23.06.2025
Рецензия на спектакль «Александр Невский»
Функционирование театра изначально связано с вопросами гражданской идентичности. Сегодня обществом особенно востребована функция репрезентации гражданской идентичности. Особую роль в формировании гражданской идентичности играет театр, поскольку именно театр обладает средствами конструирования гражданской идентичности (обращение к отечественной и советской классике, русский язык, история русской государственности), а также -символическим пространством, репрезентирующим, в том числе, символы гражданской идентичности.
Именно Государственный академический музыкальный театр Республики Крым на сегодняшний день обладает практически безграничным потенциалом формирования гражданской идентичности в силу синтетического характера этого вида искусства и сложившихся в современной культуре тенденций к театрализации и выходу театра за пределы театральной сцены. Убедительным подтверждением этому является спектакль «Александр Невский», поставленный заслуженным деятелем искусств Республики Крым Владимиром Косовым.
События XIII века дают богатую почву для разнообразных исторических параллелей, и создатели мюзикла — известный композитор Ким Брейтбург, либреттист Михаил Марфин и автор стихов Сергей Сашин — отказываться от них не стали.
Сегодня такие постановки просто необходимы в тех условиях, в которых мы живём сейчас. Они призваны поддержать дух бойцов и воспитать патриотизм (любовь к Родине) среди простого народа. Особенно постановка актуальна в год, когда отмечается восьмидесятилетие со Дня Победы над нацистской Германией.
Великий князь Александр Невский — ключевая фигура в истории Древней Руси, легендарный полководец и русский святой. В юбилейный год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне имя Александра Невского остаётся символом величия и самосознания русского народа.
«Александр Невский» — новое слово в мире российского мюзикла. С одной стороны, он продолжает лучшие традиции героических русских опер, с другой — рассказывает о великих страницах русской истории языком популярного жанра, делая эту тему близкой самым широким слоям публики.
В основе нового эпического мюзикла продюсера и композитора Кима Брейтбурга — главный эпизод биографии Александра Ярославича: победа над тевтонскими рыцарями в битве на Чудском озере. Действие разворачивается в Новгороде и Переславле– Залесском, мы сможем увидеть народное вече, лагерь тевтонцев, семейные сцены в княжеском тереме, зарождение любви на фоне исторических событий и величественную сцену Ледового побоища.
Режиссер-постановщик В. Косов попытался заглянуть в глубину столетий и представить, каким был Александр Невский: кого и что он любил, что ненавидел, какие мысли и чувства им обуревали и что помогло ему победить в той битве. Легендарный герой предстанет перед зрителями как живой, чувствующий, отчасти лирический.
За два года до описываемых событий князь Александр Ярославич одержал победу над шведами, за что был прозван Невским. Но, несмотря на военные заслуги, новгородская знать изгоняет его из города. Богатый и свободный Великий Новгород живет обычной мирной жизнью, не подозревая о страшной угрозе.
Эта мирная жизнь предстает в виде красочного музыкального номера на ярмарочной площади: пока купцы и ремесленники нахваливают свой товар, а скоморохи развлекают праздный люд, две средних лет влиятельные боярыни в парче и жемчугах сговариваются женить своих детей — молодого Василия Буслая (Е. Печенкин) и Ольгу (С. Сочилова). Вот только Ольга давно влюблена в простого купца Гаврилу Олексича (К. Эбубекиров), и когда она узнает о материных планах, обещает своему сердечному другу сбежать из дома — да, в мюзикле есть романтическая линия, и не одна!
Но веселье обрывается, когда на площадь вбегает простоволосая женщина Василиса (О. Ижболдина) и, чтобы обратить на себя внимание горожан, даже взбирается на воз. Она чудом выбралась из Пскова, только что захваченного и разграбленного ливонскими рыцарями, и предупреждает об опасности беспечных новгородцев. Боярыня Амелфа Тимофеевна (Е. Дмитриева) уверена, что крепкие городские стены их защитят, но ее сын Василий Буслай (Е. Печенкин) понимает, что нужно собирать дружину, в которую тут же записываются и его соперник-купец, и простой мастеровой Савка (Е. Ковтун), и даже воинственная псковитянка Василиса. Вот только талантливого полководца в городе нет — значит, надо снова звать Александра Невского.
Роль Александра Невского, князя Переяславского исполнил М. Галенков. Исторических фактов о нем очень мало, до сих пор ведутся споры о том, был ли такой человек. Артисту удалось создать образ легендарного полководца.
В образе супруги Александра Невского на сцене предстала Ю. Блинова. Ее героиня воплощает собой фигуру русской женщины в истории.
Александр Невский в это время восседает на резном троне в своем Переславле-Залесском и принимает посланника из Золотой Орды Хубилая (Е. Син), который в комическом музыкальном номере предлагает князю стать воеводой монгольского хана и настойчиво повторяет, что на Востоке умеют ждать. Князь отказывает и ему, и делегации из Новгорода, но драматичное свидетельство Василисы о псковских событиях заставляет его забыть обиды и снять со стены меч и щит.
На сцене, судя по всему, присутствовала вся оперно-балетная труппа театра. Большим числом действующих лиц, умело меняющимися перестановками участников мизансцен была достигнута большая пластика пространства и визуальное увеличение присутствующих артистов. Все эпизоды сознательно заполнялись танцевальными номерами. Сценическое повествование пропевалось и протанцовывалось.
Символизм происходящего на сцене проявился и в исторических костюмах. Горит на солнце кольчуга легендарных древнерусских витязей, княжеские накидки развеваются на ветру Ледовой сечи. Девичьи и женские одеяния, скомороший наряд, одежда горожан будто пришли из новгородских былин.
Музыка сочетает в себе живописно-изобразительные эпизоды с песенно-хоровыми сценами, проникновенные дуэты и красивейшие сольные арии, передавая дух эпохи и сложные чувства героев. Современные ритмы и мелодии приближают эту историю к нам, сегодняшним россиянам. Наш народ всегда выражал и боль, и любовь в песне, безудержной и раздольной.
В драматургии органично переплетаются линии главных героев высокого звания и эпизодических персонажей из народа, которые бытописуют и оттеняют трагические события нашествия тевтонских рыцарей.
Зрители вместе с героями переносятся в княжеские и боярские палаты с белокаменными церквями и колоритным рынком и, конечно же, оказываются на Чудском озере и в его окрестностях.
Лирическая сцена Князя и Княгини в дуэте–расставании перед Ледовым побоищем произвела красивое впечатление по причине внешней стати обоих исполнителей, облачённых в великолепные костюмы и головные уборы, воссоздающие на сцене атмосферу Древней Руси.
Кульминацией спектакля становится сцена Ледового побоища, усиленная мультимедийными спецэффектами и пафосной музыкой, где рыцари, звон мечей и схватка создают незабываемое впечатление. Душевной и трогательной получилась сцена молитвы княгини Александры за своего мужа в новгородском храме, что называется, пробирало до мурашек.
Хочется отметить отличное исполнительское мастерство актеров. Особенно удался образ псковитянки Василисы О. Ижболдиной. Великолепно сыграл магистра ливонского ордена — «абсолютное зло» — И. Юрченко. Отлично передал характер предателя-псковского боярина Микулы А. Фомин.
Спектакль получился насыщенным музыкой, танцами и глубокими драматическими образами, при этом оставаясь исторически достоверным, масштабным и многолюдным. В постановке задействована практически вся труппа театра.
В целом, спектакль «Александр Невский» возбудил чувство гордости великороссов, особенно полезное для нынешнего младого племени русичей.
Заслуженный работник культуры Республики Крым, кандидат педагогических наук, доцент, заведующий кафедрой театрального искусства ГБОУВОРК «Крымский университет культуры, искусств и туризма»
Сапрыкина Марина Юрьевна
