Либретто: Ю. Рогозы          Музыка: В. Ильина

Париж. XV век. В центре мюзикла СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ — символ духовной жизни горожан и НАРОД, который в одних обстоятельствах представляет собой серую и безликую толпу, в других — становится грозной силой, сметающей зло. На этом фоне развиваются драматические события «Собора…».

История, рассказанная в мюзикле, довольно близка к оригинальной сюжетной линии романа Гюго. Юная девушка-цыганка по имени Эсмеральда своей красотой привлекает к себе внимание мужчин. Среди них архидьякон Фролло, молодой красавец — капитан королевских стрелков Феб и уродливый звонарь Квазимодо. Эсмеральда влюбляется в Феба. Фролло терзается сомнениями, ведь он католический священник и не имеет права любить женщину. Квазимодо восхищается юной цыганкой, видя в ней ту недосягаемую неземную красоту, которая является полной его противоположностью.

По стечению трагических обстоятельств, спровоцированных ревностью архидьякона, цыганка оказывается в тюрьме. Её обвиняют в убийстве Феба. Фролло даёт девушке шанс освободиться, если она подарит ему «миг блаженства», но Эсмеральда отказывается. Её спасают НАРОД и Квазимодо, однако ненадолго…

Глубокая драма, которую приходится пережить героям, и сила трагедии Эсмеральды и Квазимодо продолжают волновать зрителей и читателей вот уже более полутора веков.

Режиссёр – засл. арт. АРК, лауреат Премии АРК В. Таранов

Музыкальный руководитель – засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Художник-сценограф – И. Билецкий

Художник по костюмам – лауреат Гос. премии РК З. Цирценс

Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК  А. Гоцуленко

Художник по видеоэффектам – И. Угрюмов

Хормейстер – А. Булава

Концертмейстеры – Е. Ильюшенок, Л. Трофимова, Л. Чеглакова

Мюзикл в 2-х действиях

Пьеса: М. Розовского      Музыка:​ М. Дунаевского      Стихи: Ю. Ряшенцева​ 

Кто из нас в детстве не зачитывался романами «Граф Монте-Кристо», «Графиня де Монсоро», «Двадцать лет спустя», принадлежащими перу французского писателя Александра Дюма? И, конечно же, одной из самых увлекательных книг зарубежной литературы, повлиявшей на умы многих людей во всем мире — романом «Три мушкетёра». А кодекс чести героев — один за всех и все за одного — стал крылатой фразой, афоризмом и цитатой не одного поколения.

В путешествие по страницам этого авантюрного исторического произведения приглашает театр, представляя мюзикл «Три мушкетёра». Зрители вместе с артистами вспомнят страницы романа и проследят за приключениями героев, рассказом о подвесках, тайной Миледи, трагической любовью Констанции и Д`Артаньяна. Музыку к истории, которая на протяжении почти двух столетий вызывает неугасающий интерес, написал Максим Дунаевский. Пьесу, созданную Марком Розовским и ставшую гимном дружбе четырех отважных мужчин, дополнили стихи Юрия Ряшенцева.

Мюзикл «Три мушкетёра» — это яркое и динамичное зрелище для всей семьи, синтез живого вокала, головокружительных танцев, захватывающих боёв на шпагах и пронзительных любовных сцен!

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Продолжительность спектакля: 3 ч 00 мин    Премьера состоялась: 09.11.2018 г.

Рок-опера-балет в 2-х действиях

Музыка: А. Рыбникова           Либретто: А. Вознесенского 

    «Юнона» и «Авось» — одна из наиболее известных рок-опер композитора А. Рыбникова на стихи А. Вознесенского. В названии спектакля использованы имена двух парусников — «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция видного государственного деятеля России Николая Резанова. Под Андреевским флагом корабли отплывают к берегам Америки.

    В испанской Калифорнии близится свадьба дочери губернатора и сеньора Федерико. Резанов от лица России приветствует Калифорнию и губернатор приглашает его на бал в честь шестнадцатилетия своей дочери. На балу Резанов приглашает Кончиту на танец. Они влюбляются друг в друга. Но счастливая до этого момента фортуна отворачивается от Резанова. Федерико вызывает его на дуэль. Скандал заставляет русских покинуть Сан-Франциско. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь. В Сибири он тяжело заболевает и умирает под Красноярском. А Кончита остаётся верной своей любви на всю оставшуюся жизнь. Прождав возлюбленного тридцать пять лет, она постригается в монахини и умирает в келье монастыря.

    А спустя ещё два века произошёл символический акт «воссоединения» возлюбленных. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привёз в Красноярск горсть земли с её могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной стороне которого выбиты слова: «Я тебя никогда не забуду», а на другой – «Я тебя никогда не вижу».

    Спектакль отличает оригинальное режиссёрское решение, изобретательное оформление, роскошные театральные костюмы и спецэффекты.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик – Л. Махтеева

Призы и награды:

Гран-При фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» (г. Керчь 2011 г.)

Продолжительность спектакля: 1 ч 45 мин    Премьера состоялась: 15.10.2010 г.

Концертная программа

Хиты на все времена в новой программе театра!

Артисты оркестра приглашают на концерт, в котором прозвучат легендарные композиции культовых рок-групп. Широко известные рок-произведения от Queen, Scorpions, Deep Purple и других рок-звёзд зазвучат по-новому. Новаторство и оригинальная аранжировка сделают их музыку узнаваемой и в то же время неповторимой.

Рок-хиты в исполнении симфонического оркестра – это не просто новое прочтение классики, это возможность насладиться живым и качественным звуком от профессионалов. Создавая эту замечательную программу, музыканты и солисты театра включили в неё свои любимые песни с уверенностью, что каждый зритель сможет найти ту, что по-особенному отзовётся в его душе.

Напористая энергетика рок-мелодий в сочетании с исполнительским мастерством эстрадно-симфонического оркестра образуют невероятный музыкальный эффект.

Световое шоу, а также специально продуманные видеоэффекты с уникальными фотографиями знаменитых рок-исполнителей на современном светодиодном экране помогут создать особое настроение.

Незабываемые композиции, мастерство, увлечённость артистов и музыкантов подарят зрителям положительные эмоции и неиссякаемой заряд энергии.

Приглашаем окунуться в атмосферу мелодий знаменитых рок-групп!

Оперетта в 2-х действиях

Музыка: И. Кальмана              Либретто: В. Михайлова, Д. Толмачёва

Оперетта «Сильва» Имре Кальмана перенесёт зрителя в варьете «Орфеум», где блистает красавица-певица Сильва Вареску. Высшее общество считает, что она не пара наследнику княжеского рода Эдвину. Ведь ему предназначена богатая невеста, а помолвка с Сильвой лишь «жалкая шутка». Но «love story» аристократа и артистки, рассказанная страстным музыкальным языком, просто не имеет права на несчастливый финал.

Режиссёр-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик — Г. Петкевич

Балетмейстер-постановщик —  засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Продолжительность спектакля: 2 ч 30 мин    Премьера состоялась: 12.10.2012 г. 

Премьера восстановленной оперетты состоялась: 17.06.2022 г. 

«Когда и прадеды мои не жили еще на свете,

В Вероне жили две семьи – Монтекки и Капулетти»

— песней Менестреля начинается мюзикл «Ромео и Джульетта» автором либретто которого является Михаил Марфин, стихотворные тексты – Евгения Муравьева. Музыку к мюзиклу написал известный композитор Ким Брейтбург.

Печальная повесть о 14-летней итальянке Джульетте и юном Ромео, страстно полюбивших друг друга «наперекор звездам», вражде феодальных кланов Монтекки и Капулетти, согласие Джульетты пойти по единственному пути, указанным ей монахом Лоренцо и выпить снадобье, чтобы защитить свою любовь, волнуют зрителей всех времен и народов. Средствами современной режиссуры динамично и остросюжетно разворачивается печальная и вечная история о любви и смерти. Уходят века и государства, меняются люди и природа, но всегда нетленной остается любовь.

Музыкальная сказка

Композитор: Ким Брейтбург, заслуженный деятель искусств РФ

Автор либретто: Евгений Муравьёв 

Музыкальная сказка «Иван да Марья» перенесёт юных зрителей в царство-государство, в котором совсем пустая казна. Чтобы поправить положение дел царь решает женить своего единственного сына — Ивана Царевича на богатой невесте. Этим воспользуются традиционные злодеи: Баба-Яга, Кикимора и Соловей-Разбойник. Они попытаются обмануть Царя и выдать Кикимору за Ивана. Но верная Марья, мудрая Киса-Анфиса — внучка учёного Кота и удалые богатыри нарушат все их коварные планы. 

Одной из самых интересных и неожиданных для русской сказки сцен будет сказочный кастинг-смотр невест. Принцессы, съехавшиеся из разных царств-государств, будут дефилировать по настоящему подиуму, демонстрируя пышные праздничные наряды, присущие своему королевству. А также в сказку ворвутся рок-звёзды в соответствующих костюмах, которые исполнят песню «Ладушки-ладушки».

«Иван да Марья» — сказка о любви и верности, мудрости и взаимовыручке, коварстве и обмане, и о том, что добро всегда побеждает зло.

Продолжительность спектакля: 1 ч 00 мин    Премьера состоялась: 24.03.2016 г.

Мюзикл «Легенда» — это романтическая новелла, наполненная светлой печалью. Он создан композитором Дмитрием Лазаревым и либреттистом Леонидом Гусаровым по мотивам пьесы испанского драматурга Алехандро Касоны «Утренняя фея». Касона – испанский писатель, педагог, актер и поэт — автор широко известных в нашей стране пьес «Деревья умирают стоя», «Семь криков в океане», «Третье слово».

События пьесы происходят в горах Астурии на севере Испании, в солидном старинном доме. Однажды ночью в нем появляется необыкновенная Странница – красивая и загадочная. И только благодаря ей в   семье поймут, какая великая ценность – Жизнь. Жизнь, перед которой меркнут со временем все потери и утраты. Герои пьесы чистосердечны и самоотверженны, в их душах нет места подлости и коварству.

Это возвышенная легенда, проникнутая верой в нравственные идеалы и воспевающая любовь. Это легенда, полная глубоких философских раздумий, оборачивающихся явью!

Дочь русского актёра

Либретто: Л. Дербенёв       Музыка: М.Дунаевский

по мотивам водевиля-шутки П. Григорьева
«Дочь русского актёра»

Оперетта в 2-х действиях

Музыка: Иоганн Штраус 

Либретто Н. Эрдмана     Стихи: М. Вольпина   

«Летучая мышь» — жемчужина венской опереточной короны — написана Иоганном Штраусом-младшим в далёком 1874 году. С той поры оперетта не сходит с театральных сцен и остаётся любимейшим музыкальным произведением этого жанра.

История добродетельной Розалинды, которую муж не узнал в костюме Летучей мыши на бале-маскараде, известна многим из нас. Добропорядочная жена наскучила Генриху Айзенштейну. Но ряд поворотов фортуны, набор розыгрышей и недоразумений заставили его осознать достоинства супруги и вернуться к ней покорным и вполне счастливым.

Спектакль отличает лёгкая водевильная интрига, непосредственность, волшебный лиризм, развёрнутые музыкальные сцены, сложные по форме ансамбли, господство вальсовых ритмов.

Музыка этой оперетты дарит радость, ожидание праздника, веру в настоящую любовь и подлинное счастье.

Художественный руководитель постановки – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Продолжительность спектакля: 2 ч. 55 мин.  Премьера состоялась: 23.12.2020

Мюзикл в 2-х действиях

Музыка: засл. деят. искусств РФ К. Брейтбурга

Либретто: К. Кавалеряна

Действие мюзикла «Голубая камея» разворачивается в 1775 году в Санкт-Петербурге и Венеции. Императрица Екатерина получает секретное донесение о том, что авантюристка — Елизавета Тараканова — выдаёт себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и претендует на российский престол. Государыня отправляет графа Алексея Орлова в Италию, чтобы он силой или хитростью привёз смутьянку в Россию. Орлову удаётся завоевать любовь и доверие княжны, однако и сам он влюбляется в Елизавету. Она раскрывает Алексею тайну своего знатного происхождения. В доказательство слов Тараканова показывает графу голубую камею с императорским вензелем, по словам монахини, оставленную ей матерью. Между молодыми людьми возникает настоящая привязанность, и Алексею приходится выбирать между истинным чувством и долгом перед государыней Екатериной. В результате предательства юная красавица оказывается узницей Петропавловской крепости…

Мюзикл «Голубая камея» основан на реальных исторических событиях.

Театр и авторы, композитор Ким Брейтбург и либреттист Карен Кавалерян, предлагают свою версию этой запутанной истории.

Вымысел или правда? Решать Вам!

Режиссёр-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик — К. Ерёмин

Художник по костюмам — Г. Петкевич

Балетмейстер-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Музыкальный руководитель — засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Продолжительность спектакля:  2 ч 05 мин    Премьера состоялась: 30.05.2021 г.

  В основе музыкального спектакля «Труффальдино из Бергамо» лежит пьеса итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ», созданная им по канонам комедии дель арте. Итальянские комедии славятся своим юмором и непредсказуемостью.

   Историю о ловком и изворотливом плутишке Труффальдино пересказали Владимир Воробьёв, Ким Рыжов и композитор Александр Колкер, превратив её в жизнерадостный и смешной спектакль. Ловкий плут Труффальдино, устроившись слугой к Беатриче Распони и Флориндо Аретузи, успевает устроить судьбу своих господ, а заодно и личное счастье.

  Комедия не только развлекает, но и дарит зрителям заряд позитива и хорошего настроения. Лёгкий и весёлый сюжет в сочетании с прекрасной музыкой и талантливой игрой актёров делает постановку «Труффальдино из Бергамо» идеальным выбором для семейного просмотра.

  В основе музыкального спектакля «Труффальдино из Бергамо» лежит пьеса итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ», созданная им по канонам комедии дель арте. Итальянские комедии славятся своим юмором и непредсказуемостью.

   Историю о ловком и изворотливом плутишке Труффальдино пересказали Владимир Воробьёв, Ким Рыжов и композитор Александр Колкер, превратив её в жизнерадостный и смешной спектакль. Ловкий плут Труффальдино, устроившись слугой к Беатриче Распони и Флориндо Аретузи, успевает устроить судьбу своих господ, а заодно и личное счастье.

  Комедия не только развлекает, но и дарит зрителям заряд позитива и хорошего настроения. Лёгкий и весёлый сюжет в сочетании с прекрасной музыкой и талантливой игрой актёров делает постановку «Труффальдино из Бергамо» идеальным выбором для семейного просмотра.