03.06.2026
Как создаётся сказка: закулисье подготовки спектакля «Алые паруса»
Повесть Александра Грина «Алые паруса», опубликованная в 1923 году, — это не просто история о том, как мечта становится реальностью. Это произведение, где визуальный образ играет центральную роль. И алый парус здесь сам по себе становится главным символом надежды.
«У меня есть «Алые паруса» — повесть о капитане и девочке, — вспоминал Александр Степанович. — Я разузнал, как это происходило, совершенно случайно: я остановился у витрины с игрушками и увидел лодочку с острым парусом из белого шёлка. Эта игрушка мне что-то сказала, но я не знал — что, тогда я прикинул, не скажет ли больше парус красного, а лучше того — алого цвета, потому что в алом есть яркое ликование…»
Поэтому каждая новая театральная постановка превращается в вызов для художников-сценографов и художников по костюмам. Как изобразить вымышленный мир деревушки Каперна, где выросла Ассоль? Ведь он одновременно реален и сказочен. Как через одежду и декорации показать внутреннюю пустоту обывателей приморского местечка и яркость мечтателей?
Какие интересные визуальные приемы используют для этого художник-сценограф Кирилл Ерёмин и художник по костюмам Гетта Петкевич, работая над спектаклем «Алые паруса», зрители смогут увидеть в новом 72-м театральном сезоне.
Работая в тандеме с режиссером-постановщиком Владимиром Косовым, художники рассказали о своих задумках на техническом совете, который на днях прошел в театре.
