Концертная программа

Хиты на все времена в новой программе театра!

Артисты оркестра приглашают на концерт, в котором прозвучат легендарные композиции культовых рок-групп. Широко известные рок-произведения от Queen, Scorpions, Deep Purple и других рок-звёзд зазвучат по-новому. Новаторство и оригинальная аранжировка сделают их музыку узнаваемой и в то же время неповторимой.

Рок-хиты в исполнении симфонического оркестра – это не просто новое прочтение классики, это возможность насладиться живым и качественным звуком от профессионалов. Создавая эту замечательную программу, музыканты и солисты театра включили в неё свои любимые песни с уверенностью, что каждый зритель сможет найти ту, что по-особенному отзовётся в его душе.

Напористая энергетика рок-мелодий в сочетании с исполнительским мастерством эстрадно-симфонического оркестра образуют невероятный музыкальный эффект.

Световое шоу, а также специально продуманные видеоэффекты с уникальными фотографиями знаменитых рок-исполнителей на современном светодиодном экране помогут создать особое настроение.

Незабываемые композиции, мастерство, увлечённость артистов и музыкантов подарят зрителям положительные эмоции и неиссякаемой заряд энергии.

Приглашаем окунуться в атмосферу мелодий знаменитых рок-групп!

Оперетта в 2-х действиях

Музыка: И. Кальмана              Либретто: В. Михайлова, Д. Толмачёва

Оперетта «Сильва» Имре Кальмана перенесёт зрителя в варьете «Орфеум», где блистает красавица-певица Сильва Вареску. Высшее общество считает, что она не пара наследнику княжеского рода Эдвину. Ведь ему предназначена богатая невеста, а помолвка с Сильвой лишь «жалкая шутка». Но «love story» аристократа и артистки, рассказанная страстным музыкальным языком, просто не имеет права на несчастливый финал.

Режиссёр-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик — Г. Петкевич

Балетмейстер-постановщик —  засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Продолжительность спектакля: 2 ч 30 мин    Премьера состоялась: 12.10.2012 г. 

Премьера восстановленной оперетты состоялась: 17.06.2022 г. 

«Большие гастроли» Донецкого государственного академического театра оперы и балета им. А. Б. Соловьяненко на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым

Спектакль «Князь Игорь», 16+

Опера в трех действиях

Композитор – Александр Бородин

Премьера масштабной оперы «Князь Игорь» А. Бородина приурочена к 90-летнему юбилею Донецкого театра оперы и балета. Выбор пал на это произведение не случайно. 1 сентября 1932 года театр открыл свой первый театральный сезон именно премьерой оперы «Князь Игорь». Прошло 90 лет – изменились взгляды на театральную эстетику, на подходы к сценическому оформлению, но неизменными остаются богатый историческими событиями сюжет и бессмертная музыка Бородина.

Конечно, для жителей Донбасса очень важно иметь спектакль, действие которого разворачивается на родной земле. Источником для либретто оперы «Князь Игорь», написанного самим композитором при участии музыкального критика и историка искусств В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», рассказывающий о походе князя Игоря против половцев.

Продолжительность: 3 часа

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Игорь Святославич, князь Северский – заслуженный артист Донецкой Народной Республики Владислав ЛЫСАК, Сергей ДУБНИЦКИЙ

Ярославна – заслуженная артистка Украины, лауреат Национальной премии имени Тараса Шевченко Татьяна ПЛЕХАНОВА, лауреат международных конкурсов Анастасия МЕЛЬНИКОВА

Владимир Игоревич, его сын от первого брака – лауреат международного конкурса Андрей КРИВОХАТА

Владимир Ярославич, князь Галицкий, брат Ярославн – заслуженный артист Донецкой Народной Республики Вадим ВОЛОВЧУК, лауреат международного конкурса Артем ЯРОШЕВИЧ

Кончак, половецкий хан – Максим АЛЕКСЕЙЧУК

Кончаковна, его дочь заслуженная артистка Донецкой Народной Республики Анна МАКСУДОВА, Светлана СИТНИК

и другие.

«Большие гастроли» Донецкого государственного академического театра оперы и балета им. А. Б. Соловьяненко на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым

Спектакль CARMINA BURANA, 16+

Театральная мистерия в двух действиях

Композитор – Карл Орф

Первое исполнение сценической кантаты «Carmina Burana» состоялось 8 июня 1937 года в Старой опере Франкфурта-на-Майне. «Carmina Burana» переводится с латыни как «Бойернские песни» (этот сборник средневековой поэзии был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн). Для либретто было выбрано 24 стихотворения на латинском и средневерхненемецком языке.

Беспощадная Фортуна циклично обрушивает на людей несчастья. На этом фоне разворачивается непростая история любви Поэта и Девушки. Есть риск погубить себя в беззаботном веселье и удовольствиях – спасает целительная сила поэзии. Фортуна же снова являет свою мощь. Но остается надежда…

Продолжительность: 1 час 45 минут

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Поэт – заслуженный артист Донецкой Народной Республики Владислав ЛЫСАК, заслуженный артист  Донецкой Народной Республики Вадим ВОЛОВЧУК, Сергей ДУБНИЦКИЙ

Балетная партия – Николай ЖУЧКОВ

Девушка – лауреат международных конкурсов Анастасия МЕЛЬНИКОВА

Епископ – лауреат международного конкурса Андрей КРИВОХАТА, лауреат международного конкурса        Евгений УДОВИН

Мать-Кормилица – Марина ВЫСОЦКАЯ

Ангел – лауреат международного конкурса Анастасия НИКОЛЬСКАЯ

Демон – лауреат международного конкурса Ольга КУДРЯ, Дарья ДОНЦОВА

МИСТЕРИЯ

Адам – заслуженный артист Донецкой Народной Республики Роман БЕЛГОРОДСКИЙ

Ева – лауреат международного конкурса Виктория ГУБРИЙ

Бог Отец – Мирослав ГРАБОВСКИЙ

Змей – Сергей ТРОШИН

Венера – Елена ОНИЩЕНКО

Злой дух – Александр НАУМОВ

«Беда от нежного сердца» – это самый известный водевиль современника Александра Пушкина графа Владимира Соллогуба. Он написал комедию-водевиль в 1850 году, в этом же году она была поставлена в Александринском театре в Петербурге и много десятилетий оставалась на сцене. Спектакль рассказывает об интриге со сватовством богатого молодого человека, готового влюбляться в каждую миловидную девушку.

Русский литературный критик Виссарион Белинский писал об авторе водевиля: «Граф Соллогуб занимает одно из первых мест между писателями новой школы. Это талант решительный и определённый, талант сильный и блестящий».

 В своей комедии с ярко выраженной любовной линией Владимир Александрович использовал практически все приёмы водевильной техники: путаницу, неожиданные встречи, случайные подслушивания, узнавания, каламбуры. В основе спектакля — извечные, нестареющие темы любви и денег. С кем останется Александр – наследник миллионного состояния? Кого выберет себе в жёны: наивную Машу, авантюрную Катю или бесприданницу Настю? Ведь он сделал предложение всем трём барышням…

Спектакль идет в сопровождении симфонического оркестра театра.

Рок-опера-балет в 2-х действиях

Музыка: А. Рыбникова           Либретто: А. Вознесенского 

    «Юнона» и «Авось» — одна из наиболее известных рок-опер композитора А. Рыбникова на стихи А. Вознесенского. В названии спектакля использованы имена двух парусников — «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция видного государственного деятеля России Николая Резанова. Под Андреевским флагом корабли отплывают к берегам Америки.

    В испанской Калифорнии близится свадьба дочери губернатора и сеньора Федерико. Резанов от лица России приветствует Калифорнию и губернатор приглашает его на бал в честь шестнадцатилетия своей дочери. На балу Резанов приглашает Кончиту на танец. Они влюбляются друг в друга. Но счастливая до этого момента фортуна отворачивается от Резанова. Федерико вызывает его на дуэль. Скандал заставляет русских покинуть Сан-Франциско. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь. В Сибири он тяжело заболевает и умирает под Красноярском. А Кончита остаётся верной своей любви на всю оставшуюся жизнь. Прождав возлюбленного тридцать пять лет, она постригается в монахини и умирает в келье монастыря.

    А спустя ещё два века произошёл символический акт «воссоединения» возлюбленных. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привёз в Красноярск горсть земли с её могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной стороне которого выбиты слова: «Я тебя никогда не забуду», а на другой – «Я тебя никогда не вижу».

    Спектакль отличает оригинальное режиссёрское решение, изобретательное оформление, роскошные театральные костюмы и спецэффекты.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик – Л. Махтеева

Призы и награды:

Гран-При фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» (г. Керчь 2011 г.)

Продолжительность спектакля: 1 ч 45 мин    Премьера состоялась: 15.10.2010 г.

Мюзикл по мотивам повести А.С. Пушкина

Либретто и стихи: Н. Кузьминых     Музыка: Е. Шашин

Любитель азартных игр Германн узнаёт о существовании беспроигрышной комбинации из 3-х карт (тройка, семёрка, туз). Лёгкие деньги манят героя. Он задумывает выведать секрет у старой графини, которая сама когда-то воспользовалась тайными картами…

Эта мистическая история вдохновила автора либретто поэта-песенника Наталью Кузьминых и известного композитора Егора Шашина на создание мюзикла с одноимённым названием. Мировая премьера состоится на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым.

«Пиковую даму» играли, пели, танцевали, рисовали, исполняли в балетных пачках и на коньках. Тема повести о большом азарте и любви, которую предали, написанной Александром Пушкиным 190 лет назад, оказалась сродни любому времени, в том числе и нынешнему. Каждый постановщик старался внести в неё приметное своего времени. Так в мюзикле появятся современные гаджеты – смартфоны, ноутбук. Переписку героев повести – Германна и Лизы — зритель увидит на экране, как в окошке дисплея мобильного телефона.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Дирижёр-постановщик – засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Художник-постановщик – К. Ёремин

Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Продолжительность спектакля: 2 ч. 05 мин. Премьера состоялась 27 марта 2023 г.

Детский музыкальный спектакль «Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что!», созданный по мотивам одноимённой сказки, является полностью авторской работой крымского музыкального театра. Автор пьесы и режиссёр — Владимир Косов.

Яркая, музыкальная, динамичная, сказочная история о добром и храбром Андрее-стрельце и его мудрой подруге Марии-красе; о хитром поваре Митрофане и завистливом Царе; страшной, но весёлой Бабе-Яге и волшебном, загадочном Свате-Науме.

В финале сказки зло обязательно будет наказано, а добрые герои будут жить счастливо!

Музыку к спектаклю написал крымский композитор Семён Чудак, в ней угадываются мелодии русских народных песен.

Автор либретто и режиссёр — засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник по костюмам, художник-сценограф — Л. Махтеева

Продолжительность спектакля: 50 мин    Премьера состоялась: 26.12.2020г.

Пьеса: Т. Москвина, А. Добрунова       

Музыкальная комедия «Па-де-де. Танец на двоих» — это три рассказа о любви.

«Маленькие пьесы для добродушного театра» — так назвала свои истории одна из авторов — российская писательница и театральный критик Татьяна Москвина. «Па-де-де» — это грустные и весёлые новеллы, в каждой из которых главные роли распределены между мужчиной и женщиной. Финал постановки приготовил для зрителя сюрприз. Пьесу, которая называется «Звезды сошлись!», написала режиссёр-постановщик спектакля Анжелика Добрунова.

Три истории происходят в одном мире, в наше время, с обыкновенными людьми, в самой обыкновенной жизни.  Из каких частей состоит женское счастье? Из каких компонентов – мужское? Удастся ли героям стать одним целым, быть вдвоём? Сбудутся ли их мечты? Новый спектакль — это три пары героев, которые с надеждой ищут любовь и теплоту.

Зрителя ожидают неожиданные повороты сюжетов, изящная сценография, переносящая в петербургский двор и невероятная игра актёров.

Режиссёр-постановщик — А. Добрунова       

Музыкальная комедия в 2-х действиях

Музыка: Гии Канчели      

Либретто и стихи Владимира Константинова и Бориса Рацера по мотивам пьесы Авксентия Цагарели

Классическая грузинская пьеса-водевиль Авксентия Цагарели на музыку Гии Канчели рассказывает о лучшей тифлисской свахе. Энергичная и предприимчивая Ханума ищет невесту для стареющего князя Вано Пантиашвили, прокутившего всё своё состояние.

Комедия, написанная грузинским драматургом более ста лет назад, неоднократно воплощалась на сцене театра, на киноэкране. В спектакле каждый эпизод — маленький комический шедевр. Это простой водевиль, который развивается по законам жанра… Но пьеса хороша тем, что рисует совершенно реальный мир Авлабара — одного из районов старого Тифлиса, где происходит действие спектакля: базар, знаменитые серные бани, сады…

Спектакль, ставший классикой, театральным бестселлером, поставил главный режиссёр театра Владимир Косов.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Призы и награды:

 «Лучшая мужская роль первого плана» — Валерий Карпов, роль князя Вано Пантиашвили. Высшая театральная Премия Крыма «Золотой Грифон» (г. Симферополь 2017 г.)

«Лучшая работа художника-сценографа» — Злата Цирценс. Высшая театральная Премия Крыма «Золотой Грифон» (г. Симферополь 2017 г.)

Продолжительность спектакля: 3 ч 00 мин    Премьера состоялась: 26.04.2016 г.

Закрытие 68-го театрального сезона

Закрытие 68-го театрального сезона