29.03.2024
Владимир Косов: «Люди идут в театр за душевным»
27 марта в нашей стране отмечался прекрасный праздник, посвященный тем, кто каждый рабочий день «начинает с вешалки» — День театра.
Как многие десятилетия назад, так и сегодня театр играет большую роль в нашей жизни. Он наполняет нас эстетикой и культурой, позволяет отвлечься от будничной жизни, заставляет задуматься о морали и глубинных вещах. Мы идем в театр для того, чтобы отдохнуть душой и проникнуться спектаклем, который таит в себе целую историю. Десятки часов «читки» сценариев и репетиций, ошибки и корректировки, вхождение в образ и импровизация, колоссальный труд над оформлением сцены, декораций и костюмов. А за этим — творческая идея и трудности её воплощения. Да… Сколько всего стоит за спектаклем, от которого мы так много ждем. И как много стоят те самые аплодисменты для артистов и всех тех, чья нелегкая работа была проделана за кулисами…
Сегодня корреспондент «Южной столицы» встретился с главным режиссером Государственного академического музыкального театра Республики Крым Владимиром Косовым, который поделился своим видением современного театра.
— Владимир Анатольевич, поделитесь Вашим видением современного театра. Какой он и чем отличается от нестареющей классики?
— Театр тем и прекрасен, что он всегда современен. Есть цитата, говорящая о том, что театр отзеркаливает всё вокруг. Театр — это живой организм. А артист и режиссер — живые люди.
Спектакли ставятся в обстоятельствах и событиях, в которых мы живем, о чем переживаем и думаем. Все мысли и чувства собираются воедино и становятся творческой идеей. Посредством пьесы она реализуется. Во многих спектаклях часто наблюдается стык мысли, которая привнесена из жизни с литературной мыслью автора. И вот когда всё сходится воедино, рождается замысел произведения.
Начинается работа над спектаклем. Сначала в голове режиссера, в музыке композитора. Потом собирается постановочная группа, которой режиссер рассказывает свое видение. К работе присоединяются художник, творческие цеха. Начинается разработка образов. Когда проясняется понимание того, что и как мы ставим на сцене, стартует реализация. Артистам раздают роли. Читаем материал, знакомимся с ним. Обязательно влюбляемся в него! Он должен проникнуть в душу, ведь душа — наш инструмент. Из нее исходит всё сценическое выражение. Сначала читаем за столом, потом поём в классах, танцуем в балетных классах. А уже после собираемся на сцене, где проходит самый интересный репетиционный процесс.
Так, потихоньку, рождается спектакль. А зритель, придя посмотреть постановку, будет сопереживать действие, которое для него будет актуальным и современным. У нас происходит так. Поэтому я не делю театр на классику и современность. Всегда есть первичный материал — литература. Если подвергнуть её творческой мысли, то она всегда будет современной.
— Каких изменений в последние годы претерпел театр? И что осталось неизменным?
— Откровенно говоря, театр приобрел мощную материальную базу. Наработал её. Конечно, совершенству нет предела. Проходит какое-то время и становится понятно, что опять материальную базу нужно обновлять. Этого требуют и зритель, и время, и технологии. В этом плане мы, конечно, шагнули вперед. Но нам еще шагать и шагать.
Но могу сказать о том, что осталось неизменно. Часто нас спрашивают, лучше ли мы стали играть со временем. Хочу отметить, что человек всегда оставался человеком в любых обстоятельствах. Мы все воспитанники одной школы — школы Станиславского. Великой, русской актерской школы переживаний. Учились в институтах у отличных педагогов. Кто-то обучался в Москве, кто-то в Питере или в Киеве. Но ментально мы едины — и сточки зрения образования, и с точки зрения понимания изнутри сути театра и актерской игры. Мы остались прежними. Что касается таланта людей — следующий сезон будет уже семидесятым, а здесь как были Народные и Заслуженные артисты, так и остаются. Театр всегда жил, живёт и будет жить талантливыми людьми. Вот это — неизменно!
Многие спектакли, которые выступают классикой для музыкальных театров, например, оперетты, мы сейчас ставим по-новому: в соответствии с нашими возможностями и видением. Тот же «Севастопольский вальс» ставился здесь три раза. Я ставил его в четвёртый раз в истории театра. Понятно, что каждый раз этот спектакль был разным, ведь ставился он разными режиссерами, реализовывался разными труппами и в разные эпохи. Также и с «Сильвой», «Принцессой цирка», «Летучей мышью» — эти постановки были украшением нашего репертуара не единожды. Периодически мы возвращаемся к этим материалам и ставим их по-новому.
Буквально в этом сезоне у нас состоялась премьера спектакля «Принцесса цирка». Это бессмертный спектакль, который мы переосмыслили и поставили с учетом возможностей и таланта современных актеров. Но и в те времена еще та «Сильва» и та «Принцесса цирка» были интересны своему зрителю. И сегодня мы видим, как продолжают возвращаться к вечной классике, например, «Мастеру и Маргарите» — снимают новые фильмы и ставят постановки. Где-то современное видение получается удачным, где-то не очень. Кому-то нравится этот вариант, а кому-то другой. И это прекрасно. Ведь если бы везде всё было одинаковым, то для чего все это нужно? Нас всегда интересует способ выражения, трактовка. Это и вызывает интерес и восторг зрителя. Все мы любим сопереживать, потому что, сопереживая, мы видим себя. И когда происходят какие-то важные событийные вещи в сюжете, и артист в монологе должен принять серьезные решения, то мы переживаем и сочувствуем. Пускаем слезы или смеемся. Видим в этом герое себя. А поскольку все мы любим свое «я», нам жалко героя. Эмоции мы проявляем благодаря увиденному и созданному на сцене.
— Какой он — современный зритель? За чем в первую очередь идет в театр? Чего ждет от спектакля?
— Люди идут в театр за душевным. Мы дарим настроение. Пробуждаем человеческую душу, вызываем какие-то чувства, которые человек порой не может пережить в реальности. Мы ведь в жизни очень сдержанные. Люди не всегда готовы показать свои чувства в обществе. Вольно или невольно все мы живем в каких-то ограничениях. Поэтому не всегда люди могут позволить себе проявление чувств.
А театр? Свет погас… Все смотрят не на тебя, а на сцену. На сцене артисты ведрами льют слезы, и зритель тихонечко пускает свою слезу, чего не позволяет себе в жизни. Особенно если это грозный папа или женщина-руководитель фирмы. Но внутри это всё та же женщина. И во время любовного диалога на сцене эта женщина плачет от счастья, потому что она тоже может так любить. Понимаете? Театр позволяет человеку раскрыть чувства и дать те эмоции, в которых он себя ограничивает в жизни.
Если душу зрителя материал зацепил, то он начинает анализировать, думать — а почему всё так произошло? Бывает и наоборот — человек считает, что всё не так должно быть. Возмущается, живет какое-то время этим протестом. Это тоже хорошо, ведь важна любая реакция. Главное, что она появилась. Я всегда рад любым отзывам. Как-то читали отзывы, и один из них был очень ярким: зритель возмущался, говоря о том, что наша «Капитанская дочка» не такая. И Пугачев какой-то кровожадный, и казаки не те. Ну, друзья, читайте Пушкина! Он ведь писал о том, как выглядит русский бунт. Но зрителю хотелось видеть Пугачева протестующим героем. Ну ничего, что наше видение этого персонажа не совпало. Это ведь вызвало у зрителя эмоцию, за которой он пришел. Я этому рад. Хуже, когда материал никак не повлиял на человека. Наша задача — пробудить эмоции и чувства.
— Есть ли у музтеатра свои традиции, связанные с праздником?
— Уже доброй традицией у нас стало играть премьеру 27 марта. Это и радостно, и сложно. Особенно трудно было в этом году, ведь мы отмечаем важное событие — 10 лет «Крымской весне». Это связано с многими мероприятиями, которые проходят на сцене нашего театра. А это дополнительная нагрузка. Когда идет предпремьерный период, это создает определенные сложности. Этот период всегда очень нервный. Но когда он проходит, сразу становится легко и хорошо. Тогда становишься готов к новым свершениям. Поднялся, передохнул и идешь на новую вершину.
Мы уважаем и ценим нашего зрителя. У нас формируются настоящие взаимоотношения с ним. Зрители знакомятся и общаются с артистами, пишут нам в социальных сетях, участвуют в наших конкурсах. Всё это мы делаем для того, чтобы наше взаимное внимание друг к другу не угасало. Может и логично было бы сделать 27 марта какой-нибудь «капустник» для себя и отметить праздник «корпоративом». Но мы существуем для зрителя, поэтому хотим разделить праздник с ним.
Я думаю, что отметить Международный день театра на своем рабочем месте, играя премьеру на сценической площадке в аплодисментах, — это и благородно, и красиво, и торжественно, и важно.
— В рамках такого замечательного праздника хочется спросить —чем гордится театр? Какие достижения считает самыми яркими?
— В первую очередь, я горжусь своими артистами и коллегами, их ростом и трудом. Сегодня в театре служит настоящая команда единомышленников, понимающих друг друга. Начиная от директора и продолжая постановочной группой, режиссером, балетмейстером, хормейстером, педагогами, цехами и всеми-всеми сотрудниками. Все они неравнодушны. Между репетициями я часто хожу по цехам и вижу, как увлеченно работают бутафоры и реквизиторы; с какой любовью наши художники расписывают декорации, и как они хотят, чтобы работа всем понравилось; как старается наш пошивочный цех, который множество раз вносит корректировки для того, чтобы артистам было удобно и комфортно выступать. Это колоссальный труд, включающий много ручной работы. Генеральную репетицию я стараюсь проводить публично: приглашаю на неё все цеха, всех сотрудников театра. Это наши первые зрители. Перед премьерой я всегда говорю им большое спасибо, потому что то, что происходит на сцене — это наш общий большой труд. Знаете, они с такими горящими глазами идут на премьеру! Всегда с нетерпением ждут, чтобы увидеть результат их работы на сцене. Они — очень благодарный зритель. Это кстати тоже одна из моих любимых традиций! А после итоговой премьеры и аплодисментов все переживают, обсуждают результат и восхищаются. Все-таки театр — это определенный образ жизни. Например, кто-то из пошивки мог бы пойти работать в ателье — шить некие изделия, работать с 8.00 до 18.00, получать свою зарплату. Здесь же нужно выполнять больше кропотливой работы, включать воображение, вкладываться в дело и переживать.
Приходят в театр и много артистов. Приходящие либо прикипают, либо являются «проходящими». Особенно молодые ребята приходят, бегают на просмотры. Берешь их, а проходит время, и они уходят, говоря о том, как тяжело. Что называется, приходят, насмотревшись аплодисментов и ожидая славы. А то, что это труд, пот и определенный образ жизни (гастроли, поездки, вечерние спектакли и утренние репетиции) — забывают.
Но я не обвиняю тех, кто приходит и уходит. Не каждый готов к такому образу жизни. Коллектив складывается годами — из тех, кто любит театр и готов жить им.
— Что пожелаете коллегам в рамках праздника?
— Пожелаю всем бодрости духа, здоровья и, конечно, творческих свершений!
