённый ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда – святой патриотический градус, пронизывающий спектакль: любовь к Родине, понятие чести и достоинства, роль личности в истории, ценность человеческой жизни и истинных чувств.

Захватывает нравственный поединок Пугачёва и Гринёва, полных антиподов, в которых, однако, есть и общее: они не изменяют себе ни при каких обстоятельствах.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик  – К. Ерёмин

Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Музыкальный руководитель – засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Продолжительность спектакля: 2ч 30 мин   Премьера состоялась: 05.04.2022

«Когда и прадеды мои не жили еще на свете,

В Вероне жили две семьи – Монтекки и Капулетти»

— песней Менестреля начинается мюзикл «Ромео и Джульетта» автором либретто которого является Михаил Марфин, стихотворные тексты – Евгения Муравьева. Музыку к мюзиклу написал известный композитор Ким Брейтбург.

Печальная повесть о 14-летней итальянке Джульетте и юном Ромео, страстно полюбивших друг друга «наперекор звездам», вражде феодальных кланов Монтекки и Капулетти, согласие Джульетты пойти по единственному пути, указанным ей монахом Лоренцо и выпить снадобье, чтобы защитить свою любовь, волнуют зрителей всех времен и народов. Средствами современной режиссуры динамично и остросюжетно разворачивается печальная и вечная история о любви и смерти. Уходят века и государства, меняются люди и природа, но всегда нетленной остается любовь.

Оперетта о любви светской дамы и циркача с романтической тайной в прошлом, выступающего со «смертельно опасным номером» под именем «Мистер Икс».

Тайна загадочного циркача интригует публику: что же заставило его, красавца с благородной осанкой, спрятать свое лицо? Эта тайна привлекает внимание и молодой богатой вдовы Теодоры Вердье. Знатный Барон Гастон де Кревельяк не раз предлагал ей руку и сердце, но каждый раз она отвергала его. Узнав её интерес к циркачу, Барон задумывает хитрую и подлую интригу, чтобы отомстить и унизить её.

Может ли знатная дама выйти замуж за «короля арены»? Да, но тогда она сама станет «принцессой цирка»… Впрочем, какое значение имеет титул, если двое самой судьбой предназначены друг другу?

Оперетта Имре Кальмана сочетает в себе хитросплетения интриг, водоворот чувств и неповторимое ощущение праздника, которое приносит цирк.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК,

лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик – К. Ерёмин

Художник по костюмам – Г. Петкевич

Дирижёр-постановщик – засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Хормейстер – А. Рох

Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК,

лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Ассистент балетмейстера – лауреат Гос. премии РК И. Гоцуленко

Ассистент режиссёра – засл. арт. АРК Ю. Грищенко, засл. арт. АРК Л. Егорочкина

Педагог по вокалу – засл. арт. АРК О. Палий

Концертмейстеры — Е. Ильюшенок, Е. Картелишева, Л. Чеглакова

Мюзикл в 2-х действиях

Либретто и стихи: Н. Кузьминых     Музыка: Е. Шашина

Ихтиандр, Гуттиэре, Зурита, Сальватор — эти имена мы знаем с детства. Кто-то по научно-фантастическому роману Александра Беляева «Человек-амфибия», написанному им в далёком 1927 году, кто-то по одноимённому культовому фильму 60-х годов с красавцем Владимиром Кореневым. 

Театр предлагает свою версию этой фантастической истории, истории любви ранимого, доверчивого Ихтиандра и светлой, бесстрашной Гуттиэре. Их зарождающиеся романтичные чувства вдохновили автора либретто поэта-песенника Наталью Кузьминых и известного композитора Егора Шашина на создание мюзикла «Человек-амфибия».

Что случится, если люди смогут жить и на земле, и под водой? Будет ли для них это счастьем или обречёт на муки? Перед человеком-амфибией стоит жёсткий выбор: умиротворение и независимость в океане или  любовь, которая связана с множеством опасностей, на суше. Красивый музыкальный спектакль расскажет не только об удивительном юноше, которого слух окрестил «морским дьяволом», а также о коварстве и дружбе, ненависти и любви.

Режиссёр-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Дирижёр-постановщик — засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Художник-постановщик — К. Ерёмин

Балетмейстер-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Продолжительность спектакля: 2.35      Премьера состоялась: 11.09.20

Мюзикл в 2-х действиях

Композитор: Ким Брейтбург, заслуженный деятель искусств РФ
Либретто: Карен Кавалерян     

Роман «Дубровский» — один  из самых читаемых и загадочных произведений Александра Пушкина. Стремительно развивающийся сюжет, замешанный на интригах и любовных переживаниях героев, известен каждому. Любовь, коварство, честность, возмездие и, конечно же, честь — эти человеческие качества волнуют во все времена.

Историю о потомках двух враждующих помещичьих семей — Владимире Дубровском и Маше Троекуровой — расскажет театр в современном масштабном мюзикле, в котором занят весь творческий состав.

Современная музыка, эффектная хореография, красочные массовые сцены и исторические костюмы сделают зрителя участником романтической истории о любви и чести. А виртуозная игра актёров, присутствие оркестра на сцене и новейшие визуальные технологии заставят прочувствовать всю энергию спектакля, поставленного  театром в Год литературы.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Призы и награды: Гран-При Международного фестиваля театрального искусства «Театр.Чехов.Ялта» (г. Ялта 2016 г.)

Лауреат в номинации «За масштабность постановки и профессиональное внедрение современных театральных технологий» Международного фестиваля театрального искусства «Театр.Чехов.Ялта» (г. Ялта 2016 г.)

Гран-При за мюзикл «Дубровский». Высшая театральная премия Крыма «Золотой Грифон» (г. Ялта 2016 г.)

Лучшая женская роль второго плана — Ольга Котляренко, роль Егоровны, жены Архипа. Высшая театральная премия Крыма «Золотой Грифон» (г. Ялта 2016 г.)

Лауреат Государственной Премии Республики Крым в номинации «Театральное искусство, телевидение, кинематография, журналистика».

Диплом лауреата в номинации «За лучший спектакль по проекту Пушкинская карта 2022» (Международный театральный фестиваль «Театральная гавань». г. Новороссийск 2022 г.)

Продолжительность спектакля: 2 ч 30 мин     Премьера состоялась: 28.11.2015 г. 

Музыкальная комедия в 2-х действиях

Музыка: Гии Канчели      

Либретто и стихи Владимира Константинова и Бориса Рацера по мотивам пьесы Авксентия Цагарели

Классическая грузинская пьеса-водевиль Авксентия Цагарели на музыку Гии Канчели рассказывает о лучшей тифлисской свахе. Энергичная и предприимчивая Ханума ищет невесту для стареющего князя Вано Пантиашвили, прокутившего всё своё состояние.

Комедия, написанная грузинским драматургом более ста лет назад, неоднократно воплощалась на сцене театра, на киноэкране. В спектакле каждый эпизод — маленький комический шедевр. Это простой водевиль, который развивается по законам жанра… Но пьеса хороша тем, что рисует совершенно реальный мир Авлабара — одного из районов старого Тифлиса, где происходит действие спектакля: базар, знаменитые серные бани, сады…

Спектакль, ставший классикой, театральным бестселлером, поставил главный режиссёр театра Владимир Косов.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Призы и награды:

 «Лучшая мужская роль первого плана» — Валерий Карпов, роль князя Вано Пантиашвили. Высшая театральная Премия Крыма «Золотой Грифон» (г. Симферополь 2017 г.)

«Лучшая работа художника-сценографа» — Злата Цирценс. Высшая театральная Премия Крыма «Золотой Грифон» (г. Симферополь 2017 г.)

Продолжительность спектакля: 3 ч 00 мин    Премьера состоялась: 26.04.2016 г.

Дочь русского актёра

Либретто: Л. Дербенёв       Музыка: М.Дунаевский

по мотивам водевиля-шутки П. Григорьева
«Дочь русского актёра»

Историческую роль Александра Невского сложно переоценить. Православный святой, великий Новгородский князь, герой Ледового побоища и битвы, давшей ему прозвище, теперь – главный персонаж эпического мюзикла «Александр Невский». Его авторы Ким Брейтбург, Михаил Марфин и Сергей Сашин перенесут зрителя в 13 век, когда жил, правил и сражался наследник переяславского князя.

Действие мюзикла происходит незадолго до страшной битвы на Чудском озере. Князь Александр обеспокоен тем, что тевтонские рыцари, объединенные в Ливонский орден, готовятся напасть на Русь, неся с собой смерть и разорение… Происходит сражение, вошедшее в историю под названием «Ледовое побоище». Спектакль, поставленный заслуженным деятелем искусств Республики Крым Владимиром Косовым,  заканчивается легендарной победой русских воинов над немецкими рыцарями.

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым — это яркое костюмированное сценическое действо, прекрасная музыка, великолепные голоса артистов и удивительная хореография, которые не оставят никого равнодушными. Особенно интересно, как решена картина «Ледовое побоище».

 80-летию Великой Победы театр посвящает этот спектакль.

Историческую роль Александра Невского сложно переоценить. Православный святой, великий Новгородский князь, герой Ледового побоища и битвы, давшей ему прозвище, теперь – главный персонаж эпического мюзикла «Александр Невский». Его авторы Ким Брейтбург, Михаил Марфин и Сергей Сашин перенесут зрителя в 13 век, когда жил, правил и сражался наследник переяславского князя.

Действие мюзикла происходит незадолго до страшной битвы на Чудском озере. Князь Александр обеспокоен тем, что тевтонские рыцари, объединенные в Ливонский орден, готовятся напасть на Русь, неся с собой смерть и разорение… Происходит сражение, вошедшее в историю под названием «Ледовое побоище». Спектакль, поставленный заслуженным деятелем искусств Республики Крым Владимиром Косовым,  заканчивается легендарной победой русских воинов над немецкими рыцарями.

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым — это яркое костюмированное сценическое действо, прекрасная музыка, великолепные голоса артистов и удивительная хореография, которые не оставят никого равнодушными. Особенно интересно, как решена картина «Ледовое побоище».

 80-летию Великой Победы театр посвящает этот спектакль.

Историческую роль Александра Невского сложно переоценить. Православный святой, великий Новгородский князь, герой Ледового побоища и битвы, давшей ему прозвище, теперь – главный персонаж эпического мюзикла «Александр Невский». Его авторы Ким Брейтбург, Михаил Марфин и Сергей Сашин перенесут зрителя в 13 век, когда жил, правил и сражался наследник переяславского князя.

Действие мюзикла происходит незадолго до страшной битвы на Чудском озере. Князь Александр обеспокоен тем, что тевтонские рыцари, объединенные в Ливонский орден, готовятся напасть на Русь, неся с собой смерть и разорение… Происходит сражение, вошедшее в историю под названием «Ледовое побоище». Спектакль, поставленный заслуженным деятелем искусств Республики Крым Владимиром Косовым,  заканчивается легендарной победой русских воинов над немецкими рыцарями.

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым — это яркое костюмированное сценическое действо, прекрасная музыка, великолепные голоса артистов и удивительная хореография, которые не оставят никого равнодушными. Особенно интересно, как решена картина «Ледовое побоище».

 80-летию Великой Победы театр посвящает этот спектакль.

Историческую роль Александра Невского сложно переоценить. Православный святой, великий Новгородский князь, герой Ледового побоища и битвы, давшей ему прозвище, теперь – главный персонаж эпического мюзикла «Александр Невский». Его авторы Ким Брейтбург, Михаил Марфин и Сергей Сашин перенесут зрителя в 13 век, когда жил, правил и сражался наследник переяславского князя.

Действие мюзикла происходит незадолго до страшной битвы на Чудском озере. Князь Александр обеспокоен тем, что тевтонские рыцари, объединенные в Ливонский орден, готовятся напасть на Русь, неся с собой смерть и разорение… Происходит сражение, вошедшее в историю под названием «Ледовое побоище». Спектакль, поставленный заслуженным деятелем искусств Республики Крым Владимиром Косовым,  заканчивается легендарной победой русских воинов над немецкими рыцарями.

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым — это яркое костюмированное сценическое действо, прекрасная музыка, великолепные голоса артистов и удивительная хореография, которые не оставят никого равнодушными. Особенно интересно, как решена картина «Ледовое побоище».

 80-летию Великой Победы театр посвящает этот спектакль.

«Когда и прадеды мои не жили еще на свете,

В Вероне жили две семьи – Монтекки и Капулетти»

— песней Менестреля начинается мюзикл «Ромео и Джульетта» автором либретто которого является Михаил Марфин, стихотворные тексты – Евгения Муравьева. Музыку к мюзиклу написал известный композитор Ким Брейтбург.

Печальная повесть о 14-летней итальянке Джульетте и юном Ромео, страстно полюбивших друг друга «наперекор звездам», вражде феодальных кланов Монтекки и Капулетти, согласие Джульетты пойти по единственному пути, указанным ей монахом Лоренцо и выпить снадобье, чтобы защитить свою любовь, волнуют зрителей всех времен и народов. Средствами современной режиссуры динамично и остросюжетно разворачивается печальная и вечная история о любви и смерти. Уходят века и государства, меняются люди и природа, но всегда нетленной остается любовь.

Музыкальная комедия

Автор: Н. Адуев      Музыка: И. Цветкова    Стихи: Я. Голякова

События спектакля разворачиваются в Санкт-Петербурге и Амстердаме. Петр I посылает в Голландию постигать судоводительское образование и обучаться морскому делу ленивого, глупого, невежественного боярина Антона Свиньина. Ведь по  мнению государя «…можно ли державе великой, морями омываемой, без мощного флоту быть?» Вместе с дворянином в Европу едет его крепостной холоп Иван, которого боярыня-матушка  много лет назад выменяла на заморское зелье — табачный лист — по весу: на одну чашу он встал, на другую табак сыпали, пока вес не сравнялся. Кто преуспеет в знаниях, кто станет офицером по возвращении в Россию, кого царь назначит капитаном?

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК,

лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик  – К. Ерёмин

Художник по костюмам – Г. Петкевич

Дирижёр-постановщик – М. Сербиненко

Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК,

лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Продолжительность спектакля: 2.00ч   Премьера состоялась: 14.10.2022г.

Либретто: Ю. Рогозы          Музыка: В. Ильина

Париж. XV век. В центре мюзикла СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ — символ духовной жизни горожан и НАРОД, который в одних обстоятельствах представляет собой серую и безликую толпу, в других — становится грозной силой, сметающей зло. На этом фоне развиваются драматические события «Собора…».

История, рассказанная в мюзикле, довольно близка к оригинальной сюжетной линии романа Гюго. Юная девушка-цыганка по имени Эсмеральда своей красотой привлекает к себе внимание мужчин. Среди них архидьякон Фролло, молодой красавец — капитан королевских стрелков Феб и уродливый звонарь Квазимодо. Эсмеральда влюбляется в Феба. Фролло терзается сомнениями, ведь он католический священник и не имеет права любить женщину. Квазимодо восхищается юной цыганкой, видя в ней ту недосягаемую неземную красоту, которая является полной его противоположностью.

По стечению трагических обстоятельств, спровоцированных ревностью архидьякона, цыганка оказывается в тюрьме. Её обвиняют в убийстве Феба. Фролло даёт девушке шанс освободиться, если она подарит ему «миг блаженства», но Эсмеральда отказывается. Её спасают НАРОД и Квазимодо, однако ненадолго…

Глубокая драма, которую приходится пережить героям, и сила трагедии Эсмеральды и Квазимодо продолжают волновать зрителей и читателей вот уже более полутора веков.

Режиссёр – засл. арт. АРК, лауреат Премии АРК В. Таранов

Музыкальный руководитель – засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Художник-сценограф – И. Билецкий

Художник по костюмам – лауреат Гос. премии РК З. Цирценс

Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК  А. Гоцуленко

Художник по видеоэффектам – И. Угрюмов

Хормейстер – А. Булава

Концертмейстеры – Е. Ильюшенок, Л. Трофимова, Л. Чеглакова

Мюзикл в 2-х действиях

Пьеса: М. Розовского      Музыка:​ М. Дунаевского      Стихи: Ю. Ряшенцева​ 

Кто из нас в детстве не зачитывался романами «Граф Монте-Кристо», «Графиня де Монсоро», «Двадцать лет спустя», принадлежащими перу французского писателя Александра Дюма? И, конечно же, одной из самых увлекательных книг зарубежной литературы, повлиявшей на умы многих людей во всем мире — романом «Три мушкетёра». А кодекс чести героев — один за всех и все за одного — стал крылатой фразой, афоризмом и цитатой не одного поколения.

В путешествие по страницам этого авантюрного исторического произведения приглашает театр, представляя мюзикл «Три мушкетёра». Зрители вместе с артистами вспомнят страницы романа и проследят за приключениями героев, рассказом о подвесках, тайной Миледи, трагической любовью Констанции и Д`Артаньяна. Музыку к истории, которая на протяжении почти двух столетий вызывает неугасающий интерес, написал Максим Дунаевский. Пьесу, созданную Марком Розовским и ставшую гимном дружбе четырех отважных мужчин, дополнили стихи Юрия Ряшенцева.

Мюзикл «Три мушкетёра» — это яркое и динамичное зрелище для всей семьи, синтез живого вокала, головокружительных танцев, захватывающих боёв на шпагах и пронзительных любовных сцен!

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Продолжительность спектакля: 3 ч 00 мин    Премьера состоялась: 09.11.2018 г.

Рок-опера-балет в 2-х действиях

Музыка: А. Рыбникова           Либретто: А. Вознесенского 

    «Юнона» и «Авось» — одна из наиболее известных рок-опер композитора А. Рыбникова на стихи А. Вознесенского. В названии спектакля использованы имена двух парусников — «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция видного государственного деятеля России Николая Резанова. Под Андреевским флагом корабли отплывают к берегам Америки.

    В испанской Калифорнии близится свадьба дочери губернатора и сеньора Федерико. Резанов от лица России приветствует Калифорнию и губернатор приглашает его на бал в честь шестнадцатилетия своей дочери. На балу Резанов приглашает Кончиту на танец. Они влюбляются друг в друга. Но счастливая до этого момента фортуна отворачивается от Резанова. Федерико вызывает его на дуэль. Скандал заставляет русских покинуть Сан-Франциско. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь. В Сибири он тяжело заболевает и умирает под Красноярском. А Кончита остаётся верной своей любви на всю оставшуюся жизнь. Прождав возлюбленного тридцать пять лет, она постригается в монахини и умирает в келье монастыря.

    А спустя ещё два века произошёл символический акт «воссоединения» возлюбленных. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привёз в Красноярск горсть земли с её могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной стороне которого выбиты слова: «Я тебя никогда не забуду», а на другой – «Я тебя никогда не вижу».

    Спектакль отличает оригинальное режиссёрское решение, изобретательное оформление, роскошные театральные костюмы и спецэффекты.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик – Л. Махтеева

Призы и награды:

Гран-При фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» (г. Керчь 2011 г.)

Продолжительность спектакля: 1 ч 45 мин    Премьера состоялась: 15.10.2010 г.

Концертная программа

Хиты на все времена в новой программе театра!

Артисты оркестра приглашают на концерт, в котором прозвучат легендарные композиции культовых рок-групп. Широко известные рок-произведения от Queen, Scorpions, Deep Purple и других рок-звёзд зазвучат по-новому. Новаторство и оригинальная аранжировка сделают их музыку узнаваемой и в то же время неповторимой.

Рок-хиты в исполнении симфонического оркестра – это не просто новое прочтение классики, это возможность насладиться живым и качественным звуком от профессионалов. Создавая эту замечательную программу, музыканты и солисты театра включили в неё свои любимые песни с уверенностью, что каждый зритель сможет найти ту, что по-особенному отзовётся в его душе.

Напористая энергетика рок-мелодий в сочетании с исполнительским мастерством эстрадно-симфонического оркестра образуют невероятный музыкальный эффект.

Световое шоу, а также специально продуманные видеоэффекты с уникальными фотографиями знаменитых рок-исполнителей на современном светодиодном экране помогут создать особое настроение.

Незабываемые композиции, мастерство, увлечённость артистов и музыкантов подарят зрителям положительные эмоции и неиссякаемой заряд энергии.

Приглашаем окунуться в атмосферу мелодий знаменитых рок-групп!

Оперетта в 2-х действиях

Музыка: И. Кальмана              Либретто: В. Михайлова, Д. Толмачёва

Оперетта «Сильва» Имре Кальмана перенесёт зрителя в варьете «Орфеум», где блистает красавица-певица Сильва Вареску. Высшее общество считает, что она не пара наследнику княжеского рода Эдвину. Ведь ему предназначена богатая невеста, а помолвка с Сильвой лишь «жалкая шутка». Но «love story» аристократа и артистки, рассказанная страстным музыкальным языком, просто не имеет права на несчастливый финал.

Режиссёр-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик — Г. Петкевич

Балетмейстер-постановщик —  засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Продолжительность спектакля: 2 ч 30 мин    Премьера состоялась: 12.10.2012 г. 

Премьера восстановленной оперетты состоялась: 17.06.2022 г. 

«Когда и прадеды мои не жили еще на свете,

В Вероне жили две семьи – Монтекки и Капулетти»

— песней Менестреля начинается мюзикл «Ромео и Джульетта» автором либретто которого является Михаил Марфин, стихотворные тексты – Евгения Муравьева. Музыку к мюзиклу написал известный композитор Ким Брейтбург.

Печальная повесть о 14-летней итальянке Джульетте и юном Ромео, страстно полюбивших друг друга «наперекор звездам», вражде феодальных кланов Монтекки и Капулетти, согласие Джульетты пойти по единственному пути, указанным ей монахом Лоренцо и выпить снадобье, чтобы защитить свою любовь, волнуют зрителей всех времен и народов. Средствами современной режиссуры динамично и остросюжетно разворачивается печальная и вечная история о любви и смерти. Уходят века и государства, меняются люди и природа, но всегда нетленной остается любовь.

Музыкальная сказка

Композитор: Ким Брейтбург, заслуженный деятель искусств РФ

Автор либретто: Евгений Муравьёв 

Музыкальная сказка «Иван да Марья» перенесёт юных зрителей в царство-государство, в котором совсем пустая казна. Чтобы поправить положение дел царь решает женить своего единственного сына — Ивана Царевича на богатой невесте. Этим воспользуются традиционные злодеи: Баба-Яга, Кикимора и Соловей-Разбойник. Они попытаются обмануть Царя и выдать Кикимору за Ивана. Но верная Марья, мудрая Киса-Анфиса — внучка учёного Кота и удалые богатыри нарушат все их коварные планы. 

Одной из самых интересных и неожиданных для русской сказки сцен будет сказочный кастинг-смотр невест. Принцессы, съехавшиеся из разных царств-государств, будут дефилировать по настоящему подиуму, демонстрируя пышные праздничные наряды, присущие своему королевству. А также в сказку ворвутся рок-звёзды в соответствующих костюмах, которые исполнят песню «Ладушки-ладушки».

«Иван да Марья» — сказка о любви и верности, мудрости и взаимовыручке, коварстве и обмане, и о том, что добро всегда побеждает зло.

Продолжительность спектакля: 1 ч 00 мин    Премьера состоялась: 24.03.2016 г.

Мюзикл «Легенда» — это романтическая новелла, наполненная светлой печалью. Он создан композитором Дмитрием Лазаревым и либреттистом Леонидом Гусаровым по мотивам пьесы испанского драматурга Алехандро Касоны «Утренняя фея». Касона – испанский писатель, педагог, актер и поэт — автор широко известных в нашей стране пьес «Деревья умирают стоя», «Семь криков в океане», «Третье слово».

События пьесы происходят в горах Астурии на севере Испании, в солидном старинном доме. Однажды ночью в нем появляется необыкновенная Странница – красивая и загадочная. И только благодаря ей в   семье поймут, какая великая ценность – Жизнь. Жизнь, перед которой меркнут со временем все потери и утраты. Герои пьесы чистосердечны и самоотверженны, в их душах нет места подлости и коварству.

Это возвышенная легенда, проникнутая верой в нравственные идеалы и воспевающая любовь. Это легенда, полная глубоких философских раздумий, оборачивающихся явью!

Дочь русского актёра

Либретто: Л. Дербенёв       Музыка: М.Дунаевский

по мотивам водевиля-шутки П. Григорьева
«Дочь русского актёра»

Оперетта в 2-х действиях

Музыка: Иоганн Штраус 

Либретто Н. Эрдмана     Стихи: М. Вольпина   

«Летучая мышь» — жемчужина венской опереточной короны — написана Иоганном Штраусом-младшим в далёком 1874 году. С той поры оперетта не сходит с театральных сцен и остаётся любимейшим музыкальным произведением этого жанра.

История добродетельной Розалинды, которую муж не узнал в костюме Летучей мыши на бале-маскараде, известна многим из нас. Добропорядочная жена наскучила Генриху Айзенштейну. Но ряд поворотов фортуны, набор розыгрышей и недоразумений заставили его осознать достоинства супруги и вернуться к ней покорным и вполне счастливым.

Спектакль отличает лёгкая водевильная интрига, непосредственность, волшебный лиризм, развёрнутые музыкальные сцены, сложные по форме ансамбли, господство вальсовых ритмов.

Музыка этой оперетты дарит радость, ожидание праздника, веру в настоящую любовь и подлинное счастье.

Художественный руководитель постановки – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Продолжительность спектакля: 2 ч. 55 мин.  Премьера состоялась: 23.12.2020

Мюзикл в 2-х действиях

Музыка: засл. деят. искусств РФ К. Брейтбурга

Либретто: К. Кавалеряна

Действие мюзикла «Голубая камея» разворачивается в 1775 году в Санкт-Петербурге и Венеции. Императрица Екатерина получает секретное донесение о том, что авантюристка — Елизавета Тараканова — выдаёт себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и претендует на российский престол. Государыня отправляет графа Алексея Орлова в Италию, чтобы он силой или хитростью привёз смутьянку в Россию. Орлову удаётся завоевать любовь и доверие княжны, однако и сам он влюбляется в Елизавету. Она раскрывает Алексею тайну своего знатного происхождения. В доказательство слов Тараканова показывает графу голубую камею с императорским вензелем, по словам монахини, оставленную ей матерью. Между молодыми людьми возникает настоящая привязанность, и Алексею приходится выбирать между истинным чувством и долгом перед государыней Екатериной. В результате предательства юная красавица оказывается узницей Петропавловской крепости…

Мюзикл «Голубая камея» основан на реальных исторических событиях.

Театр и авторы, композитор Ким Брейтбург и либреттист Карен Кавалерян, предлагают свою версию этой запутанной истории.

Вымысел или правда? Решать Вам!

Режиссёр-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик — К. Ерёмин

Художник по костюмам — Г. Петкевич

Балетмейстер-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Музыкальный руководитель — засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Продолжительность спектакля:  2 ч 05 мин    Премьера состоялась: 30.05.2021 г.