II Международный фестиваль театрального искусства «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» (12-18 сентября 2009 г.)
II Международный фестиваль театрального искусства «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА». Видеофильм
Будьте как дома
Второй международный театральный фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» собрал сразу несколько стран: Украину, Россию, Белоруссию, Молдавию, Латвию, Литву, Германию и даже Мексику. С 12 по 18 сентября было показано одиннадцать работ. Но нрав судей оказался суров: жюри не присудило Гран-при ни одному из спектаклей. В прошлом году фестиваль стал для города ярчайшим событием: на только что открытой сцене старинного театра прошел самый настоящий театральный смотр, прямо как в Авиньоне, афиши висели по всему городу, зал был полон. На этой волне команда театра впоследствии сделала небывалое — всего за год, ухитрившись превратить закрытый более десяти лет зал в одно из самых посещаемых мест Ялты. За сезон в Ялтинском театре им. Чехова успели побывать Сергей Безруков, Ада Роговцева и многие другие, Иосиф Райхельгауз устроил презентацию своей книги, театр принял двух звезд мирового уровня – Джона Малковича и Кевина Спейси. В общем, театральная жизнь Ялты за несколько месяцев из ручейка превратилась в мощный поток, что для небольшого нетеатрального города просто подвиг. В этой-то обстановке и случился второй фестиваль «Театр. Чехов. Ялта», и уверенность в том, что этот смотр будет лучше предыдущего, витала в воздухе. Странным образом уверенность не подтвердилась. Это не значит, что фестиваль провалился, просто явственно обозначилась главная проблема украинского театрального менеджмента: нехватка денег. А если нет денег, то приходится приглашать тех, кто в состоянии сам оплатить дорогу. Тем не менее, приехал отличный орловский театр «Свободное пространство» со спектаклем «Доктора!!!» (режиссер Александр Михайлов поставил три чеховские одноактовки «Медведь», «Предложение» и «Юбилей»). Лучшая лакмусовая бумажка, как известно, реакция зрителей, и на фестивале было несколько спектаклей, которым зал аплодировал стоя. Орловский спектакль был одним из таких. Театр «Factory» из немецкого Киля показал свою, по-германски строгую трактовку истории о Дон Жуане – пожалуй, лучшую работу фестиваля, но, увы, перевод был не предусмотрен. Ни бегущей строки, ни аудио переводчика в Театре им. Чехова пока нет, и зритель скучал, невзирая на качество зрелища, отменную актерскую игру и изящество драматургии: спектакль поставлен на основе нескольких пьес о Дон Жуане, в том числе использованы тексты Пушкина и Мольера. Рижский Русский академический театр им. Михаила Чехова показал «Варшавскую мелодию» Зорина в постановке московского режиссера Сергея Голомазова, славящегося вниманием к тексту пьес. А вот из собственно московских театров смог приехать Новый драматический (Вячеслав Долгачев привез «Двенадцать новелл о любви») и небольшой полупрофессиональный театр «Комедиантъ», который играет на музейных площадках. Спору нет, оба – московские, но в тройку самых популярных не входят, и, почему именно они представляют театральную жизнь российской столицы – неясно. Спектакль «Будьте как дома» киевской Мастерской театрального искусства «Сузирья» – семейный подряд. Великолепная Ада Роговцева в постановке своей дочери, молодого режиссера Екатерины Степанковой, играет пожилую француженку, которая выступает против эмигрантов, наводняющих Париж, до тех пор, пока молодые и трудолюбивые араб и полька, случайно оказавшиеся в ее квартире, не завоевывают расположение дамы. Роговцева действительно прекрасна, но к трактовке драмы Жан-Мари Шевре есть вопросы. Она увенчана классическим хеппи-эндом: все танцуют и обнимаются, пролетарии всех стран соединились в едином порыве. Но вот незадача: тема этнической экспансии Украине чужда, в страну не иммигрируют, ведь даже дворниками работают украинцы, а не выходцы из экс-братских республик. Весь этот социально-политический пафос не вызывает ничего, кроме недоумения, ведь проблема рассмотрена наоборот: Степанкова, увлекшись недюжинным талантом Роговцевой, упустила главный сегодняшний смысл пьесы. Если проблемы иммигрантов для Украины не существует, то проблема эмигрантов стоит остро: зачастую именно украинцы покидают родину в поисках заработка. Поэтому если бы акцент в спектакле был сделан не на героине Роговцевой, а на польско-арабской паре, спектакль приобрел бы куда более актуальное звучание. В сегодняшней Украине вообще силен политический аспект: ощущение, что в политику играют все, в том числе артисты и театроведы. Возможно, именно поэтому члены жюри не смогли прийти к согласию, и Гран-при остался неврученным. Чего стоит одна реплика на пресс-конференции поэта и драматурга, киевлянина Юрия Рыбчинского: «В нашей стране не любят правды, поэтому я скажу только одно. Спасибо за то, что меня пригласили на этот фестиваль». Во второй раз фестиваль беспристрастно показал срез театральной, социальной, общественной жизни Украины. С одной стороны, финансовый кризис и политическая нестабильность отражаются в театре как в зеркале. С другой – Украина стосковалась по хорошему театру, и радостен сам факт того, что совсем молодой фестиваль не погиб в трудное время, а продолжает жить, пусть даже оступаясь на непростом пути. Николай Рудник, директор Международного театрального фестиваля «Театр. Чехов. Ялта» Зрители, приходящие к нам в шортах и майках – гости Ялты, курортники – это большая редкость. Курортники ходят в концертный зал «Юбилейный» на концерты или просто праздно шатаются по городу. Отмечу, что мы не сезонный театр, и работаем круглогодично ради того, чтобы вернуть, возродить театральную культуру в нашем городе. Прошлогодний, первый фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» дал обратную связь: к нам обращались коллективы, наслышанные о нас, и заявляли о желании принять участие в смотре. Я уверен, чем шире будет география нашего фестиваля, тем громче будет звучать театральное «сарафанное радио», а значит – увеличится число интересных коллективов на нашей сцене. Но это в будущем, а сегодня дело обстоит следующим образом. Многие хорошие театры на наше предложение отвечают: «Нам это неинтересно». Многие хорошие театры говорят: «Мы хотим, но у нас нет денег». И таких случаев, к сожалению, очень много. Например, к нам должен был приехать грузинский Театр им. Шота Руставели, но не сложилось, не решили вопрос финансирования. Второй – вопрос некоторой честности. В течение фестивальной недели каждый день проходило по два проекта, то есть на нашей небольшой сцене мы должны были дважды проводить монтаж и демонтаж декораций. И некоторые коллективы лукавили, говоря, что им нужно для установки восемь часов, а оказывалось, что это время они планировали под репетиции. В результате некоторые доделывали, довыпускали спектакли прямо здесь!.. И еще: чрезвычайно сложно привезти к нам в Ялту фуру с декорациями из России или Германии. Так что иногда мы подыскивали декорации сами, ориентируясь на райдер театра. К сожалению, далеко не всегда коллективы идут на компромисс, не понимая, что мы не обладаем арсеналом большого репертуарного театра. На следующий год мы не ограничимся оргкомитетом, а создадим экспертный совет фестиваля, будем проводить отбор работ, чтобы к нам приехали наиболее достойные. Лесь Танюк, председатель СТД Украины, член жюри фестиваля «Театр. Чехов. Ялта» Все гости привозят к нам спектакли самых разных жанров и стилей. Как говорится, «от Москвы до самых до окраин», и «окраинами» в данном случае оказались Германия и Мексика. Здесь попадаются и очень хорошие спектакли, и средние, и просто плохие. Конечно, меня лично, как председателя СТД, очень волнует судьба этого фестиваля. Я заинтересован, чтобы фестиваль в Ялте существовал и постепенно вырастал до уровня Эдинбурга или Авиньона. Все условия тут как будто бы есть: и финансовые учредители, и прекрасный директор с командой, и власть, заинтересованная в фестивале. На мой взгляд, нет одного: нет культурной интеллигенции Ялты, которая была бы серьезно увлечена театром и фестивалем. В зал приходят люди, которые в Ялте отдыхают, а значит, им хочется провести вечер после пляжного отдыха и посмотреть что-нибудь веселенькое. И, к сожалению, фестиваль начинает пристраиваться к этой данности. Я не уверен, что, если на фестиваль привезти сложную работу, которая во всем мире будет иметь успех, она здесь будет принята хорошо. И еще я бы сказал критически: второй год жизни фестиваля слабее первого. В 2008-м в Ялту приехали более жанрово разнообразные театры, был спектакль-пантомима по Чехову «СВ» Национального академического театра им. Янки Купалы – спектакль высокой мимической культуры, с хорошими актерскими работами, с прекрасной хореографией. Нам бы хотелось такие вещи сюда привозить. Конечно же, фестиваль есть еще и актерское сообщество. Он должен быть местом, где встречаются профессионалы театра – общаются, ссорятся, спорят, находят общий язык, рассказывают о своих замыслах. По сути, это такая клубная работа, которой здесь нам недостает. Ведь для актеров, которые варятся в собственном соку своих театров, приезд сюда – как глоток свежего воздуха, они видят своих коллег, начинают общаться и смотрят на свои работы с иной точки зрения. Надеемся, что все это мы сможем увидеть на третьем фестивале. Автор: Журнал «Театрал»
Фестиваль в Ялте — впечатления незабываемые
Второй международный театральный фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» завершился на мажорной ноте. Все призы вручены, все гости разъехались, Чехова на афишах сменил Мулерман. Театр по-прежнему разнообразен. Чехов по-прежнему велик. Ялта по-прежнему южная столица Крыма, хотя претендует на роль столицы культурной. Консолидирующий Антон Павлович Директор фестиваля и директор Ялтинского театра им. А. Чехова, где и проходили все основные события, Н. С. Рудник не хочет, чтобы его детище и называли Чеховским фестивалем. Настаивает на своем брэнде — «Театр. Чехов. Ялта» — и правильно делает. Чехов на этом празднике искусств является фигурой не обязательной, но весьма желательной, консолидирующей, объединяющей разные театральные стили, разные направления в искусстве. Так что в любом случае данный фестиваль будет связан с Чеховым, потому как если убрать из названия фестиваля фамилию Антона Павловича, ничего не останется, как подставить туда другую хорошую фамилию, в которой будет столько же или примерно столько же букв. В афише нынешнего праздника чеховские интерпретации занимали заметное место. Сразу два коллектива представили на суд зрителей и взыскательного жюри чеховские водевили. Спектакли получились очень разные. Орловский театр поместил персонажей Антона Павловича в психиатрическую больницу, сделав их нездоровыми изначально и назвав спектакль «Доктора!.. Доктора!..». Вдова Попова из «Медведя» у орловцев — кривляющаяся параноичка, помещик Ломов («Предложение») бьется в конвульсиях, а солидный председатель правления банка Шипучин («Юбилей») с первого появления на сцене помещен в инвалидную коляску. Все это светопреставление в больничных палатах заканчивается вакханалией. Кто-то что-то орет, кто-то куда-то бежит и падает, кто-то даже истово пьет мочу из ночного горшка. Ничего — говорят, это полезно. Харьковчане предложили два водевиля — «Медведь» и «Предложение», причем сыграли их с таким драйвом, что многоуважаемому жюри ничего не оставалось, как назвать это зрелище эксцентрикой. Чехов Московского Нового театра был полной противоположностью. Режиссер В. Долгачев взял 12 не слишком заезженных рассказов Антона Павловича и, придумав свой жанр — «анатомия отношений», предъявил народу странно тягучий спектакль, который продолжался три с половиной часа и состоял из очень долгих пауз, многозначительных взглядов и смертельно печальной атмосферы (кстати, действие последнего рассказа и происходило на кладбище). Все это напоминало студенческий этап мучительного перехода от этюдов к инсценировкам и производило на собравшихся вполне заморское, вернее, замороченное впечатление. Не Чеховым единым Второй фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» познакомил крымчан с очень разными коллективами. Кто бы что ни говорил, а именно уровнем приглашенных коллективов во многом определяется уровень фестиваля. Невозможно было не заметить экзотический мексиканский балет Глории Контрерас, неизменно вызывающий интерес своими яркими выступлениями в Крыму. Приятно удивил и театр Factorv из Киля (ФРГ), рассказавший нам поучительную историю о Дон-Жуане. Германцы обратили на себя внимание не только особой выразительностью в «обязательной» программе, но и чудесным выступлением в программе «произвольной» — театральном капустнике, завершавшем фестиваль. Их импровизационное выступление было легким, обаятельным и по-настоящему «капустным». Неожиданно близким к Чехову оказался и Александр Островский, которого Киевский театр на Левом берегу лишил привычного быта и тяжеловесности. Постановка вызвала разные мнения, но «Киевскую пектораль» «левобережники» получили неслучайно — спектакль получился неожиданным и театральным, в нем и сценография, и сценические образы оказались емкими, выразительными, решенными смело и неожиданно. Хорошо прозвучала и «Варшавская мелодия» Л. Зорина в исполнении Рижского театра русской драмы им. А. П. Чехова. Может быть, не до конца удалось показать развитие отношений Гели и Виктора (слишком уж все было ровно и одинаково), не очень выразительным оказался партнер в дуэте, но спектакль получился негромкий, культурный, не вызывающий раздражения. География фестиваля отличалась широтой — добавьте к вышеперечисленным коллективам Молдавию, Литву, Белоруссию, и вы все поймете, а мы скажем: «Жаль, что вас не было с нами». Лица, лица, лица… Фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» — это не только театральные коллективы, но и разные, разные лица людей известных и уважаемых. В жюри народный депутат Украины, председатель Национального союза театральных деятелей Украины Лесь Танюк, директор Национального центра театрального искусства им. Леся Курбаса Нелли Корниенко, опытные театральные критики Валентина Федорова и Татьяна Киктева. Тут же представители писательского цеха. Известный поэт и драматург Юрий Рыбчинский, познакомивший участников фестиваля со своей новой пьесой, вездесущий драматург из Одессы Александр Мардань, чьи пьесы уже идут по всему бывшему Советскому Союзу, а вскоре, уверен, будут поставлены и на Марсе, причем значительно раньше, чем там начнут цвести яблони. Ада Роговцева — на сей раз в качестве «подсудимой». Киевская мастерская «Сузирье» представляла на конкурсе спектакль «Будьте как дома», а Ада Николаевна играла там главную роль. Как бы мы ни относились к данной конкретной работе известной актрисы, присутствие Роговцевой, конечно же, укрупнило удельный вес фестиваля, сделало его еще солиднее. Конечно, в центре внимания находились Лев Дуров и Игорь и Костолевский. К сожалению, Игоря Матвеевича, героя полюбившихся фильмов «Звезда пленительного счастья», «Тегеран-43» и «Безымянная звезда», мы видели не столь часто, как хотелось бы, но на торжественном открытии Костолевский читал стихи, как всегда, вдохновенно и лирично. А затем долго сидел в кафе около театра на стульчике с рекламной надписью «Столетов». Именно так — Женька Столетов — звали одного из его самых знаменитых героев, персонажа телесериала «И это все о нем».
Кубик Рудника
Директору Чеховского фестиваля Н.С. Руднику пришлось решать головоломку, которую вполне можно назвать «кубик Рудника». И ведь получилось собрать все воедино, получилось сделать так, что фестиваль вновь прозвучал. Все было на достойном уровне, и не просто достойном, но и высоком, ведь по уровню приема гостей и участников фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» очень солиден, что и было подтверждено. В работе команды Николая Рудника нет мелочей — вот поэтому и билетеры были вежливы и предупредительны, и менеджеры оперативно решали все вопросы, и ведущие — хорошо известный дуэт Лиза и Александр — расположили к себе зрителей и участников своим обаянием, отсутствием помпезности и развязности одновременно. Они каждый день, каждый вечер желали нам незабываемых впечатлений — спасибо им за это. Удались торжественные церемонии открытия и закрытия, украшенные выступлением творческих коллективов Крымского университета культуры, искусства и туризма (ректор института И. Андронова входила в состав жюри). Мил и обаятелен был театральный капустник. Впечатлял блеск наград, выстроенных на сцене, и вдохновенные лица представителей коллектива Ялтинского театра им. А.П. Чехова, которых директор вывел на подмостки, сделав тем самым неожиданный и смелый ход. И внеконкурсная программа была разнообразной — запомнились и посещение Дома-музея А.П. Чехова, и морская прогулка на теплоходе (пусть и безбожно штормило), а морские котики в театре морских животных «Аквариум» были и вовсе неотразимы. Следующий фестиваль будет суперчеховским, потому что пройдет в год 150-летнего юбилея писателя. Это обязывает. Всем предстоит хотя бы на год стать деликатными и милыми, как Антон Павлович. Даже ялтинским дельфинам придется резвиться и прыгать в будущем году как-то по-особенному, по-чеховски. Предстоит взять новую высоту, разгадать новую головоломку. Причем начинать разгадывать ее надо уже сейчас. Автор: Сергей Пальчиковский, «Первая Крымская»
Итоги II Международного фестиваля «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА»
Одиннадцать театральных коллективов из Украины, России, Белоруссии, Германии, Латвии и Мексики две недели показывали в Ялте свое мастерство. Профессиональное жюри, в состав которого вошли народный артист Украины Лесь Танюк, поэт Юрий Рыбчинский, известные театральные критики, определило лучших актеров, спектакли, постановки, идеи, отметив их специальными дипломами. Почетными гостями фестиваля стали известные российские актеры Лев Дуров и Игорь Костолевский. Отпраздновавший в сентябре 61-летие Игорь Евгеньевич все так же привлекателен, как в фильме «Завтрак с видом на Эльбрус». Не успел актер отойти от театра, как его тут же окружили поклонницы с надеждой получить автограф. Секрет своей молодости Игорь Костолевский объясняет просто: «Я занимаюсь спортом, стараюсь, вести здоровый образ жизни, не курю и почти не употребляю алкоголь». Даже на банкете в честь открытия фестиваля актер выпил только стакан апельсинового сока. А на следующий день улетел из Крыма. Лев Дуров задержался на Южном берегу на несколько дней. Он стал участником нескольких форумов и фестивалей, которые в это время проходили в Крыму. В концертном зале «Юбилейный» раздавали награды кинофорума «Вместе», а накануне Лев Дуров получил звание заслуженного артиста Автономной Республики Крым. «Я не знаю, что мне тут делать, — даже растерялся известный актер, выйдя на сцену. — Петь не буду, танцевать — тем более… Так что отстаньте от меня». А за кулисами он с удовольствием вспоминал, как начинал играть в театре: в «Трех сестрах» и «Чайке». Дочь Константина Степанова и Ады Роговцевой Екатерина представила спектакль по пьесе французского драматурга Жан-Мари Шевре «Будьте как дома». На роль главной героини в свою постановку режиссер пригласила мать — народную артистку Аду Роговцеву. За роль пенсионерки Маривон Дюпре актриса получила специальный диплом и хрустальную копию Театра имени Чехова. Вместе с труппой Ада Николаевна поселилась в Алуште. В свободное время на пляж не выходила, предпочитая отдыхать в номере. В свои 72 года актриса выглядит великолепно! Говорит, что главное — меньше есть и больше радоваться жизни. Завтрак Ады Николаевны состоял из двух персиков и зеленого чая. Завершения фестиваля Роговцева не дождалась. Награду ей обещали передать. Сразу три диплома получил танцевальный коллектив из Мексики — хореографическая мастерская Глории Контрерас. И хотя шоу было неполным (из-за кризиса вместо семи танцоров смогли приехать только три), зал аплодировал стоя. Получили награды Рижский театр (за спектакль «Варшавская мелодия»), Орловский (пьеса «Доктора!!!») и молдавский молодежный театр «С улицы роз» за постановку, рассказывающую о французской певице Эдит Пиаф. А вот зарубежных звезд Кевина Спейси и Джона Малковича, которые по приглашению российского бизнесмена Александра Лебедева в прошлом году приезжали в обновленный Театр имени Чехова в Ялте и обещали привезти свои спектакли, так и не дождались. «Очень надеюсь, что и Кевин, и Джон проведут здесь свои мастер-классы, — сказал Александр Лебедев. — Обещаю, что лучшие люди в мире, которые ставят Чехова, обязательно будут здесь». Автор: Лилия Музыка, газета «Факты и Комментарии»
БУДЕМ ЖДАТЬ ТРЕТИЙ
Подвел итоги второй международный фестиваль театрального искусства «Театр. Чехов. Ялта». Жюри, состоящее из десяти видных театральных деятелей Украины, России и Германии, определилось с номинациями и наградами. Имя, как известно, — это судьба, вот и у молодого фестиваля, будем надеяться, судьба сложится так, как звучит его название, в котором собраны три глубоких, красивых и бесконечно творческих слова: «Театр. Чехов. Ялта». На пресс-конференции перед церемонией торжественного закрытия фестиваля члены жюри отметили, что молодому празднику театральных искусств еще многого не хватает, но в то же самое время — перед ним открываются увлекательные перспективы развития — Самое главное, — отметил председатель Союза театральных деятелей Украины, заслуженный деятель искусств и депутат ВРУ пяти созывов Лесь Танюк, — у ялтинского фестиваля задано верное направление творческого роста: он превращает встречу артистов, театралов и театроведов в настоящие творческие мастерские. Возможно, лет через шесть-семь, когда фестиваль оформится и расцветет, о нем можно будет говорить как об уникальном событии на территории Украины. В рамках фестиваля были присуждены специальные призы. Артуро Веласкес из хореографической мастерской Национального университета Мехико под руководством Глории Контрерас получил два спецприза: один от театра имени А. П. Чехова, второй — от спонсора, банка «Энергобанк» за неисчерпаемую внутреннюю энергию и культуру духа. Спецприз от спонсора «Junior Star» — прекрасный фотоальбом – был вручен Сергеем Саркисяном директору ялтинского театра со словами: «Каждый состоятельный человек обязан покровительствовать искусству». Дипломом лауреата фестиваля наградили народную артистку Украины Аду Роговцеву, она вместе с народным артистом России Львом Дуровым поднимала флаг фестиваля во время церемонии открытия. Александрас Рубиновас (Каунасский молодежный театр) был награжден за создание авторского проекта «Спектакль после спектакля». Елену Крайнюю жюри отметило дипломом за лучшее исполнение комедийной роли в спектакле «Доктора! Доктора!». Ольга Софрикова, _ сыгравшая Эдит Пиаф в спектакле «Падам… падам», по мнению судей, сделала это безукоризненно, и ее работу отметили дипломом фестиваля. Анастасию Карпенко и Михаила Кукуюка, актеров из спектакля «Не все коту масленица», наградили в номинации «Лучший актерский — дуэт». Еще один актерский дуэт — Елена Дудич и Григорий Белоцерковский — получили диплом за спектакль «Время перейти на светлую сторону жизни». За актерскую эксцентрику в спектакле «Он, она и — тому подобное» жюри отметило Игоря Ключника, Марию Бораковскую и Степана Пасечника. Режиссер Александр Михайлов был награжден дипломом фестиваля «За современную интерпретацию чеховской темы». А его коллега — режиссер Юрий Хармелин, — за поддержание высокой этики театра. Кроме актеров и режиссеров жюри наградило два театра: Рижский театр имени Михаила Чехова за спектакль «Варшавская мелодия» и немецкий театр «Factory» из Кельна — за интеркультурный диалог. И, конечно, вручили диплом человеку, благодаря чьим усилиям состоялся этот фестиваль. Директора театра им. А. П. Чехова Николая Рудника с получением награды поздравляла от имени своих коллег председатель жюри фестиваля «Театр. Чехов. Ялта», директор Национального центра театрального искусства имени Леся Курбаса, доктор искусствоведения Нелли Корниенко.
Автор: Наталья Добрынская, «Южная газета»
Итоги II Международного фестиваля «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» На суд зрителей, критиков, спонсоров и членов жюри были представлены 12 постановок из 8 стран, различных по своей специфике — от моноспектакля до балета. В течение недели театралы наслаждались знойным крымским солнцем и талантливой игрой творческих коллективов из Германии, Мексики, Молдовы, Литвы, России, Украины и других стран СНГ. На суд зрителей, критиков, спонсоров и членов жюри были представлены 12 постановок из 8 стран, различных по своей специфике — от моноспектакля до балета. В течение недели театралы наслаждались знойным крымским солнцем и талантливой игрой творческих коллективов из Германии, Мексики, Молдовы, Литвы, России, Украины и других стран СНГ. Лучших из лучших ждали призовые статуэтки из хрусталя в виде фасада театра им. Чехова. Спектакли игрались при полных аншлагах на сцене ялтинского театра им. Чехова, который был построен еще в 1883 году. Однако несколько лет назад здесь завершились реставрационные работы, и высокий уровень технического оснащения отметили даже артисты театра «Factory» из германского города Киль. Немецкий коллектив, в свою очередь, был отмечен жюри за «интеркультурный диалог». Приз за «развитие идеи хореографического симфонизма на национальной почве» достался представителям хореографической мастерской Глории Контрерас из Национального университета Особые симпатии у жюри и зрителей снискали спектакли: «Варшавская мелодия» Рижского русского театра им. Михаила Чехова; пластическая драма об Эдит Пиаф «Падам… Падам…» Государственного молодежного драмтеатра из Кишинева «Спектакль после спектакля» Каунасского камерного театра. За весомый вклад в культуру был награжден директор Ялтинского театра имени А. П. Чехова, заслуженный деятель искусств Украины — Николай Рудник.
The Second International Festival «THEATRE. CHEKHOV.YALTA»
«Take care of luxuries and the necessities will take care of themselves» (Dorothy Parker) Theatre, Anton Chekhov, the «velvet» season near the sea — what a fantastic combination of the theatre celebration at the historic place of the outstanding Russian writer and playwright and the enchanting beauty of the Crimean Mountains and the Black Sea. On September 12-18, 2009 Yalta, the ancient сitу in Crimea, became the international epicenter of theatre art. The Second International Festival «Theatre Chekhov Yalta.» assembled theatre artists, directors, playwrights, art critics, theatre journalists and political elite from Ukraine, Russia., Moldova., Belarus, Germany, Latvia., Lithuania., Mexico and the United Kingdom Yalta is called the city of Anton Chekhov. Chekhov spent the last five years of his life in Yalta., it was there that he wrote his great plays «The Cherry Orchard»,» Three Sisters»,» The Lady with the Dog», «The Student», «The Darling» and other works. A Chekhov Yalta Theatre has a remarkable history connected with such legendary names as Konstantin Stanislavsky, Vladimir Nemirovich-Danchenko, Feodor Chaliapin, Sergei Rachmaninoff, Aleksandr Vertinsky, Ivan Коslovsky and many other renowned personalities The memorial plaque on the front facade of the theatre states «The theatre was built in 1883 , renovated in 1901, reconstructed in 2008 on the initiative of the President of Russia V.V. Putin and the President of Ukraine L. D. Kuchma with the financial support of A. S. Lebedev, the Chairman of the board of directors of «NRK» (Russia) Today A. Chekhov Yalta Theatre is а contemporary multifunctional theatre venue with the splendid architecture, rich historical atmosphere and the high tech equipment able to provide excellent conditions for the wide range of creative events Long before the festival opening ceremony, A Chekhov Yalta Theatre was surrounded by local townspeople, guests, tourists, foreigners, children, students and ladies with dogs curiously contemplating «The Young Spanish Girl», «The Tired Violinist», «Thalia. The Muse of Comedy», «The Roman Warrior»», «The Young Spinner» and other amazing live sculptures meeting the guests at the front of the building. The opening ceremony of the festival «Theatre. Chekhov. Yalta» began with the impressive glittering show of dancers, the female marching band and the symphony orchestra. The formal ceremony was followed by the welcoming speeches of Aleksandr Lebedev -Russian State Duma Deputy and the Patron of the renowned A. Chekhov Yalta Theatre, Sergey Braiko — the Mayor of Yalta city, Nikolai Rudnik -the Director of A. Chekhov Yalta Theatre, members of the festival jury and the guests of honour. The National Artists of the USSR — Ada Rogovtseva and Lev Durov raised the festival flag. The whole Yalta city was illuminated with the atmosphere of celebration. Spectators, festival guests sharing impressions, ladies in beautiful evening dresses, accompanied by elegant gentlemen in tail coats and bow ties anticipating the first performance-the Crimean air acquired a very special theatre fragrance. The final part of the opening ceremony was crowned with the splendid holiday buffet, Crimean wine, handshakes and smiles, sparkling flashes of the cameras capturing the lively conversations of the festival guests and the charming evening melodies performed by the jazz band. The production center «Art House» and Kiev academic workshop of theatre art «Suzirie» (Kiev, Ukraine) opened the program of the festival performances. The creative program was continued by Oryol State Theatre for Children and Young People «Free Space» (Oryol, Russia.), Choreographic Workshop of Gloria Contreras, National University of Mexico City (Mexico, Mexico), Mogilyov Regional Drama. Theatre (Mogilyov, Belarus), Kiev Academic Theatre of Drama and Comedy on the Left Bank of Dnieper (Kiev, Ukraine), Kaunas Chamber Theatre (Kaunas, Lithuania.), Theatre «Factory» (Kiel, Germany), State Drama. Theatre for Young People «S Ulitsi Roz» (Kishinyov, Moldova.), Moscow New Drama Theatre (Moscow, Russia.), Mikhail Chekhov Riga Russian theatre (Riga., Latvia.), Theatre «Komediant» (Moscow, Russia.) and Kharkov Theatre «P .S» (Kharkov, Ukraine) Mr. Nikolai Rudnik, the Honoured Art Worker of Ukraine, the Director of A. Chekhov Yalta Theatre, always smiling and attentive to the festival guests, was truly one of the brightest figures of the festival in the conversation he said, «Theatre Chekhov Yalta» is the new contemporary, up-to-date project unifying international festival and professional theatre. This is the «championship» of theatres which includes the showcase of the best creative achievements in the field of theatre at the international festival is both the parade of famous theatre companies, and the initiative with the mission to emphasize the orientation towards expansion of theatre space « The festival organizers are convinced that» Theatre Chekhov Yalta.» will become traditional and joyful event for all people who appreciate theatre and who are interested to take part in international theatre forums, creative meetings and discussions. The organizers have been developing theatre traditions, keeping theatre connections and extending the geography of the festival. The final festival award ceremony included the presentation of the festival nominations and gifts by the festival jury, guests of honour, festival sponsors and Yalta city administration. The evening grew into a colorful entertaining show with «Kapustnik» (it could be translated in English as «Cabbage-head«- an informal tradition in Russian and Soviet theatre when actors show their own recognizable funny plays for each other), colorful salute, music, singing and a luxury buffet. It was noted, that the foreign guests were very pleased by the high standard of the festival organization — from the form of presentation and the thought-out direction to the content which manifested in every detail. The enthusiastic teams of the coordinators were supporting the guests during the festival week providing professional and smooth running of the eventful schedule. Besides the festival program, the local sightseeing was organized — the excursion by boat from Alushta to Yalta, visit to A. Chekhov house-museum and memorial and the Sea-Animals Theatre «Aquatoria». Participants were staying at one of the best resorts of Crimea, enjoying the beautiful Black Sea views. Probably, only a person with experience of organizing similar events (the author of this article IS one of them) is able to notice and appreciate all the efforts put into the enormous organization work which afterwards remain invisible behind the scenes but make such theatre festival possible, moreover, unforgettable. In any case, all the self-evident pleasant details were very important, they created the favorable atmosphere for creative communication, and confirmed that the Second international Festival» Theatre Chekhov Yalta» was a success for both the organizers and the participants. In the conclusion on this story, the author would like to draw the reader’s attention to the name of the person who deserves special respect and admiration — the Patron the festival, Mr. Alexander Lebedev .Thanks to the financial support of Alexander Lebedev the festival «Theatre. Chekhov. Yalta» has found a wonderful hospitable home attracting theater artists from all over the world (More information about A. Lebedev can be found on (http: //www. Alebedev.ru/eng/biography/). By supporting the arts we support our future. Yes, this is noble and sublime. After all, all money of the world exists for the sake of development of the human culture and prosperity of the arts.
Автор: review by Inga Ryazanoff (International University «Global Theatre Experience»)
Перевод
Второй Международный фестиваль » ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА»
«Позаботьтесь о роскоши, а самое необходимое позаботится о себе» (Дороти Паркер) театр Антона Чехова, «бархатный» сезон у моря — какое фантастическое сочетание театрального праздника на историческом месте выдающегося русского писателя и драматурга и чарующей красоты Крымских гор и Черного моря. 12-18 сентября 2009 года Ялта, древний город в Крыму стала международным эпицентром театрального искусства. Второй Международный Фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» собрались театральные художники, режиссеры, драматурги, искусствоведы, театральные журналисты и политическая элита Украины, России, Молдовы, Беларуси, Германии, Латвии, Литви. В Мексике и Великобритании Ялту называют городом Антона Чехова. Последние пять лет своей жизни Чехов провел в Ялте, именно там он написал свои великие пьесы «Вишневый сад», «Три сестры», «Дама с собачкой», «Студент», «Душечка» и другие произведения. Ялтинский театр имени Чехова имеет замечательную историю, связанную с такими легендарными именами, как Константин Станиславский, Владимир Немирович-Данченко, Федор Шаляпин, Сергей Рахманинов , Александр Вертинский, Иван Козловский и многими другими известными личностями. Мемориальная доска на фасаде театра гласит: «театр был построен в 1883 году, реконструирован в 1901 году, реконструирован в 2008 году по инициативе Президента России В. В. Путина и президента Украины Л. Д. Кучмы при финансовой поддержке председателя совета директоров театра А. С. Лебедева. «НРК» (Россия) сегодня Чеховский Ялтинский театр — это современная многофункциональная театральная площадка с великолепной архитектурой, богатой исторической атмосферой и высокотехнологичным оборудованием, способным обеспечить отличные условия для проведения широкого спектра творческих мероприятий. Задолго до церемонии открытия фестиваля Чеховский Ялтинский театр был окружен местными горожанами, гостями, туристами, иностранцами, детьми, студентами и дамами с собаками, с любопытством созерцающими «Молодую испанку», «Усталую скрипачку», «Талию. Муза комедии», «Римский воин», «Юный прядильщик» и другие удивительные живые скульптуры встречают гостей у фасада здания. Церемония открытия фестиваля «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» началась с впечатляющего блестящего шоу танцовщиц, женского оркестра и симфонического оркестра. За торжественной церемонией последовали приветственные речи Александра Лебедева-депутата Государственной Думы РФ и мецената знаменитого ялтинского театра имени А. Чехова, Сергея Брайко-мэра города Ялты, Николая рудника-директора Театра имени А. Чеховский Ялтинский театр, члены жюри фестиваля и почетные гости. Народная артистка СССР — Ада Роговцева и Лев Дуров поднял флаг фестиваля. Вся Ялта была озарена атмосферой праздника. Зрители, гости фестиваля, делящиеся впечатлениями, дамы в красивых вечерних платьях в сопровождении элегантных джентльменов во фраках и галстуках-бабочках предвкушают первое представление — крымский воздух приобрел совершенно особый театральный аромат. Заключительная часть церемонии открытия была увенчана великолепным праздничным фуршетом, крымским вином, рукопожатиями и улыбками, сверкающими вспышками фотоаппаратов, запечатлевшими оживленные разговоры гостей фестиваля, и очаровательными вечерними мелодиями в исполнении джаз-бэнда. Программу фестиваля открыли продюсерский центр «Артхаус» и Киевская академическая мастерская театрального искусства «Суздаль» (Киев, Украина). Творческую программу продолжил Орловский государственный театр для детей и юношества «Свободное пространство» (г. Орел, Россия), Хореографическая мастерская Глории Контрерас, Национальный университет Мехико (Мексика, Мексика), Могилевская областная драматургия, Театр (Могилев, Беларусь), Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра (Киев, Украина), Каунасский Камерный театр (Каунас, Литва), Театр «Фабрика» (Киль, Германия), Государственная Драматургия. Театр юного зрителя «С улицы Роз» (Кишинев, Молдова), Московский Новый Драматический Театр (Москва, Россия), Рижский русский театр имени Михаила Чехова (Рига, Латвия), Театр «Комедиант» (Москва, Россия) и «Харьковский театр» (Харьков, Украина). Г-н Николай Рудник, Заслуженный деятель искусств Украины, директор Чеховский Ялтинский театр, всегда улыбающийся и внимательный к гостям фестиваля, действительно был одной из самых ярких фигур фестиваля, в разговоре он сказал: «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» — это новый современный проект, объединяющий международный фестиваль и профессиональный театр. Это «чемпионат» театров, который включает в себя демонстрацию лучших творческих достижений в области театрального искусства. Международный фестиваль — это и парад известных театральных коллективов, и инициатива с миссией подчеркнуть ориентацию на расширение театрального пространства организаторы фестиваля убеждены, что «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» станет традиционным и радостным событием для всех людей, которые ценят театр и которым интересно принимать участие в международных театральных форумах, творческих встречах и дискуссиях. Организаторы развивают театральные традиции, поддерживают театральные связи и расширяют географию фестиваля. Финальная церемония награждения фестиваля включала в себя вручение фестивальных номинаций и подарков жюри фестиваля, почетными гостями, спонсорами фестиваля и администрацией города Ялты. Вечер перерос в красочное развлекательное шоу с «капустником» (его можно перевести по-английски как «капустник» — неофициальная традиция в русском и советском театре, когда актеры показывают друг другу свои узнаваемые смешные пьесы), красочным салютом, музыкой, пением и роскошным фуршетом. Было отмечено, что иностранных гостей очень порадовал высокий уровень организации фестиваля — от формы презентации и продуманной направленности до содержания, проявляющегося в каждой детали. Восторженные команды координаторов поддерживали гостей в течение фестивальной недели, обеспечивая профессиональный и плавный ход насыщенного событиями графика. Помимо фестивальной программы была организована и местная достопримечательность — экскурсия на теплоходе из Алушты в Ялту, посещение Дома-музея и мемориала Чехова и театра морских животных «Акватория». Участники остановились на одном из лучших курортов Крыма, наслаждаясь прекрасным видом на Черное море. Наверное, только человек, имеющий опыт организации подобных мероприятий (автор этой статьи — один из них), способен заметить и оценить все усилия, вложенные в огромную организационную работу, которая впоследствии остается невидимой за кулисами, но делает такой театральный фестиваль возможным, более того, незабываемым. Во всяком случае, все эти самоочевидные приятные детали были очень важны, они создавали благоприятную атмосферу для творческого общения и подтверждали, что второй международный фестиваль» театр Чехова Ялта» прошел успешно как для организаторов, так и для участников. В заключении по этому рассказу автор хотел бы обратить внимание читателя на имя человека, заслуживающего особого уважения и восхищения — мецената фестиваля, господина Александра Лебедева. Благодаря финансовой поддержке Александра Лебедева состоялся фестиваль «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» нашелся замечательный гостеприимный дом, привлекающий театральных артистов со всего мира, поддерживая искусство, мы поддерживаем наше будущее. Да, это благородно и возвышенно. Ведь все деньги мира существуют ради развития человеческой культуры и процветания искусств. Автор: рецензия Инги Рязановой (Международный Университет «Мировой театральный опыт»)
Театральные встречи в бархатный сезон
Второй международный фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» завершился под хрустальный звон. Но не бокалов…. В курортной столице Крыма подумали: коль в Москве есть Хрустальная Турандот, почему бы Ялте не иметь Хрустальный театр? Тем более что фасад восстановленного театра легко и очень художественно воспроизводится в празднично сияющем звонком материале. И приз в виде хрустальной копии исторического здания, в стенах которого звучали голоса Антона Павловича, знаменитых артистов МХАТа, во второй год проведения фестиваля «Театр. Чехов. Ялта» был искусно выполнен крымскими мастерами художественной студии «Стиль» и вручен самым достойным коллективам и артистам. Надо сказать, что ялтинский фестиваль — это не просто смотр театрального искусства компетентным жюри, определяющим победителей в ставших привычными номинациях, а прежде всего зрелище, которого так не хватает в бархатный сезон, когда, как в старые добрые времена, на курорт съезжается солидная публика, предпочитающая интеллектуальное вечернее времяпрепровождение. Идея фестиваля, что называется, витала в воздухе и год назад стала осуществляться благодаря поддержке председателя Совета директоров российской Национальной резервной корпорации Александра Лебедева, вложившего деньги в восстановление театра. — Наш фестиваль иногда называют чеховским, но это не совсем так, — говорит директор театра и директор фестиваля заслуженный деятель искусств Украины Николай Рудник. — Он не продолжение традиционного чеховского фестиваля в рамках ежегодных международных чтений, посвященных творчеству писателя. Это фестиваль театрального искусства. Имя Чехова в его названии имеет символическое значение — без него невозможно представить Ялту, театр вообще и наш в частности. Фестиваль — своеобразный итог театрального года, ведь на нашей сцене теперь каждый вечер идут спектакли. Ялтинцы и гости города уже привыкли к этому, и с удовольствием приходят насладиться игрой мастеров сцены, среди которых в этом году были Людмила Гурченко, Сергей Безруков, Сергей Шакуров, Михаил Козаков, Екатерина Васильева и другие популярные артисты, играющие в лучших спектаклях разных московских трупп. Фестиваль — это кульминация театральной жизни в нашем городе. Надо сказать, кульминация мощная. Как отметил один из членов жюри, известный украинский драматург Александр Мардань, имеющий опыт проведения подобных театральных встреч в Одессе, ялтинский фестиваль перерос рамки международного и стал межконтинентальным — здесь с блеском выступили звезды мексиканского балета Хорхе Вега, Артуро Васкес и Валерия Алавес из хореографической мастерской Глории Контрерас, ученицы классика мирового балета Джорджа Баланчина. Так что, о самом молодом крымском фестивале не только слух прошел по городам и весям, включая и весьма от полуострова отдаленные, но и авторитет он уже успел завоевать. Творческий младенец быстро растет и набирает вес: если на первом были представлены театры только Украины, Белоруссии и России, то на этот, кроме мексиканцев, приехали еще коллективы из Германии, Молдавии, Литвы и Латвии. Ялтинские зрители увидели двенадцать спектаклей разных стилей, направлений, в том числе и по произведениям А. П. Чехова, поставленные Орловским театром для детей и молодежи, Харьковским драматическим и Московским новым театром. Не только жюри, но и зрителям было интересно сравнить разные подходы к одним и тем же пьесам. Строгое жюри отдало предпочтение трактовке Орловского театра с символичным названием «Свободное пространство», вручив призы сразу в двух номинациях: «За современную интерпретацию чеховской темы» режиссеру Александру Михайлову и «За лучшее исполнение комедийной роли» актрисе Алене Крайней. Двух наград удостоена и драма об Эдит Пиаф «Падам… Падам…» Кишиневского государственного молодежного театра: отмечена работа режиссера Юрия Хармели — «За поддержку высокой этики» и игра исполнительницы главной роли Ольги Софриковой. — Вот уж кто по-настоящему порадовал! — не скрывала своих эмоций председатель жюри директор Национального центра театрального искусства имени Леся Курбаса, доктор искусствоведения Нелли Корниенко. — С удивлением узнала, что совсем недавно труппа признана профессиональной и в ней нет дипломированных артистов. Очень исповедально ведет сюжетную линию жизни «парижского воробышка», на мой взгляд, просто блестящая актриса, соединившая предельную аскезу с экспрессией. Это пример по-настоящему современного пост неоклассического театра. — А кто разочаровал, Нелли Николаевна? — Неожиданно москвичи. И театр «КомедиантЪ», и Новый драматический работали в устаревшей амортизированной эстетике, и будто не чувствовали, что живут уже в XXI веке. Несмотря на то, что артисты театра «Factori» из Киля говорили на родном немецком языке, их сценическая версия истории о Дон Жуане вызвала живую реакцию: была настолько выразительно сыграна, что перевода не требовалось. Жюри наградило артистов в номинации «За интеркультурный диалог». Мексиканцы увезли на родину награду «За развитие идеи хореографического симфонизма на национальной почве». — Мы увидели классический балет, синтезированный в мексиканский миф, — комментировала Нелли Корниенко. — Это своеобразный хореографический симфонизм на основе национальных традиций. В нем — размышления о вечном, о самоидентификации пластическим языком, включение в контекст современности сакральных элементов древних ритуалов. И блестящее исполнение. Просто бальзам на душу. Отмечены актерские дуэты Могилевского областного драматического театра Алены Дудич и Григория Белоцерковского в спектакле «Пора заняться светлой стороной жизни», Анастасии Карпенко и Михаила Кукуюка в постановке «Не все коту масленица» Киевского академического театра драмы и комедии «На левом берегу Днепра». Рижский театр им. А. П. Чехова — за постановку легендарной «Варшавской мелодии», свежо поднявший нравственные темы. Аза авторский проект «Спектакль после спектакля» — артист камерного театра Каунаса Александрас Рубиновас. К многочисленным наградам народной артистки Ады Роговцевой, сыгравшей главную роль в спектакле «Будьте как дома» Киевской академической мастерской «Сузирье», добавилась еще одна — «Мастер сцены». За идею проведения фестиваля «Театр. Чехов. Ялта» и ее успешное воплощение приз жюри получил Николай Рудник. Пожалуй, это единственный фестиваль, на котором жюри определяется с номинациями по ходу дела, расширяя привычные рамки, до самого последнего дня интригуя участников и зрителей, которые помогают не только своей непосредственной реакций, но и при общении с критиками, драматургами, выносящими окончательный вердикт. А компания в жюри подобралась солидная: председатель Союза театральных деятелей Украины Лесь Танюк, вице-президент Международного форума Монотеатра ЮНЕСКО, член Международного форума фестивалей Нина Мазур, народный артист Украины, поэт, драматург Юрий Рыбчинский, драматург и театровед Александр Мардань, президент Союза русских театров в Германии Михаил Рыбак, театральные критики из Москвы Валентина Федорова и из Харькова Татьяна Киктева, ректор Крымского университета культуры, искусства и туризма Ирина Андронова. Отвечая на мой вопрос о том, есть ли перспективы у фестиваля «Театр. Ялта. Чехов», Нелли Корниенко не только ответила положительно, но и подчеркнула особое значение ялтинской театральной встречи: — Наша задача — сконцентрировать здесь интеллектуальный и художественный мир. И тогда реализуется надежда на то, что приедут со своими спектаклями мастера европейского уровня, как, скажем, Томас Остермайер из Германии, Кристиан Лупа из Польши, Кастеллуччи из Италии… Пока об этом приходится только мечтать. Как и о высоком профессиональном уровне каждой представленной работы. Но одними мечтами дела с мертвой точки не сдвинуть, поэтому жюри и дирекция фестиваля создали экспертный совет, который будет отслеживать и отбирать спектакли наиболее достойные, соответствующие чеховской сцене, ее поистине высоким традициям. В том, что интерес к ялтинскому фестивалю есть, и немалый, сомневаться не приходится. Пообщаться с коллегами и взыскательной публикой в этот раз приезжали народные артисты России Лев Дуров и Игорь Костолевский. Собирался составить им компанию Валерий Золотухин, но объективные причины задержали в столице. Примечательно, что, попрощавшись с Ялтой, артисты Киевской академической мастерской «Сузирье», Могилевского драматического театра и Хореографической мастерской из Мехико отправились не домой, а в Симферополь, где в рамках фестиваля «Крымский ковчег», подхватившего у ялтинцев творческую эстафету, показали свои спектакли. И это убеждает в том, что на крымской земле родилось фестивальное братство, в котором нет места соперничеству. Автор: Людмила Обуховская, Литературный журнал «РАДУГА»
II Международный фестиваль «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА»
Театр. Чехов. Ялта. Почти слоган, который хочется повторять на все лады.
В театральном ялтинском фестивале много пафоса и праздника….
История его возникновения нетипична и поучительна. Здание театра в Ялте существует более сотни лет. Это было здание для приема гостей и гастролеров — кто же откажется от Ялты! Климат, море, курортники, тоскующие не только по развлечениям бездумным и легким, но и готовые во время отпуска прикоснуться к вечному. В этом здании артисты МХТ для неизлечимо больного Чехова играли спектакли по его пьесам. В советское время здесь постоянно выступали гастролеры — талантливые, уникальные и любимые… После распад СССР театр стал ветшать. Было не до театра. Уже в начале XXI века о судьбе театра забеспокоились и в России и в Украине. Президентами В. Путиным и Л. Кучмой, было подписано соглашение о возрождении театра. Трудно сказать, как бы сложилась судьба здания, если бы не Александр Лебедев, российский олигарх и меценат. Именно он, Александр Евгеньевич Лебедев, вложил свои средства и привел здание в порядок. Торжественное открытие состоялось два года назад. Театр на 500 мест был восстановлен в прежнем виде, выглядит чуть старомодно, но удивительно уютно. В этом, с любовью отреставрированном здании сияют люстры, блестит паркет, удобные кресла обиты бордовым бархатом, ковровые дорожки, мрамор, идеальный порядок. Все настраивает на торжественный лад — ведь зритель пришел в настоящий храм искусства. В этом доме старые традиции соседствуют с новейшими техническими достижениями. При реконструкции добавилось новейшее сценическое оборудование. Так на набережной в центре Ялты появился ТЕАТР. Новое здание — это только первый шаг в деле возрождения ялтинского театра. Вторым шагом стало формирование творческой программы. Во главе театра — Николай Семенович Рудник. Человек столь колоритный, сколь и энергичный, наполненный творческими идеями: главная — гастроли серьезных театральных коллективов. Симферопольский русский театр сформировал совместно с Рудником специальную гастрольную программу на год, куда вошли произведения классиков и спектакли по современным пьесам. Планируются гастроли серьезных антрепризных спектаклей со звездами — российскими и украинскими. Запланированы и сольные вечера мастеров, концерты, и даже «клубный» кинопоказ новинок и любимого старого кино. И, конечно, фестиваль — «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА». Первый фестиваль прошел в 2008, второй — в 2009. Этот фестиваль — особенный, потому что выполняет важную, даже не задачу — миссию: превращение в начале XXI века Ялты, курортно-беспечного города, в духовный центр, в город с особой художественной аурой, с творческими, художественными устоями. Той самой Ялты, где несколько лет жил и работал Чехов. Ялты, которая в начале века XX стала своего рода культурной Меккой, где у Антона Павловича бывали Бунин, Горький, Куприн, великие актеры Московского Художественного театра и многие другие. Необходимость этой непростой работы понимает не только Николай Рудник, не только А. Лебедев, который в момент кризиса, когда сворачивались многие культурные и специальные программы, нашел средства на проведение фестиваля. Понимают и ценят усилия руководства Ялтинского театра и городские власти (секретарь Ялтинского Городского Совета — А. В. Боярчук), и власти Крыма — заместитель Постоянного представителя президента Украины в Автономной Республике Крым (В. Б. Перебейголова), которые приняли активное участие в проведении фестиваля, оказали ему организационную помощь. Руководители города и Автономной республики Крым присутствовали на открытии и закрытии фестиваля, приветствовали его организаторов, участников и гостей, награждали лучших участников грамотами. Итак, Ялта, 2009 год, II Международный фестиваль «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА». Семь незабываемых, насыщенных художественными впечатлениями дней, яркий калейдоскоп спектаклей, художественных идей, лиц. Обсуждения, пресс-конференции, мастер-классы, приватные общения, обмен адресами и идеями. Что такое два года для фестиваля, много это или мало? Пока фестиваль еще только набирает силу и ищет свой формат. И это нормально. Новое дело, да еще в специфическом месте — в курортном городе. Было показано двенадцать очень разных спектаклей, которые отбирались по одному принципу — лишь бы было интересно и художественно оправдано. И в данный момент — это верная политика. За год существенно расширилась география фестиваля. В 2008 году было представлено три страны, в 2009 — уже восемь: Украина, Россия, Белоруссия, Молдавия, Латвия, Литва. А также Германия, Мексика. Жюри было представительным и компетентным. Ведущие критики из Киева, Харькова, Москвы, председатель Союза театральных деятелей Украины народный артист Украины Лесь Танюк, театральные деятели из Германии. Вошел в жюри и известный украинский драматург Александр Мардань, один из создателей, бессменный сопредседатель Одесского театрального фестиваля «Встречи в Одессе». Возглавила жюри Нелли Корниенко, доктор искусствоведения, председатель национального театрального центра имени Леся Курбаса. Жаль, что высказывания компетентного жюри не слышали представители театров. Потому что разговор состоялся серьезный, глубокий, увиденное рассматривалось в контексте современного театрального процесса. Сегодняшние фестивали бывают двух типов. Обсуждающие и награждающие. Одно, как правило, исключает другое. Ялтинский фестиваль — присуждающий. С жюри и наградами. И гораздо полезнее для участников было услышать компетентный, профессиональный, не ангажированный разбор своих работ, чем получить приз. Что греха таить, сегодня критики довольно часто находятся на содержании того или иного театра, поэтому требовать от них беспристрастности и объективности не всегда возможно. Не хватало фестивалю и работы клуба. Тем более что в отличие почти от всех других фестивалей, на этом — многие участники не уезжали сразу после выступления, а оставались до конца, поскольку на торжественном закрытии принимали участие в веселом капустнике. (Замечательная идея организаторов, достойная фестивальная «точка»!) Открывался фестиваль 12 сентября ярким праздничным действом перед зданием театра с участием маржореток, с поднятием флага фестиваля. Эта миссия была поручена почетным гостям фестиваля, народным артистам СССР Аде Роговцевой и Льву Дурову. Открыл фестиваль российский меценат Александр Лебедев. Почетным гостем был Игорь Костолевский, восторженно принятый публикой. Поздравления официальных лиц, специальное танцевальное шоу исполнителей в театральных масках и ярких карнавальных костюмах перед зданием театра. Первым спектаклем стала совместная работа продюсерского центра «ARTHAUSE» и Киевской академической мастерской театрального искусства «Сузiрье» «Будьте как дома». Режиссер-постановщик спектакля Е. Степанкова, художник Т. Ткаченко. Это одна из самых спорных работ фестиваля. Пьеса стала лауреатом премии ООН. Пьеса о ксенофобии, нетерпимости, спеси старой Европы по отношению к бывшим колониям, к более молодым нациям. Она же о проблемах, которые могут Европу разорвать на части. Это ответная агрессия приезжих из стран третьего мира мусульман, пришедших жить в иной мир, чуждый им, и тяжело в него вживающихся. Кто прав, кто виноват? Но жить этим людям все равно придется вместе, и правила общежития необходимо установить. Это один из тех драматических моментов в мировой истории, который надо прожить и адаптировать для нормального совместного существования с наименьшими потерями. В спектакле есть гражданский пафос, но не меньше и некоторого прекраснодушия, некоторой легковесности, и спрямления серьезной и больной проблем. Одно, несомненно: есть хорошая, глубокая работа всеобщей любимицы Ады Роговцевой в роли Маривон Дюпре. Эта суровая, грубая, «закрытая» женщина преображается на наших глазах. Актриса тонко и убедительно показывает непростые чувства и страсти, бушующие в душе Маривон. Актер из Каунасского камерного театра Александрас Рубиновас показал моноспектакль — глаза в глаза со зрителем в небольшом зале лектория литературного музея, расположенного рядом с мемориальным домом-музеем Чехова (Музей содержится в прекрасном состоянии, и это несомненная заслуга директора — А. Г. Головачевой). «Спектакль после спектакля» А. Рубиноваса — исповедь актера, рассказ о его страхах и фобиях, об упоении ролями, о странном взаимодействии актера в образе и зрительного зала, живущего по своим законам. Остроумно, наблюдательно рассказывается о разных накладках, которые случаются во время спектакля не только на сцене, но и в зрительном зале. О странных несовпадениях зрителя и актера, который ради него, зрителя, и обнажает на сцене душу. Актер замечательно изображает приглушенный разговор воображаемой зрительницы по мобильному. Бытовые реплики зрителя перебиваются пафосными монологами шекспировских героев, которые произносит актер. Мы, сидящие в зале, как бы оказываемся и в зале и на сцене, благодаря моментальным голосовым, мимическим, пластическим трансформациям актера. Пафос, ирония, жанровые зарисовки… Отрывки из этого спектакля актер с блеском повторил на финальном капустнике, покорив зал на пятьсот человек. Орловский государственный театр для детей и молодежи «Свободное пространство» (Россия) в чеховский город привез чеховский спектакль «Доктора!!!» в постановке художественного руководителя театра Александр Михайлов. Режиссер объединил три самых известных и неизменно любимых актерами и публикой чеховских водевиля «Медведь», «Предложение», «Юбилей». Когда-то Мейерхольд назвал свой спектакль по этим водевилям «33 обморока», подчеркнув нервозность и истеричность персонажей. В спектакле «Доктора!!!» зритель встречается с экзальтированными героями. Действие происходит в сумасшедшем доме, а персонажи водевилей Чехова находятся на лечении. Отсюда понятна и нелогичность их поведения, и навязчивые идеи и фобии, и особенная возбудимость психики, и немыслимые с точки зрения обыденной житейской логики, поступки и реакции. Но это не тяжелая мрачная психбольница. Это не Дания — тюрьма. У персонажей веселое помешательство, которое помогает лучше разглядеть суть обыденного, каждодневного, привычного. Ведет действие маленькая сухонькая пронырливая старушка-няня. Позже Елена Крайняя, исполнявшая роль няни, появится в феерически сыгранной роли Мерчуткиной. Актриса точна, прекрасно ощущает себя в самых эксцентричных ситуациях, заразительна и обаятельна. Замечательно сыграна роль Натальи Степановны Чубуковой Ларисой Леменковой. Наивность, простодушное кокетство, деловитость этой огромной барышни вдруг сменяются немыслимыми прыжками и пробежками, но легкость и ирония актрисы делают органичным ее существование на сцене. Прием, предложенный Михайловым, не нов, но осуществлен весело, с выдумкой, определяет стремительный темп спектакля. Однако, каталки, инвалидные коляски и банки с анализами к третьей части спектакля начинают утомлять. Харьковский театр «P.S.» показал спектакль «Он, Она и тому подобное» («Вiн, вона i тому подібне» — спектакль шел на украинском языке. Режиссер Светлана Пасичник. Три актера лихо разыграли самые веселые водевили Чехова — «Медведь» и «Предложение». В желании уйти от добросовестного чтения по ролям знакомых фраз и орловцы, и харьковцы близки друг другу. Но если в орловском спектакле последовательно выдержан прием спектакля — действие происходит в сумасшедшем доме и разыграно веселыми и артистичными пациентами, то в харьковском спектакле очевидно желание создателя спектакля сделать что-нибудь такое, чтобы ни в коем случае не быть скучно. Смутно осознавая парадоксальность характеров чеховских героев, автор спектакля не просто доводит абсурд ситуаций до логического конца, а еще и накручивает и накручивает новые «прибамбасы», окончательно обессмысливая происходящее на сцене. Иногда это смешно и забавно, порой претенциозно и утомительно. Однако трое исполнителей — молодые актеры, демонстрируют задор, кураж, незаурядное мастерство, темперамент, легкость и выучку, за что и были премированы жюри. Спектакль по рассказам Чехова «12 новелл о любви», поставленный главным режиссером В. Долгачевым, привез Московский Новый драматический театр. Жаль, что камерный спектакль, идущий на стационаре в маленьком зале на сто мест, играющийся в непосредственной близости от зрителей, здесь шел в большом зале, поэтому потерялись какие-то точные и важные интонации, особая атмосфера доверительности и соучастия. Однако оригинальность прочтения рассказов — чего стоят остроумно соединенные два рассказа в начале спектакля — объяснение модистки и продавца и параллельно разворачивающаяся история с покупкой обманутым мужем пистолета для жены-изменницы! — заставляли с интересом следить за действием. А работа молодых актеров порадовала свежестью, разнообразием красок (подробно о спектакле ранее писалось на страницах журнала). Государственный молодежный драматический театр «С улицы Роз» (Кишинев, Молдавия) показал спектакль «Падам, падам.». по пьесе Инны Гриншпун (режиссер Юрий Хармелин). Жанр обозначен как «пластическая драма». Но по сути это был моноспектакль, в котором сплелось смешное и трагичное, забавное и изысканное, грубое и трогательное, потому что со сцены нам рассказывали о великой Эдит Пиаф, о судьбе актрисы, отдающей людям не только голос — сердце и душу. К счастью в труппе оказалась молодая актриса, которой пришлась впору трагическая роль. Только у нее есть текст. Длинный, длиною в жизнь монолог актрисы. Остальные исполнители — 10 молодых актеров…хор. Безмолвный. Пластически выразительный. Пластические этюды — это не иллюстрации, хотя актеры точно обозначают то уличных знакомцев Пиаф, то артистов кабаре, то военных, то заключенных, то друзей, то врагов героини. Актеры в трико и майках с сильно набеленными лицами — не характеры — типажи, фигуранты. Они появляются то как девицы борделя, то как случайные любовники: матрос, легионер, рабочий, то как мальчики из варьете, то как солдаты Второй мировой, то как суд чести. Но вот из толпы выходят один, второй, третий… Те, встреча с которыми стала этапной в жизни Пиаф. Леблен, из варьете, тот, кто вывел ее на сцену, Марсель Сердан, Ив Монтан, последняя любовь — Серано. Они молчат, они исполнители пластического этюда или просто фигуры. Они — тени прошлого, которые окружают Пиаф. Играет за всех Она. Роль Эдит Пиаф исполняет молодая актриса Ольга Софрикова. В ее исполнении — страсть, наивность, озорство, боль и молодая отчаянная жажда славы. Обычно Пиаф, особенно Пиаф зрелую, играют актрисы в возрасте. Эта Пиаф молода, но как много у нее от Пиаф, как точна она в передаче томительной страсти, во всепоглощающей молодой жажде славы, в озорстве — а она так и осталось тем, что называется дитя улиц. Она и обольстительная француженка, и смешной бесстрашный Гаврош, и одинокая до отчаянья маленькая женщина, и надменная жестокая капризная дива, которая слишком хорошо знает цену славе и куску хлеба. В спектакле деликатно используется фонограмма песен Пиаф. И это принципиальное режиссерское решение. Один раз актриса напевает куплет песни, ничуть не соревнуясь с Пиаф, читает стихи, ставшие основой песен, слушает песни Пиаф вместе со зрителями. В спектакле точное и выразительное художественное решение. Сцена затянута черным — небольшой помост — эстрада? Эшафот? Четыре старых уличных фонаря — и знак страны, и знак судьбы. Государственный молодежный драматический театр «С улицы Роз» в Кишиневе существует 32 года, им руководит его создатель Юрий Хармелин. Выпускник Московского театрального училища имени Щукина, он прививает своим ученикам вкус, высокую театральную культуру. Результаты педагогической и режиссерской деятельности Хармелина были очевидны. Спектакль стал событием фестиваля. Неожиданно созвучным спектаклю кишиневцев оказался спектакль Рижского русского театра им. М. Чехова (Рига, Латвия) «Варшавская мелодия» по пьесе Л. Зорина. Тоже спектакль о любви, о служении искусству, о верности и предательстве. Рижский русский театр — один из старейших русских театров вне России. Он давно славится как театр сильный, с хорошими традициями. Много лет его возглавляет Эдуард Цеховал, директор, энтузиаст, настоящий театральный подвижник. Он приглашает интересных режиссеров из России. В этом театре не раз ставил спектакли Роман Козак, до недавнего времен его возглавлял талантливый Андрей Прикотенко из Питера. В 2009 году Рижский русский театр получил имя Михаила Чехова, великого актера, племянника Антона Павловича. Известно, что на пути из советской России в Америку Михаил Чехов играл в Риге и городах Германии. Театр бережно собрал свидетельства пребывания в Риге гениального актера и уникального педагога. Представители театра встречались несколько лет назад с последней ученицей М. Чехова, получили оригиналы записей его лекций и занятий. «Варшавская мелодия» — премьера. Спектакль нежный и горький. Показывали его днем, в зале были подростки. Подумалось, как важно, что одна из первых встреч с настоящим театром у этих ребят начнется с такого пронзительного и чистого спектакля о любви, верности, надеждах и разбитых мечтах. Художественное решение спектакля просто и выразительно (художник Артем Агапов). На сцене на разных уровнях висят органные трубы, в центре стоит огромный, праздничный, блестящий концертный рояль. Лидирует в этом дуэте Она, Гелена, актриса Дарья Подоляко. Партнер был несколько скованным. Но именно здесь, на гастролях, состоялся дебют артиста в роли. Она же играет тонкие переливы чувств, показывает, как меняется Геля под влиянием жизненных драматических обстоятельств. Театр «Factory» из Германского города Киля показал спектакль «В гостях у Дон Жуана», написанный актрисой труппы Габи Шелле по мотивам многих известных пьес об испанском соблазнителе. Мелькают женщины, Дон Жуан привычно обольщает их: что-то шепчет, галантно целует руки, обволакивает вниманием и восхищением… Спектакль разыгран тремя актерами. Дон Жуан (Кристиан Нислмюллер) — не супергерой, хотя внешне эффектен, фактурен, мужественен. Этот Дон Жуан — просто человек. В нем нет ничего демонического, он мужчина, но он — раб желаний и мгновений… О чем эта история? О том, что жизнь учит нас быть ответственными за того, кого мы приручили. Партнеры актера — две женщины. Автор пьесы Габи Шелле играет Лепорелло, слугу, переодевшись в мужской костюм века XVIII. А всех женщин сразу, наших современниц и современниц Дон Жуана в пышных нарядах, играет Александра-Мария Тиммель. Она выходит из зала, где сидела в черном вечернем платье. Костюмы, которые актриса меняла, совершенно изменяли ее. Разная пластика, разные характеры. История Дон Жуана существовала вне времени, которая могла бы происходить и происходит всегда и сейчас. Камерный спектакль, сыгранный на немецком языке без перевода, оказался живым, внутренне наполненным, выразительным, понятным без перевода. Спектакль пульсировал, менялись его ритмы, настроения. На сцене был длинный накрытый для ужина стол, за которым сидели актеры. Спектакль этот иллюстрировал мысль Немировича-Данченко: выходят два человека, кладут коврик и начинают демонстрировать свое мастерство. Это и есть театр. На фоне сегодняшних измышлений и кунштюков простой и ясный, но никак не примитивный спектакль оставил очень хорошее впечатление. Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра привез хрестоматийно известную пьесу А. Островского «Не все коту масленица». Решение этого спектакля заставило поразмышлять о границах режиссерской смелости в интерпретации классики. Спектакль киевского театра произвел двойственное впечатление, вызвал споры и нарекания, но не оставил равнодушными. Самая большая претензия — та степень режиссерской вольности (режиссура и музыкальное оформление — Алексей Лисовец), которая просто перечеркивает смысл авторской позиции. Хотя в спектакле много фантазии, неожиданных решений, но много случайного и нарочитого. Замечательна молодая пара — Агния и Ипполит. Агния Анастасии Карпенко прежде всего поражает свежестью, искренним весельем. Ипполит (Михаил Кукуюк), напротив, неожиданно юноша уже солидный, но он искренен, пафосен, очень точно передает характер и типаж. С особым волнением украинские зрители и критики ждали выступления трех представителей Национального университета Мехико, которые представляли «Вечер мексиканского балета Глории Контрерас». Классика и стилизованные национальные танцы, хореографические композиции сменяли друг друга, позволив артистам продемонстрировать свое мастерство и познакомить публику с этим несколько необычным явлением. Три исполнителя заворожили особой грацией исполнения, заинтересовали оригинальными пластическими миниатюрами, где национальные традиции соединились с классической школой. Пластичный и экзотичный Артуро Васкес стал любимцем фестиваля. Могилевский областной драматический театр (Белоруссия) не в первый раз радует мастерством, высокой сценической культурой. Несколько лет назад на московском фестивале «Славянский венец» увидела поразивший мастерством и глубиной спектакль этого театра «Ночь Гельвера». В Ялту могилевский театр привез спектакль на двоих под названием «Пора заняться светлой стороной жизни» по пьесе Нила Саймона «Последний пылко влюбленный» (режиссер-постановщик Андрей Гузий). На первый взгляд — кассовый спектакль, потрафляющий вкусу непритязательного зрителя. И выбор пьесы соответствующий: это произведение Саймона — один из лидеров антрепризных постановок. Но в результате получилась трогательная и смешная история о человеческом одиночестве, о жажде и поиске любви, о кризисе не столько среднего, сколько пожилого возраста, о тоске немолодого человека, самого обыкновенного жителя любого города, местечка, деревни, который задает себе сакраментальный вопрос о смысле жизни, о том, правильно ли он распорядился бесценным даром жизни. Актеры — Елена Дудич и Григорий Белоцерковский играют нежную и уморительно смешную историю с нужной мерой серьезности, искренности и иронии. Они точно выдерживают жанр трагикомедии, поскольку за парадоксальными, эксцентрическими, экстравагантными ситуациями скрываются человеческая боль и печаль, и жажда найти в другом понимание. Спектакль забавно оформлен. Своеобразным эпиграфом становится огромная рыба, висящая над сценой. Сначала вполне презентабельная, во втором акте полуобглоданная, в третьем — над сценой рыбий скелет (художник-постановщик Андрей Меренков). Маленький частный театр «Комедиантъ» из Москвы привез спектакль «Больше чем театр». Подзаголовок: К. С. Станиславский — известный и неизвестный. По сути, это театрализованная биография К.С. Станиславского, спектакль в жанре ЖЗЛ. Там было много и остроумного, и познавательного, однако, думается, надо было точнее определить жанровую природу спектакля. Если это пародия в духе театрального романа — а многое говорит о том, что именно булгаковское произведение невольно оказало влияние на спектакль — то это нечто вроде веселой пародии. Для серьезного — много забавного, для веселого — слишком сильна познавательная составляющая. Проекции реальных фотографий, интересные факты из жизни купеческой семьи Алексеевых соседствовали с пародийным изображением самого Станиславского в почти портерном гриме. Завершился фестиваль праздничным капустником, где участники еще раз продемонстрировали свои таланты и подтвердили право на награды. А потом — общая песня, и конфетти, и фейерверки… Николай Рудник недаром по образованию режиссер массовых зрелищ. Прежде всего, он создал культурное явление, праздник театра. Фестиваль «Театр Чехов Ялта» — значительнейший вклад в программу возвращения городу статуса художественного центра Крыма. Театр имени Чехова в Ялте строит свою долгосрочную программу развития. И не случайно в жюри фестиваля была приглашена ректор Крымского университета культуры, искусств и туризма Ирина Андронова. На заключительном капустнике замечательно показались студенты университета. Фестиваль, кроме показа спектаклей, включал в себя и мастер-класс известного петербургского режиссера Татьяны Казаковой, главного режиссера Театра Комедии имени Акимова. Кстати о наградах. Награждали на фестивале много и с удовольствием. Вручали дипломы, подписанные первыми лицами города, были специальные призы от спонсоров. Дарили подарки, грамоты, крымские вина, парфюмерные наборы, часы с символикой фестиваля, диски с фильмами о Крыме — это от спонсоров. Были и награды от устроителей фестиваля, от жюри — хрустальный памятный знак — изображение здания Ялтинского театра имени Чехова. Вели церемонию Елизавета и Александр Фастовы, заслуженные артисты Украины. Автор: Валентина Федорова, журнал «Планета Красота»
II Международный фестиваль «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» 2009 год
II Международный фестиваль театрального искусства «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» прошел в сентябре 2009 года. В нем приняли участие творческие коллективы 8 стран ближнего и дальнего зарубежья. Несколько театров России и Украины представили свои работы. Кроме них были коллективы из Белоруссии, Молдавии, Латвии, Литвы, Германии, Мексики.
Авторитетное жюри, в которое вошли представители трех стран оценивало 12 очень разноплановых работ, различных по своей специфике – от моноспектакля до балета. В течении недели театралы наслаждались игрой творческих коллективов из 8 стран мира. Спектакли шли при полных аншлагах. Высокий уровень технической оснащенности отметили все участники фестиваля. Фестиваль стал заметным событием в культурной жизни как города, так и Автономной Республики Крым. Благодаря активному участию в итоговой пресс-конференции директора Ялтинского театра имени А. П. Чехова заслуженного деятеля искусств Украины Николая Рудника она вышла за рамки традиционных вопросов журналистов и ответов на них членов авторитетного жюри и превратилась в некий дискуссионных клуб, обмен мнениями между театральными деятелями нескольких стран. На ней выступили и высказались председатель жюри директор Национального центра театрального искусства им. Л. Курбаса, доктор искусствоведения Нелли Корниенко, председатель Союза театральных деятелей Украины Лесь Танюк, вице-президент Крымского центра Международного института театра (ЮНЕСКО) Нина Мазур, народный артист Украины поэт, драматург Юрий Рыбчинский, ректор Крымского университета культуры, искусства и туризма Ирина Андронова, драматург, театровед Александр Мардань, московский театральный критик, театровед Валентина Федорова, президент Союза русских театров в Германии Михаил Рыбак, то есть практически все члены авторитетного жюри, а также представители творческих коллективов, участвовавших в фестивале. Это был взгляд изнутри на проблемы развития театрального искусства вообще и театральных фестивалей в частности. В работе пресс-конференции, на церемонии открытия и закрытия фестиваля принимал участие народный артист Советского Союза и России Лев Дуров Церемонию закрытия фестиваля начал председатель правительства Автономной Республики Крым — Виктор Плакида, который выразил благодарность всем коллективам фестиваля за показанное высокое искусство, жюри – за проделанную работу, а жителям и гостям Ялты – за любовь к искусству и театру. Продолжил церемонию представитель Президента Украины в АРК Валерий Пробейголова, вручивший творческим коллективам, принявшим участие в фестивале, благодарственные дипломы. Каждый из членов жюри вручил награды фестиваля номинантам. Дипломом лауреата фестиваля наградили народную артистку Украины Аду Роговцеву, она, вместе с народным артистом России Львом Дуровым поднимала флаг фестиваля во время церемонии открытия. Алексанрас Рубиновас (Каунасский молодежный театр) был награжден за создание авторского проекта «Спектакль после спектакля». Елену Крайнюю жюри отметило дипломом за лучшее исполнение комедийной роли в спектакле «Доктора! Доктора!». Ольга Софрикова, сыгравшая Эдит Пиаф в спектакле «Падам… падам», по мнению судей сделала это безукоризненно, и ее работу отметили дипломом фестиваля. Анастасию Карпенко и Михаила Кукуюка, актеров из спектакля «Не все коту масленица» наградили в номинации «лучший актерский дуэт». Еще один актерский дуэт – Елена Дудич и Григорий Белоцерковский – получили диплом за спектакль «Время перейти на светлую сторону жизни». За актерскую эксцентрику в спектакле «Он, она и тому подобное» жюри отметило Игоря Ключника, Марию Бораковскую и Степана Пасечника. Режиссер Александр Михайлов был награжден дипломом фестиваля за современную интерпретацию чеховской темы. А его коллега, режиссер Юрий Хармелин — за поддержание высокой этики театра. Кроме актеров и режиссеров жюри наградило два театра: Рижский театр имени Михаила Чехова за спектакль «Варшавская мелодия» и немецкий театр «Factory» из Киля – за интеркультурный диалог. И, конечно, вручили диплом человеку, благодаря чьим усилиям состоялся этот фестиваль. Директора театра им. А. П. Чехова Николая Рудника, с получением награды поздравляла от имени своих коллег председатель жюри фестиваля «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» директор Национального центра театрального искусства имени Леся Курбаса, доктор искусствоведения Нелли Корниенко. Следующий фестиваль будет суперчеховским, потому что пройдет в год 150-летнего юбилея А.П. Чехова. Это обязывает. Предстоит взять новую высоту, выйти на новый уровень.
II Международный фестиваль театрального искусства «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» (12-18 сентября 2009 г.)
II Международный фестиваль театрального искусства «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА». Видеофильм
Пресс-конференция.
II Международный фестиваль театрального искусства «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА». Фото
II Международный фестиваль театрального искусства «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА». Лев Дуров В Ялтинском театре имени А.П. Чехова. Фото
II Международный фестиваль театрального искусства «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА». Авторское чтение пьесы Юрия Рыбчинского.
Фото II Международный фестиваль театрального искусства «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА». Мастер-класс актерского мастерства и театрального искусства.
Фото II Международный фестиваль театрального искусства «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА». Дом-Музей А.П. Чехова. Фото II Международный фестиваль театрального искусства «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА». Торжественная церемония закрытия. Фото
Будьте как дома
Второй международный театральный фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» собрал сразу несколько стран: Украину, Россию, Белоруссию, Молдавию, Латвию, Литву, Германию и даже Мексику. С 12 по 18 сентября было показано одиннадцать работ. Но нрав судей оказался суров: жюри не присудило Гран-при ни одному из спектаклей. В прошлом году фестиваль стал для города ярчайшим событием: на только что открытой сцене старинного театра прошел самый настоящий театральный смотр, прямо как в Авиньоне, афиши висели по всему городу, зал был полон. На этой волне команда театра впоследствии сделала небывалое — всего за год, ухитрившись превратить закрытый более десяти лет зал в одно из самых посещаемых мест Ялты. За сезон в Ялтинском театре им. Чехова успели побывать Сергей Безруков, Ада Роговцева и многие другие, Иосиф Райхельгауз устроил презентацию своей книги, театр принял двух звезд мирового уровня – Джона Малковича и Кевина Спейси. В общем, театральная жизнь Ялты за несколько месяцев из ручейка превратилась в мощный поток, что для небольшого нетеатрального города просто подвиг. В этой-то обстановке и случился второй фестиваль «Театр. Чехов. Ялта», и уверенность в том, что этот смотр будет лучше предыдущего, витала в воздухе. Странным образом уверенность не подтвердилась. Это не значит, что фестиваль провалился, просто явственно обозначилась главная проблема украинского театрального менеджмента: нехватка денег. А если нет денег, то приходится приглашать тех, кто в состоянии сам оплатить дорогу. Тем не менее, приехал отличный орловский театр «Свободное пространство» со спектаклем «Доктора!!!» (режиссер Александр Михайлов поставил три чеховские одноактовки «Медведь», «Предложение» и «Юбилей»). Лучшая лакмусовая бумажка, как известно, реакция зрителей, и на фестивале было несколько спектаклей, которым зал аплодировал стоя. Орловский спектакль был одним из таких. Театр «Factory» из немецкого Киля показал свою, по-германски строгую трактовку истории о Дон Жуане – пожалуй, лучшую работу фестиваля, но, увы, перевод был не предусмотрен. Ни бегущей строки, ни аудио переводчика в Театре им. Чехова пока нет, и зритель скучал, невзирая на качество зрелища, отменную актерскую игру и изящество драматургии: спектакль поставлен на основе нескольких пьес о Дон Жуане, в том числе использованы тексты Пушкина и Мольера. Рижский Русский академический театр им. Михаила Чехова показал «Варшавскую мелодию» Зорина в постановке московского режиссера Сергея Голомазова, славящегося вниманием к тексту пьес. А вот из собственно московских театров смог приехать Новый драматический (Вячеслав Долгачев привез «Двенадцать новелл о любви») и небольшой полупрофессиональный театр «Комедиантъ», который играет на музейных площадках. Спору нет, оба – московские, но в тройку самых популярных не входят, и, почему именно они представляют театральную жизнь российской столицы – неясно. Спектакль «Будьте как дома» киевской Мастерской театрального искусства «Сузирья» – семейный подряд. Великолепная Ада Роговцева в постановке своей дочери, молодого режиссера Екатерины Степанковой, играет пожилую француженку, которая выступает против эмигрантов, наводняющих Париж, до тех пор, пока молодые и трудолюбивые араб и полька, случайно оказавшиеся в ее квартире, не завоевывают расположение дамы. Роговцева действительно прекрасна, но к трактовке драмы Жан-Мари Шевре есть вопросы. Она увенчана классическим хеппи-эндом: все танцуют и обнимаются, пролетарии всех стран соединились в едином порыве. Но вот незадача: тема этнической экспансии Украине чужда, в страну не иммигрируют, ведь даже дворниками работают украинцы, а не выходцы из экс-братских республик. Весь этот социально-политический пафос не вызывает ничего, кроме недоумения, ведь проблема рассмотрена наоборот: Степанкова, увлекшись недюжинным талантом Роговцевой, упустила главный сегодняшний смысл пьесы. Если проблемы иммигрантов для Украины не существует, то проблема эмигрантов стоит остро: зачастую именно украинцы покидают родину в поисках заработка. Поэтому если бы акцент в спектакле был сделан не на героине Роговцевой, а на польско-арабской паре, спектакль приобрел бы куда более актуальное звучание. В сегодняшней Украине вообще силен политический аспект: ощущение, что в политику играют все, в том числе артисты и театроведы. Возможно, именно поэтому члены жюри не смогли прийти к согласию, и Гран-при остался неврученным. Чего стоит одна реплика на пресс-конференции поэта и драматурга, киевлянина Юрия Рыбчинского: «В нашей стране не любят правды, поэтому я скажу только одно. Спасибо за то, что меня пригласили на этот фестиваль». Во второй раз фестиваль беспристрастно показал срез театральной, социальной, общественной жизни Украины. С одной стороны, финансовый кризис и политическая нестабильность отражаются в театре как в зеркале. С другой – Украина стосковалась по хорошему театру, и радостен сам факт того, что совсем молодой фестиваль не погиб в трудное время, а продолжает жить, пусть даже оступаясь на непростом пути. Николай Рудник, директор Международного театрального фестиваля «Театр. Чехов. Ялта» Зрители, приходящие к нам в шортах и майках – гости Ялты, курортники – это большая редкость. Курортники ходят в концертный зал «Юбилейный» на концерты или просто праздно шатаются по городу. Отмечу, что мы не сезонный театр, и работаем круглогодично ради того, чтобы вернуть, возродить театральную культуру в нашем городе. Прошлогодний, первый фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» дал обратную связь: к нам обращались коллективы, наслышанные о нас, и заявляли о желании принять участие в смотре. Я уверен, чем шире будет география нашего фестиваля, тем громче будет звучать театральное «сарафанное радио», а значит – увеличится число интересных коллективов на нашей сцене. Но это в будущем, а сегодня дело обстоит следующим образом. Многие хорошие театры на наше предложение отвечают: «Нам это неинтересно». Многие хорошие театры говорят: «Мы хотим, но у нас нет денег». И таких случаев, к сожалению, очень много. Например, к нам должен был приехать грузинский Театр им. Шота Руставели, но не сложилось, не решили вопрос финансирования. Второй – вопрос некоторой честности. В течение фестивальной недели каждый день проходило по два проекта, то есть на нашей небольшой сцене мы должны были дважды проводить монтаж и демонтаж декораций. И некоторые коллективы лукавили, говоря, что им нужно для установки восемь часов, а оказывалось, что это время они планировали под репетиции. В результате некоторые доделывали, довыпускали спектакли прямо здесь!.. И еще: чрезвычайно сложно привезти к нам в Ялту фуру с декорациями из России или Германии. Так что иногда мы подыскивали декорации сами, ориентируясь на райдер театра. К сожалению, далеко не всегда коллективы идут на компромисс, не понимая, что мы не обладаем арсеналом большого репертуарного театра. На следующий год мы не ограничимся оргкомитетом, а создадим экспертный совет фестиваля, будем проводить отбор работ, чтобы к нам приехали наиболее достойные. Лесь Танюк, председатель СТД Украины, член жюри фестиваля «Театр. Чехов. Ялта» Все гости привозят к нам спектакли самых разных жанров и стилей. Как говорится, «от Москвы до самых до окраин», и «окраинами» в данном случае оказались Германия и Мексика. Здесь попадаются и очень хорошие спектакли, и средние, и просто плохие. Конечно, меня лично, как председателя СТД, очень волнует судьба этого фестиваля. Я заинтересован, чтобы фестиваль в Ялте существовал и постепенно вырастал до уровня Эдинбурга или Авиньона. Все условия тут как будто бы есть: и финансовые учредители, и прекрасный директор с командой, и власть, заинтересованная в фестивале. На мой взгляд, нет одного: нет культурной интеллигенции Ялты, которая была бы серьезно увлечена театром и фестивалем. В зал приходят люди, которые в Ялте отдыхают, а значит, им хочется провести вечер после пляжного отдыха и посмотреть что-нибудь веселенькое. И, к сожалению, фестиваль начинает пристраиваться к этой данности. Я не уверен, что, если на фестиваль привезти сложную работу, которая во всем мире будет иметь успех, она здесь будет принята хорошо. И еще я бы сказал критически: второй год жизни фестиваля слабее первого. В 2008-м в Ялту приехали более жанрово разнообразные театры, был спектакль-пантомима по Чехову «СВ» Национального академического театра им. Янки Купалы – спектакль высокой мимической культуры, с хорошими актерскими работами, с прекрасной хореографией. Нам бы хотелось такие вещи сюда привозить. Конечно же, фестиваль есть еще и актерское сообщество. Он должен быть местом, где встречаются профессионалы театра – общаются, ссорятся, спорят, находят общий язык, рассказывают о своих замыслах. По сути, это такая клубная работа, которой здесь нам недостает. Ведь для актеров, которые варятся в собственном соку своих театров, приезд сюда – как глоток свежего воздуха, они видят своих коллег, начинают общаться и смотрят на свои работы с иной точки зрения. Надеемся, что все это мы сможем увидеть на третьем фестивале. Автор: Журнал «Театрал»
Фестиваль в Ялте — впечатления незабываемые
Второй международный театральный фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» завершился на мажорной ноте. Все призы вручены, все гости разъехались, Чехова на афишах сменил Мулерман. Театр по-прежнему разнообразен. Чехов по-прежнему велик. Ялта по-прежнему южная столица Крыма, хотя претендует на роль столицы культурной. Консолидирующий Антон Павлович Директор фестиваля и директор Ялтинского театра им. А. Чехова, где и проходили все основные события, Н. С. Рудник не хочет, чтобы его детище и называли Чеховским фестивалем. Настаивает на своем брэнде — «Театр. Чехов. Ялта» — и правильно делает. Чехов на этом празднике искусств является фигурой не обязательной, но весьма желательной, консолидирующей, объединяющей разные театральные стили, разные направления в искусстве. Так что в любом случае данный фестиваль будет связан с Чеховым, потому как если убрать из названия фестиваля фамилию Антона Павловича, ничего не останется, как подставить туда другую хорошую фамилию, в которой будет столько же или примерно столько же букв. В афише нынешнего праздника чеховские интерпретации занимали заметное место. Сразу два коллектива представили на суд зрителей и взыскательного жюри чеховские водевили. Спектакли получились очень разные. Орловский театр поместил персонажей Антона Павловича в психиатрическую больницу, сделав их нездоровыми изначально и назвав спектакль «Доктора!.. Доктора!..». Вдова Попова из «Медведя» у орловцев — кривляющаяся параноичка, помещик Ломов («Предложение») бьется в конвульсиях, а солидный председатель правления банка Шипучин («Юбилей») с первого появления на сцене помещен в инвалидную коляску. Все это светопреставление в больничных палатах заканчивается вакханалией. Кто-то что-то орет, кто-то куда-то бежит и падает, кто-то даже истово пьет мочу из ночного горшка. Ничего — говорят, это полезно. Харьковчане предложили два водевиля — «Медведь» и «Предложение», причем сыграли их с таким драйвом, что многоуважаемому жюри ничего не оставалось, как назвать это зрелище эксцентрикой. Чехов Московского Нового театра был полной противоположностью. Режиссер В. Долгачев взял 12 не слишком заезженных рассказов Антона Павловича и, придумав свой жанр — «анатомия отношений», предъявил народу странно тягучий спектакль, который продолжался три с половиной часа и состоял из очень долгих пауз, многозначительных взглядов и смертельно печальной атмосферы (кстати, действие последнего рассказа и происходило на кладбище). Все это напоминало студенческий этап мучительного перехода от этюдов к инсценировкам и производило на собравшихся вполне заморское, вернее, замороченное впечатление. Не Чеховым единым Второй фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» познакомил крымчан с очень разными коллективами. Кто бы что ни говорил, а именно уровнем приглашенных коллективов во многом определяется уровень фестиваля. Невозможно было не заметить экзотический мексиканский балет Глории Контрерас, неизменно вызывающий интерес своими яркими выступлениями в Крыму. Приятно удивил и театр Factorv из Киля (ФРГ), рассказавший нам поучительную историю о Дон-Жуане. Германцы обратили на себя внимание не только особой выразительностью в «обязательной» программе, но и чудесным выступлением в программе «произвольной» — театральном капустнике, завершавшем фестиваль. Их импровизационное выступление было легким, обаятельным и по-настоящему «капустным». Неожиданно близким к Чехову оказался и Александр Островский, которого Киевский театр на Левом берегу лишил привычного быта и тяжеловесности. Постановка вызвала разные мнения, но «Киевскую пектораль» «левобережники» получили неслучайно — спектакль получился неожиданным и театральным, в нем и сценография, и сценические образы оказались емкими, выразительными, решенными смело и неожиданно. Хорошо прозвучала и «Варшавская мелодия» Л. Зорина в исполнении Рижского театра русской драмы им. А. П. Чехова. Может быть, не до конца удалось показать развитие отношений Гели и Виктора (слишком уж все было ровно и одинаково), не очень выразительным оказался партнер в дуэте, но спектакль получился негромкий, культурный, не вызывающий раздражения. География фестиваля отличалась широтой — добавьте к вышеперечисленным коллективам Молдавию, Литву, Белоруссию, и вы все поймете, а мы скажем: «Жаль, что вас не было с нами». Лица, лица, лица… Фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» — это не только театральные коллективы, но и разные, разные лица людей известных и уважаемых. В жюри народный депутат Украины, председатель Национального союза театральных деятелей Украины Лесь Танюк, директор Национального центра театрального искусства им. Леся Курбаса Нелли Корниенко, опытные театральные критики Валентина Федорова и Татьяна Киктева. Тут же представители писательского цеха. Известный поэт и драматург Юрий Рыбчинский, познакомивший участников фестиваля со своей новой пьесой, вездесущий драматург из Одессы Александр Мардань, чьи пьесы уже идут по всему бывшему Советскому Союзу, а вскоре, уверен, будут поставлены и на Марсе, причем значительно раньше, чем там начнут цвести яблони. Ада Роговцева — на сей раз в качестве «подсудимой». Киевская мастерская «Сузирье» представляла на конкурсе спектакль «Будьте как дома», а Ада Николаевна играла там главную роль. Как бы мы ни относились к данной конкретной работе известной актрисы, присутствие Роговцевой, конечно же, укрупнило удельный вес фестиваля, сделало его еще солиднее. Конечно, в центре внимания находились Лев Дуров и Игорь и Костолевский. К сожалению, Игоря Матвеевича, героя полюбившихся фильмов «Звезда пленительного счастья», «Тегеран-43» и «Безымянная звезда», мы видели не столь часто, как хотелось бы, но на торжественном открытии Костолевский читал стихи, как всегда, вдохновенно и лирично. А затем долго сидел в кафе около театра на стульчике с рекламной надписью «Столетов». Именно так — Женька Столетов — звали одного из его самых знаменитых героев, персонажа телесериала «И это все о нем».
Кубик Рудника
Директору Чеховского фестиваля Н.С. Руднику пришлось решать головоломку, которую вполне можно назвать «кубик Рудника». И ведь получилось собрать все воедино, получилось сделать так, что фестиваль вновь прозвучал. Все было на достойном уровне, и не просто достойном, но и высоком, ведь по уровню приема гостей и участников фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» очень солиден, что и было подтверждено. В работе команды Николая Рудника нет мелочей — вот поэтому и билетеры были вежливы и предупредительны, и менеджеры оперативно решали все вопросы, и ведущие — хорошо известный дуэт Лиза и Александр — расположили к себе зрителей и участников своим обаянием, отсутствием помпезности и развязности одновременно. Они каждый день, каждый вечер желали нам незабываемых впечатлений — спасибо им за это. Удались торжественные церемонии открытия и закрытия, украшенные выступлением творческих коллективов Крымского университета культуры, искусства и туризма (ректор института И. Андронова входила в состав жюри). Мил и обаятелен был театральный капустник. Впечатлял блеск наград, выстроенных на сцене, и вдохновенные лица представителей коллектива Ялтинского театра им. А.П. Чехова, которых директор вывел на подмостки, сделав тем самым неожиданный и смелый ход. И внеконкурсная программа была разнообразной — запомнились и посещение Дома-музея А.П. Чехова, и морская прогулка на теплоходе (пусть и безбожно штормило), а морские котики в театре морских животных «Аквариум» были и вовсе неотразимы. Следующий фестиваль будет суперчеховским, потому что пройдет в год 150-летнего юбилея писателя. Это обязывает. Всем предстоит хотя бы на год стать деликатными и милыми, как Антон Павлович. Даже ялтинским дельфинам придется резвиться и прыгать в будущем году как-то по-особенному, по-чеховски. Предстоит взять новую высоту, разгадать новую головоломку. Причем начинать разгадывать ее надо уже сейчас. Автор: Сергей Пальчиковский, «Первая Крымская»
Итоги II Международного фестиваля «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА»
Одиннадцать театральных коллективов из Украины, России, Белоруссии, Германии, Латвии и Мексики две недели показывали в Ялте свое мастерство. Профессиональное жюри, в состав которого вошли народный артист Украины Лесь Танюк, поэт Юрий Рыбчинский, известные театральные критики, определило лучших актеров, спектакли, постановки, идеи, отметив их специальными дипломами. Почетными гостями фестиваля стали известные российские актеры Лев Дуров и Игорь Костолевский. Отпраздновавший в сентябре 61-летие Игорь Евгеньевич все так же привлекателен, как в фильме «Завтрак с видом на Эльбрус». Не успел актер отойти от театра, как его тут же окружили поклонницы с надеждой получить автограф. Секрет своей молодости Игорь Костолевский объясняет просто: «Я занимаюсь спортом, стараюсь, вести здоровый образ жизни, не курю и почти не употребляю алкоголь». Даже на банкете в честь открытия фестиваля актер выпил только стакан апельсинового сока. А на следующий день улетел из Крыма. Лев Дуров задержался на Южном берегу на несколько дней. Он стал участником нескольких форумов и фестивалей, которые в это время проходили в Крыму. В концертном зале «Юбилейный» раздавали награды кинофорума «Вместе», а накануне Лев Дуров получил звание заслуженного артиста Автономной Республики Крым. «Я не знаю, что мне тут делать, — даже растерялся известный актер, выйдя на сцену. — Петь не буду, танцевать — тем более… Так что отстаньте от меня». А за кулисами он с удовольствием вспоминал, как начинал играть в театре: в «Трех сестрах» и «Чайке». Дочь Константина Степанова и Ады Роговцевой Екатерина представила спектакль по пьесе французского драматурга Жан-Мари Шевре «Будьте как дома». На роль главной героини в свою постановку режиссер пригласила мать — народную артистку Аду Роговцеву. За роль пенсионерки Маривон Дюпре актриса получила специальный диплом и хрустальную копию Театра имени Чехова. Вместе с труппой Ада Николаевна поселилась в Алуште. В свободное время на пляж не выходила, предпочитая отдыхать в номере. В свои 72 года актриса выглядит великолепно! Говорит, что главное — меньше есть и больше радоваться жизни. Завтрак Ады Николаевны состоял из двух персиков и зеленого чая. Завершения фестиваля Роговцева не дождалась. Награду ей обещали передать. Сразу три диплома получил танцевальный коллектив из Мексики — хореографическая мастерская Глории Контрерас. И хотя шоу было неполным (из-за кризиса вместо семи танцоров смогли приехать только три), зал аплодировал стоя. Получили награды Рижский театр (за спектакль «Варшавская мелодия»), Орловский (пьеса «Доктора!!!») и молдавский молодежный театр «С улицы роз» за постановку, рассказывающую о французской певице Эдит Пиаф. А вот зарубежных звезд Кевина Спейси и Джона Малковича, которые по приглашению российского бизнесмена Александра Лебедева в прошлом году приезжали в обновленный Театр имени Чехова в Ялте и обещали привезти свои спектакли, так и не дождались. «Очень надеюсь, что и Кевин, и Джон проведут здесь свои мастер-классы, — сказал Александр Лебедев. — Обещаю, что лучшие люди в мире, которые ставят Чехова, обязательно будут здесь». Автор: Лилия Музыка, газета «Факты и Комментарии»
БУДЕМ ЖДАТЬ ТРЕТИЙ
Подвел итоги второй международный фестиваль театрального искусства «Театр. Чехов. Ялта». Жюри, состоящее из десяти видных театральных деятелей Украины, России и Германии, определилось с номинациями и наградами. Имя, как известно, — это судьба, вот и у молодого фестиваля, будем надеяться, судьба сложится так, как звучит его название, в котором собраны три глубоких, красивых и бесконечно творческих слова: «Театр. Чехов. Ялта». На пресс-конференции перед церемонией торжественного закрытия фестиваля члены жюри отметили, что молодому празднику театральных искусств еще многого не хватает, но в то же самое время — перед ним открываются увлекательные перспективы развития — Самое главное, — отметил председатель Союза театральных деятелей Украины, заслуженный деятель искусств и депутат ВРУ пяти созывов Лесь Танюк, — у ялтинского фестиваля задано верное направление творческого роста: он превращает встречу артистов, театралов и театроведов в настоящие творческие мастерские. Возможно, лет через шесть-семь, когда фестиваль оформится и расцветет, о нем можно будет говорить как об уникальном событии на территории Украины. В рамках фестиваля были присуждены специальные призы. Артуро Веласкес из хореографической мастерской Национального университета Мехико под руководством Глории Контрерас получил два спецприза: один от театра имени А. П. Чехова, второй — от спонсора, банка «Энергобанк» за неисчерпаемую внутреннюю энергию и культуру духа. Спецприз от спонсора «Junior Star» — прекрасный фотоальбом – был вручен Сергеем Саркисяном директору ялтинского театра со словами: «Каждый состоятельный человек обязан покровительствовать искусству». Дипломом лауреата фестиваля наградили народную артистку Украины Аду Роговцеву, она вместе с народным артистом России Львом Дуровым поднимала флаг фестиваля во время церемонии открытия. Александрас Рубиновас (Каунасский молодежный театр) был награжден за создание авторского проекта «Спектакль после спектакля». Елену Крайнюю жюри отметило дипломом за лучшее исполнение комедийной роли в спектакле «Доктора! Доктора!». Ольга Софрикова, _ сыгравшая Эдит Пиаф в спектакле «Падам… падам», по мнению судей, сделала это безукоризненно, и ее работу отметили дипломом фестиваля. Анастасию Карпенко и Михаила Кукуюка, актеров из спектакля «Не все коту масленица», наградили в номинации «Лучший актерский — дуэт». Еще один актерский дуэт — Елена Дудич и Григорий Белоцерковский — получили диплом за спектакль «Время перейти на светлую сторону жизни». За актерскую эксцентрику в спектакле «Он, она и — тому подобное» жюри отметило Игоря Ключника, Марию Бораковскую и Степана Пасечника. Режиссер Александр Михайлов был награжден дипломом фестиваля «За современную интерпретацию чеховской темы». А его коллега — режиссер Юрий Хармелин, — за поддержание высокой этики театра. Кроме актеров и режиссеров жюри наградило два театра: Рижский театр имени Михаила Чехова за спектакль «Варшавская мелодия» и немецкий театр «Factory» из Кельна — за интеркультурный диалог. И, конечно, вручили диплом человеку, благодаря чьим усилиям состоялся этот фестиваль. Директора театра им. А. П. Чехова Николая Рудника с получением награды поздравляла от имени своих коллег председатель жюри фестиваля «Театр. Чехов. Ялта», директор Национального центра театрального искусства имени Леся Курбаса, доктор искусствоведения Нелли Корниенко.
Автор: Наталья Добрынская, «Южная газета»
Итоги II Международного фестиваля «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» На суд зрителей, критиков, спонсоров и членов жюри были представлены 12 постановок из 8 стран, различных по своей специфике — от моноспектакля до балета. В течение недели театралы наслаждались знойным крымским солнцем и талантливой игрой творческих коллективов из Германии, Мексики, Молдовы, Литвы, России, Украины и других стран СНГ. На суд зрителей, критиков, спонсоров и членов жюри были представлены 12 постановок из 8 стран, различных по своей специфике — от моноспектакля до балета. В течение недели театралы наслаждались знойным крымским солнцем и талантливой игрой творческих коллективов из Германии, Мексики, Молдовы, Литвы, России, Украины и других стран СНГ. Лучших из лучших ждали призовые статуэтки из хрусталя в виде фасада театра им. Чехова. Спектакли игрались при полных аншлагах на сцене ялтинского театра им. Чехова, который был построен еще в 1883 году. Однако несколько лет назад здесь завершились реставрационные работы, и высокий уровень технического оснащения отметили даже артисты театра «Factory» из германского города Киль. Немецкий коллектив, в свою очередь, был отмечен жюри за «интеркультурный диалог». Приз за «развитие идеи хореографического симфонизма на национальной почве» достался представителям хореографической мастерской Глории Контрерас из Национального университета Особые симпатии у жюри и зрителей снискали спектакли: «Варшавская мелодия» Рижского русского театра им. Михаила Чехова; пластическая драма об Эдит Пиаф «Падам… Падам…» Государственного молодежного драмтеатра из Кишинева «Спектакль после спектакля» Каунасского камерного театра. За весомый вклад в культуру был награжден директор Ялтинского театра имени А. П. Чехова, заслуженный деятель искусств Украины — Николай Рудник.
The Second International Festival «THEATRE. CHEKHOV.YALTA»
«Take care of luxuries and the necessities will take care of themselves» (Dorothy Parker) Theatre, Anton Chekhov, the «velvet» season near the sea — what a fantastic combination of the theatre celebration at the historic place of the outstanding Russian writer and playwright and the enchanting beauty of the Crimean Mountains and the Black Sea. On September 12-18, 2009 Yalta, the ancient сitу in Crimea, became the international epicenter of theatre art. The Second International Festival «Theatre Chekhov Yalta.» assembled theatre artists, directors, playwrights, art critics, theatre journalists and political elite from Ukraine, Russia., Moldova., Belarus, Germany, Latvia., Lithuania., Mexico and the United Kingdom Yalta is called the city of Anton Chekhov. Chekhov spent the last five years of his life in Yalta., it was there that he wrote his great plays «The Cherry Orchard»,» Three Sisters»,» The Lady with the Dog», «The Student», «The Darling» and other works. A Chekhov Yalta Theatre has a remarkable history connected with such legendary names as Konstantin Stanislavsky, Vladimir Nemirovich-Danchenko, Feodor Chaliapin, Sergei Rachmaninoff, Aleksandr Vertinsky, Ivan Коslovsky and many other renowned personalities The memorial plaque on the front facade of the theatre states «The theatre was built in 1883 , renovated in 1901, reconstructed in 2008 on the initiative of the President of Russia V.V. Putin and the President of Ukraine L. D. Kuchma with the financial support of A. S. Lebedev, the Chairman of the board of directors of «NRK» (Russia) Today A. Chekhov Yalta Theatre is а contemporary multifunctional theatre venue with the splendid architecture, rich historical atmosphere and the high tech equipment able to provide excellent conditions for the wide range of creative events Long before the festival opening ceremony, A Chekhov Yalta Theatre was surrounded by local townspeople, guests, tourists, foreigners, children, students and ladies with dogs curiously contemplating «The Young Spanish Girl», «The Tired Violinist», «Thalia. The Muse of Comedy», «The Roman Warrior»», «The Young Spinner» and other amazing live sculptures meeting the guests at the front of the building. The opening ceremony of the festival «Theatre. Chekhov. Yalta» began with the impressive glittering show of dancers, the female marching band and the symphony orchestra. The formal ceremony was followed by the welcoming speeches of Aleksandr Lebedev -Russian State Duma Deputy and the Patron of the renowned A. Chekhov Yalta Theatre, Sergey Braiko — the Mayor of Yalta city, Nikolai Rudnik -the Director of A. Chekhov Yalta Theatre, members of the festival jury and the guests of honour. The National Artists of the USSR — Ada Rogovtseva and Lev Durov raised the festival flag. The whole Yalta city was illuminated with the atmosphere of celebration. Spectators, festival guests sharing impressions, ladies in beautiful evening dresses, accompanied by elegant gentlemen in tail coats and bow ties anticipating the first performance-the Crimean air acquired a very special theatre fragrance. The final part of the opening ceremony was crowned with the splendid holiday buffet, Crimean wine, handshakes and smiles, sparkling flashes of the cameras capturing the lively conversations of the festival guests and the charming evening melodies performed by the jazz band. The production center «Art House» and Kiev academic workshop of theatre art «Suzirie» (Kiev, Ukraine) opened the program of the festival performances. The creative program was continued by Oryol State Theatre for Children and Young People «Free Space» (Oryol, Russia.), Choreographic Workshop of Gloria Contreras, National University of Mexico City (Mexico, Mexico), Mogilyov Regional Drama. Theatre (Mogilyov, Belarus), Kiev Academic Theatre of Drama and Comedy on the Left Bank of Dnieper (Kiev, Ukraine), Kaunas Chamber Theatre (Kaunas, Lithuania.), Theatre «Factory» (Kiel, Germany), State Drama. Theatre for Young People «S Ulitsi Roz» (Kishinyov, Moldova.), Moscow New Drama Theatre (Moscow, Russia.), Mikhail Chekhov Riga Russian theatre (Riga., Latvia.), Theatre «Komediant» (Moscow, Russia.) and Kharkov Theatre «P .S» (Kharkov, Ukraine) Mr. Nikolai Rudnik, the Honoured Art Worker of Ukraine, the Director of A. Chekhov Yalta Theatre, always smiling and attentive to the festival guests, was truly one of the brightest figures of the festival in the conversation he said, «Theatre Chekhov Yalta» is the new contemporary, up-to-date project unifying international festival and professional theatre. This is the «championship» of theatres which includes the showcase of the best creative achievements in the field of theatre at the international festival is both the parade of famous theatre companies, and the initiative with the mission to emphasize the orientation towards expansion of theatre space « The festival organizers are convinced that» Theatre Chekhov Yalta.» will become traditional and joyful event for all people who appreciate theatre and who are interested to take part in international theatre forums, creative meetings and discussions. The organizers have been developing theatre traditions, keeping theatre connections and extending the geography of the festival. The final festival award ceremony included the presentation of the festival nominations and gifts by the festival jury, guests of honour, festival sponsors and Yalta city administration. The evening grew into a colorful entertaining show with «Kapustnik» (it could be translated in English as «Cabbage-head«- an informal tradition in Russian and Soviet theatre when actors show their own recognizable funny plays for each other), colorful salute, music, singing and a luxury buffet. It was noted, that the foreign guests were very pleased by the high standard of the festival organization — from the form of presentation and the thought-out direction to the content which manifested in every detail. The enthusiastic teams of the coordinators were supporting the guests during the festival week providing professional and smooth running of the eventful schedule. Besides the festival program, the local sightseeing was organized — the excursion by boat from Alushta to Yalta, visit to A. Chekhov house-museum and memorial and the Sea-Animals Theatre «Aquatoria». Participants were staying at one of the best resorts of Crimea, enjoying the beautiful Black Sea views. Probably, only a person with experience of organizing similar events (the author of this article IS one of them) is able to notice and appreciate all the efforts put into the enormous organization work which afterwards remain invisible behind the scenes but make such theatre festival possible, moreover, unforgettable. In any case, all the self-evident pleasant details were very important, they created the favorable atmosphere for creative communication, and confirmed that the Second international Festival» Theatre Chekhov Yalta» was a success for both the organizers and the participants. In the conclusion on this story, the author would like to draw the reader’s attention to the name of the person who deserves special respect and admiration — the Patron the festival, Mr. Alexander Lebedev .Thanks to the financial support of Alexander Lebedev the festival «Theatre. Chekhov. Yalta» has found a wonderful hospitable home attracting theater artists from all over the world (More information about A. Lebedev can be found on (http: //www. Alebedev.ru/eng/biography/). By supporting the arts we support our future. Yes, this is noble and sublime. After all, all money of the world exists for the sake of development of the human culture and prosperity of the arts.
Автор: review by Inga Ryazanoff (International University «Global Theatre Experience»)
Перевод
Второй Международный фестиваль » ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА»
«Позаботьтесь о роскоши, а самое необходимое позаботится о себе» (Дороти Паркер) театр Антона Чехова, «бархатный» сезон у моря — какое фантастическое сочетание театрального праздника на историческом месте выдающегося русского писателя и драматурга и чарующей красоты Крымских гор и Черного моря. 12-18 сентября 2009 года Ялта, древний город в Крыму стала международным эпицентром театрального искусства. Второй Международный Фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» собрались театральные художники, режиссеры, драматурги, искусствоведы, театральные журналисты и политическая элита Украины, России, Молдовы, Беларуси, Германии, Латвии, Литви. В Мексике и Великобритании Ялту называют городом Антона Чехова. Последние пять лет своей жизни Чехов провел в Ялте, именно там он написал свои великие пьесы «Вишневый сад», «Три сестры», «Дама с собачкой», «Студент», «Душечка» и другие произведения. Ялтинский театр имени Чехова имеет замечательную историю, связанную с такими легендарными именами, как Константин Станиславский, Владимир Немирович-Данченко, Федор Шаляпин, Сергей Рахманинов , Александр Вертинский, Иван Козловский и многими другими известными личностями. Мемориальная доска на фасаде театра гласит: «театр был построен в 1883 году, реконструирован в 1901 году, реконструирован в 2008 году по инициативе Президента России В. В. Путина и президента Украины Л. Д. Кучмы при финансовой поддержке председателя совета директоров театра А. С. Лебедева. «НРК» (Россия) сегодня Чеховский Ялтинский театр — это современная многофункциональная театральная площадка с великолепной архитектурой, богатой исторической атмосферой и высокотехнологичным оборудованием, способным обеспечить отличные условия для проведения широкого спектра творческих мероприятий. Задолго до церемонии открытия фестиваля Чеховский Ялтинский театр был окружен местными горожанами, гостями, туристами, иностранцами, детьми, студентами и дамами с собаками, с любопытством созерцающими «Молодую испанку», «Усталую скрипачку», «Талию. Муза комедии», «Римский воин», «Юный прядильщик» и другие удивительные живые скульптуры встречают гостей у фасада здания. Церемония открытия фестиваля «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» началась с впечатляющего блестящего шоу танцовщиц, женского оркестра и симфонического оркестра. За торжественной церемонией последовали приветственные речи Александра Лебедева-депутата Государственной Думы РФ и мецената знаменитого ялтинского театра имени А. Чехова, Сергея Брайко-мэра города Ялты, Николая рудника-директора Театра имени А. Чеховский Ялтинский театр, члены жюри фестиваля и почетные гости. Народная артистка СССР — Ада Роговцева и Лев Дуров поднял флаг фестиваля. Вся Ялта была озарена атмосферой праздника. Зрители, гости фестиваля, делящиеся впечатлениями, дамы в красивых вечерних платьях в сопровождении элегантных джентльменов во фраках и галстуках-бабочках предвкушают первое представление — крымский воздух приобрел совершенно особый театральный аромат. Заключительная часть церемонии открытия была увенчана великолепным праздничным фуршетом, крымским вином, рукопожатиями и улыбками, сверкающими вспышками фотоаппаратов, запечатлевшими оживленные разговоры гостей фестиваля, и очаровательными вечерними мелодиями в исполнении джаз-бэнда. Программу фестиваля открыли продюсерский центр «Артхаус» и Киевская академическая мастерская театрального искусства «Суздаль» (Киев, Украина). Творческую программу продолжил Орловский государственный театр для детей и юношества «Свободное пространство» (г. Орел, Россия), Хореографическая мастерская Глории Контрерас, Национальный университет Мехико (Мексика, Мексика), Могилевская областная драматургия, Театр (Могилев, Беларусь), Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра (Киев, Украина), Каунасский Камерный театр (Каунас, Литва), Театр «Фабрика» (Киль, Германия), Государственная Драматургия. Театр юного зрителя «С улицы Роз» (Кишинев, Молдова), Московский Новый Драматический Театр (Москва, Россия), Рижский русский театр имени Михаила Чехова (Рига, Латвия), Театр «Комедиант» (Москва, Россия) и «Харьковский театр» (Харьков, Украина). Г-н Николай Рудник, Заслуженный деятель искусств Украины, директор Чеховский Ялтинский театр, всегда улыбающийся и внимательный к гостям фестиваля, действительно был одной из самых ярких фигур фестиваля, в разговоре он сказал: «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» — это новый современный проект, объединяющий международный фестиваль и профессиональный театр. Это «чемпионат» театров, который включает в себя демонстрацию лучших творческих достижений в области театрального искусства. Международный фестиваль — это и парад известных театральных коллективов, и инициатива с миссией подчеркнуть ориентацию на расширение театрального пространства организаторы фестиваля убеждены, что «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» станет традиционным и радостным событием для всех людей, которые ценят театр и которым интересно принимать участие в международных театральных форумах, творческих встречах и дискуссиях. Организаторы развивают театральные традиции, поддерживают театральные связи и расширяют географию фестиваля. Финальная церемония награждения фестиваля включала в себя вручение фестивальных номинаций и подарков жюри фестиваля, почетными гостями, спонсорами фестиваля и администрацией города Ялты. Вечер перерос в красочное развлекательное шоу с «капустником» (его можно перевести по-английски как «капустник» — неофициальная традиция в русском и советском театре, когда актеры показывают друг другу свои узнаваемые смешные пьесы), красочным салютом, музыкой, пением и роскошным фуршетом. Было отмечено, что иностранных гостей очень порадовал высокий уровень организации фестиваля — от формы презентации и продуманной направленности до содержания, проявляющегося в каждой детали. Восторженные команды координаторов поддерживали гостей в течение фестивальной недели, обеспечивая профессиональный и плавный ход насыщенного событиями графика. Помимо фестивальной программы была организована и местная достопримечательность — экскурсия на теплоходе из Алушты в Ялту, посещение Дома-музея и мемориала Чехова и театра морских животных «Акватория». Участники остановились на одном из лучших курортов Крыма, наслаждаясь прекрасным видом на Черное море. Наверное, только человек, имеющий опыт организации подобных мероприятий (автор этой статьи — один из них), способен заметить и оценить все усилия, вложенные в огромную организационную работу, которая впоследствии остается невидимой за кулисами, но делает такой театральный фестиваль возможным, более того, незабываемым. Во всяком случае, все эти самоочевидные приятные детали были очень важны, они создавали благоприятную атмосферу для творческого общения и подтверждали, что второй международный фестиваль» театр Чехова Ялта» прошел успешно как для организаторов, так и для участников. В заключении по этому рассказу автор хотел бы обратить внимание читателя на имя человека, заслуживающего особого уважения и восхищения — мецената фестиваля, господина Александра Лебедева. Благодаря финансовой поддержке Александра Лебедева состоялся фестиваль «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» нашелся замечательный гостеприимный дом, привлекающий театральных артистов со всего мира, поддерживая искусство, мы поддерживаем наше будущее. Да, это благородно и возвышенно. Ведь все деньги мира существуют ради развития человеческой культуры и процветания искусств. Автор: рецензия Инги Рязановой (Международный Университет «Мировой театральный опыт»)
Театральные встречи в бархатный сезон
Второй международный фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» завершился под хрустальный звон. Но не бокалов…. В курортной столице Крыма подумали: коль в Москве есть Хрустальная Турандот, почему бы Ялте не иметь Хрустальный театр? Тем более что фасад восстановленного театра легко и очень художественно воспроизводится в празднично сияющем звонком материале. И приз в виде хрустальной копии исторического здания, в стенах которого звучали голоса Антона Павловича, знаменитых артистов МХАТа, во второй год проведения фестиваля «Театр. Чехов. Ялта» был искусно выполнен крымскими мастерами художественной студии «Стиль» и вручен самым достойным коллективам и артистам. Надо сказать, что ялтинский фестиваль — это не просто смотр театрального искусства компетентным жюри, определяющим победителей в ставших привычными номинациях, а прежде всего зрелище, которого так не хватает в бархатный сезон, когда, как в старые добрые времена, на курорт съезжается солидная публика, предпочитающая интеллектуальное вечернее времяпрепровождение. Идея фестиваля, что называется, витала в воздухе и год назад стала осуществляться благодаря поддержке председателя Совета директоров российской Национальной резервной корпорации Александра Лебедева, вложившего деньги в восстановление театра. — Наш фестиваль иногда называют чеховским, но это не совсем так, — говорит директор театра и директор фестиваля заслуженный деятель искусств Украины Николай Рудник. — Он не продолжение традиционного чеховского фестиваля в рамках ежегодных международных чтений, посвященных творчеству писателя. Это фестиваль театрального искусства. Имя Чехова в его названии имеет символическое значение — без него невозможно представить Ялту, театр вообще и наш в частности. Фестиваль — своеобразный итог театрального года, ведь на нашей сцене теперь каждый вечер идут спектакли. Ялтинцы и гости города уже привыкли к этому, и с удовольствием приходят насладиться игрой мастеров сцены, среди которых в этом году были Людмила Гурченко, Сергей Безруков, Сергей Шакуров, Михаил Козаков, Екатерина Васильева и другие популярные артисты, играющие в лучших спектаклях разных московских трупп. Фестиваль — это кульминация театральной жизни в нашем городе. Надо сказать, кульминация мощная. Как отметил один из членов жюри, известный украинский драматург Александр Мардань, имеющий опыт проведения подобных театральных встреч в Одессе, ялтинский фестиваль перерос рамки международного и стал межконтинентальным — здесь с блеском выступили звезды мексиканского балета Хорхе Вега, Артуро Васкес и Валерия Алавес из хореографической мастерской Глории Контрерас, ученицы классика мирового балета Джорджа Баланчина. Так что, о самом молодом крымском фестивале не только слух прошел по городам и весям, включая и весьма от полуострова отдаленные, но и авторитет он уже успел завоевать. Творческий младенец быстро растет и набирает вес: если на первом были представлены театры только Украины, Белоруссии и России, то на этот, кроме мексиканцев, приехали еще коллективы из Германии, Молдавии, Литвы и Латвии. Ялтинские зрители увидели двенадцать спектаклей разных стилей, направлений, в том числе и по произведениям А. П. Чехова, поставленные Орловским театром для детей и молодежи, Харьковским драматическим и Московским новым театром. Не только жюри, но и зрителям было интересно сравнить разные подходы к одним и тем же пьесам. Строгое жюри отдало предпочтение трактовке Орловского театра с символичным названием «Свободное пространство», вручив призы сразу в двух номинациях: «За современную интерпретацию чеховской темы» режиссеру Александру Михайлову и «За лучшее исполнение комедийной роли» актрисе Алене Крайней. Двух наград удостоена и драма об Эдит Пиаф «Падам… Падам…» Кишиневского государственного молодежного театра: отмечена работа режиссера Юрия Хармели — «За поддержку высокой этики» и игра исполнительницы главной роли Ольги Софриковой. — Вот уж кто по-настоящему порадовал! — не скрывала своих эмоций председатель жюри директор Национального центра театрального искусства имени Леся Курбаса, доктор искусствоведения Нелли Корниенко. — С удивлением узнала, что совсем недавно труппа признана профессиональной и в ней нет дипломированных артистов. Очень исповедально ведет сюжетную линию жизни «парижского воробышка», на мой взгляд, просто блестящая актриса, соединившая предельную аскезу с экспрессией. Это пример по-настоящему современного пост неоклассического театра. — А кто разочаровал, Нелли Николаевна? — Неожиданно москвичи. И театр «КомедиантЪ», и Новый драматический работали в устаревшей амортизированной эстетике, и будто не чувствовали, что живут уже в XXI веке. Несмотря на то, что артисты театра «Factori» из Киля говорили на родном немецком языке, их сценическая версия истории о Дон Жуане вызвала живую реакцию: была настолько выразительно сыграна, что перевода не требовалось. Жюри наградило артистов в номинации «За интеркультурный диалог». Мексиканцы увезли на родину награду «За развитие идеи хореографического симфонизма на национальной почве». — Мы увидели классический балет, синтезированный в мексиканский миф, — комментировала Нелли Корниенко. — Это своеобразный хореографический симфонизм на основе национальных традиций. В нем — размышления о вечном, о самоидентификации пластическим языком, включение в контекст современности сакральных элементов древних ритуалов. И блестящее исполнение. Просто бальзам на душу. Отмечены актерские дуэты Могилевского областного драматического театра Алены Дудич и Григория Белоцерковского в спектакле «Пора заняться светлой стороной жизни», Анастасии Карпенко и Михаила Кукуюка в постановке «Не все коту масленица» Киевского академического театра драмы и комедии «На левом берегу Днепра». Рижский театр им. А. П. Чехова — за постановку легендарной «Варшавской мелодии», свежо поднявший нравственные темы. Аза авторский проект «Спектакль после спектакля» — артист камерного театра Каунаса Александрас Рубиновас. К многочисленным наградам народной артистки Ады Роговцевой, сыгравшей главную роль в спектакле «Будьте как дома» Киевской академической мастерской «Сузирье», добавилась еще одна — «Мастер сцены». За идею проведения фестиваля «Театр. Чехов. Ялта» и ее успешное воплощение приз жюри получил Николай Рудник. Пожалуй, это единственный фестиваль, на котором жюри определяется с номинациями по ходу дела, расширяя привычные рамки, до самого последнего дня интригуя участников и зрителей, которые помогают не только своей непосредственной реакций, но и при общении с критиками, драматургами, выносящими окончательный вердикт. А компания в жюри подобралась солидная: председатель Союза театральных деятелей Украины Лесь Танюк, вице-президент Международного форума Монотеатра ЮНЕСКО, член Международного форума фестивалей Нина Мазур, народный артист Украины, поэт, драматург Юрий Рыбчинский, драматург и театровед Александр Мардань, президент Союза русских театров в Германии Михаил Рыбак, театральные критики из Москвы Валентина Федорова и из Харькова Татьяна Киктева, ректор Крымского университета культуры, искусства и туризма Ирина Андронова. Отвечая на мой вопрос о том, есть ли перспективы у фестиваля «Театр. Ялта. Чехов», Нелли Корниенко не только ответила положительно, но и подчеркнула особое значение ялтинской театральной встречи: — Наша задача — сконцентрировать здесь интеллектуальный и художественный мир. И тогда реализуется надежда на то, что приедут со своими спектаклями мастера европейского уровня, как, скажем, Томас Остермайер из Германии, Кристиан Лупа из Польши, Кастеллуччи из Италии… Пока об этом приходится только мечтать. Как и о высоком профессиональном уровне каждой представленной работы. Но одними мечтами дела с мертвой точки не сдвинуть, поэтому жюри и дирекция фестиваля создали экспертный совет, который будет отслеживать и отбирать спектакли наиболее достойные, соответствующие чеховской сцене, ее поистине высоким традициям. В том, что интерес к ялтинскому фестивалю есть, и немалый, сомневаться не приходится. Пообщаться с коллегами и взыскательной публикой в этот раз приезжали народные артисты России Лев Дуров и Игорь Костолевский. Собирался составить им компанию Валерий Золотухин, но объективные причины задержали в столице. Примечательно, что, попрощавшись с Ялтой, артисты Киевской академической мастерской «Сузирье», Могилевского драматического театра и Хореографической мастерской из Мехико отправились не домой, а в Симферополь, где в рамках фестиваля «Крымский ковчег», подхватившего у ялтинцев творческую эстафету, показали свои спектакли. И это убеждает в том, что на крымской земле родилось фестивальное братство, в котором нет места соперничеству. Автор: Людмила Обуховская, Литературный журнал «РАДУГА»
II Международный фестиваль «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА»
Театр. Чехов. Ялта. Почти слоган, который хочется повторять на все лады.
В театральном ялтинском фестивале много пафоса и праздника….
История его возникновения нетипична и поучительна. Здание театра в Ялте существует более сотни лет. Это было здание для приема гостей и гастролеров — кто же откажется от Ялты! Климат, море, курортники, тоскующие не только по развлечениям бездумным и легким, но и готовые во время отпуска прикоснуться к вечному. В этом здании артисты МХТ для неизлечимо больного Чехова играли спектакли по его пьесам. В советское время здесь постоянно выступали гастролеры — талантливые, уникальные и любимые… После распад СССР театр стал ветшать. Было не до театра. Уже в начале XXI века о судьбе театра забеспокоились и в России и в Украине. Президентами В. Путиным и Л. Кучмой, было подписано соглашение о возрождении театра. Трудно сказать, как бы сложилась судьба здания, если бы не Александр Лебедев, российский олигарх и меценат. Именно он, Александр Евгеньевич Лебедев, вложил свои средства и привел здание в порядок. Торжественное открытие состоялось два года назад. Театр на 500 мест был восстановлен в прежнем виде, выглядит чуть старомодно, но удивительно уютно. В этом, с любовью отреставрированном здании сияют люстры, блестит паркет, удобные кресла обиты бордовым бархатом, ковровые дорожки, мрамор, идеальный порядок. Все настраивает на торжественный лад — ведь зритель пришел в настоящий храм искусства. В этом доме старые традиции соседствуют с новейшими техническими достижениями. При реконструкции добавилось новейшее сценическое оборудование. Так на набережной в центре Ялты появился ТЕАТР. Новое здание — это только первый шаг в деле возрождения ялтинского театра. Вторым шагом стало формирование творческой программы. Во главе театра — Николай Семенович Рудник. Человек столь колоритный, сколь и энергичный, наполненный творческими идеями: главная — гастроли серьезных театральных коллективов. Симферопольский русский театр сформировал совместно с Рудником специальную гастрольную программу на год, куда вошли произведения классиков и спектакли по современным пьесам. Планируются гастроли серьезных антрепризных спектаклей со звездами — российскими и украинскими. Запланированы и сольные вечера мастеров, концерты, и даже «клубный» кинопоказ новинок и любимого старого кино. И, конечно, фестиваль — «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА». Первый фестиваль прошел в 2008, второй — в 2009. Этот фестиваль — особенный, потому что выполняет важную, даже не задачу — миссию: превращение в начале XXI века Ялты, курортно-беспечного города, в духовный центр, в город с особой художественной аурой, с творческими, художественными устоями. Той самой Ялты, где несколько лет жил и работал Чехов. Ялты, которая в начале века XX стала своего рода культурной Меккой, где у Антона Павловича бывали Бунин, Горький, Куприн, великие актеры Московского Художественного театра и многие другие. Необходимость этой непростой работы понимает не только Николай Рудник, не только А. Лебедев, который в момент кризиса, когда сворачивались многие культурные и специальные программы, нашел средства на проведение фестиваля. Понимают и ценят усилия руководства Ялтинского театра и городские власти (секретарь Ялтинского Городского Совета — А. В. Боярчук), и власти Крыма — заместитель Постоянного представителя президента Украины в Автономной Республике Крым (В. Б. Перебейголова), которые приняли активное участие в проведении фестиваля, оказали ему организационную помощь. Руководители города и Автономной республики Крым присутствовали на открытии и закрытии фестиваля, приветствовали его организаторов, участников и гостей, награждали лучших участников грамотами. Итак, Ялта, 2009 год, II Международный фестиваль «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА». Семь незабываемых, насыщенных художественными впечатлениями дней, яркий калейдоскоп спектаклей, художественных идей, лиц. Обсуждения, пресс-конференции, мастер-классы, приватные общения, обмен адресами и идеями. Что такое два года для фестиваля, много это или мало? Пока фестиваль еще только набирает силу и ищет свой формат. И это нормально. Новое дело, да еще в специфическом месте — в курортном городе. Было показано двенадцать очень разных спектаклей, которые отбирались по одному принципу — лишь бы было интересно и художественно оправдано. И в данный момент — это верная политика. За год существенно расширилась география фестиваля. В 2008 году было представлено три страны, в 2009 — уже восемь: Украина, Россия, Белоруссия, Молдавия, Латвия, Литва. А также Германия, Мексика. Жюри было представительным и компетентным. Ведущие критики из Киева, Харькова, Москвы, председатель Союза театральных деятелей Украины народный артист Украины Лесь Танюк, театральные деятели из Германии. Вошел в жюри и известный украинский драматург Александр Мардань, один из создателей, бессменный сопредседатель Одесского театрального фестиваля «Встречи в Одессе». Возглавила жюри Нелли Корниенко, доктор искусствоведения, председатель национального театрального центра имени Леся Курбаса. Жаль, что высказывания компетентного жюри не слышали представители театров. Потому что разговор состоялся серьезный, глубокий, увиденное рассматривалось в контексте современного театрального процесса. Сегодняшние фестивали бывают двух типов. Обсуждающие и награждающие. Одно, как правило, исключает другое. Ялтинский фестиваль — присуждающий. С жюри и наградами. И гораздо полезнее для участников было услышать компетентный, профессиональный, не ангажированный разбор своих работ, чем получить приз. Что греха таить, сегодня критики довольно часто находятся на содержании того или иного театра, поэтому требовать от них беспристрастности и объективности не всегда возможно. Не хватало фестивалю и работы клуба. Тем более что в отличие почти от всех других фестивалей, на этом — многие участники не уезжали сразу после выступления, а оставались до конца, поскольку на торжественном закрытии принимали участие в веселом капустнике. (Замечательная идея организаторов, достойная фестивальная «точка»!) Открывался фестиваль 12 сентября ярким праздничным действом перед зданием театра с участием маржореток, с поднятием флага фестиваля. Эта миссия была поручена почетным гостям фестиваля, народным артистам СССР Аде Роговцевой и Льву Дурову. Открыл фестиваль российский меценат Александр Лебедев. Почетным гостем был Игорь Костолевский, восторженно принятый публикой. Поздравления официальных лиц, специальное танцевальное шоу исполнителей в театральных масках и ярких карнавальных костюмах перед зданием театра. Первым спектаклем стала совместная работа продюсерского центра «ARTHAUSE» и Киевской академической мастерской театрального искусства «Сузiрье» «Будьте как дома». Режиссер-постановщик спектакля Е. Степанкова, художник Т. Ткаченко. Это одна из самых спорных работ фестиваля. Пьеса стала лауреатом премии ООН. Пьеса о ксенофобии, нетерпимости, спеси старой Европы по отношению к бывшим колониям, к более молодым нациям. Она же о проблемах, которые могут Европу разорвать на части. Это ответная агрессия приезжих из стран третьего мира мусульман, пришедших жить в иной мир, чуждый им, и тяжело в него вживающихся. Кто прав, кто виноват? Но жить этим людям все равно придется вместе, и правила общежития необходимо установить. Это один из тех драматических моментов в мировой истории, который надо прожить и адаптировать для нормального совместного существования с наименьшими потерями. В спектакле есть гражданский пафос, но не меньше и некоторого прекраснодушия, некоторой легковесности, и спрямления серьезной и больной проблем. Одно, несомненно: есть хорошая, глубокая работа всеобщей любимицы Ады Роговцевой в роли Маривон Дюпре. Эта суровая, грубая, «закрытая» женщина преображается на наших глазах. Актриса тонко и убедительно показывает непростые чувства и страсти, бушующие в душе Маривон. Актер из Каунасского камерного театра Александрас Рубиновас показал моноспектакль — глаза в глаза со зрителем в небольшом зале лектория литературного музея, расположенного рядом с мемориальным домом-музеем Чехова (Музей содержится в прекрасном состоянии, и это несомненная заслуга директора — А. Г. Головачевой). «Спектакль после спектакля» А. Рубиноваса — исповедь актера, рассказ о его страхах и фобиях, об упоении ролями, о странном взаимодействии актера в образе и зрительного зала, живущего по своим законам. Остроумно, наблюдательно рассказывается о разных накладках, которые случаются во время спектакля не только на сцене, но и в зрительном зале. О странных несовпадениях зрителя и актера, который ради него, зрителя, и обнажает на сцене душу. Актер замечательно изображает приглушенный разговор воображаемой зрительницы по мобильному. Бытовые реплики зрителя перебиваются пафосными монологами шекспировских героев, которые произносит актер. Мы, сидящие в зале, как бы оказываемся и в зале и на сцене, благодаря моментальным голосовым, мимическим, пластическим трансформациям актера. Пафос, ирония, жанровые зарисовки… Отрывки из этого спектакля актер с блеском повторил на финальном капустнике, покорив зал на пятьсот человек. Орловский государственный театр для детей и молодежи «Свободное пространство» (Россия) в чеховский город привез чеховский спектакль «Доктора!!!» в постановке художественного руководителя театра Александр Михайлов. Режиссер объединил три самых известных и неизменно любимых актерами и публикой чеховских водевиля «Медведь», «Предложение», «Юбилей». Когда-то Мейерхольд назвал свой спектакль по этим водевилям «33 обморока», подчеркнув нервозность и истеричность персонажей. В спектакле «Доктора!!!» зритель встречается с экзальтированными героями. Действие происходит в сумасшедшем доме, а персонажи водевилей Чехова находятся на лечении. Отсюда понятна и нелогичность их поведения, и навязчивые идеи и фобии, и особенная возбудимость психики, и немыслимые с точки зрения обыденной житейской логики, поступки и реакции. Но это не тяжелая мрачная психбольница. Это не Дания — тюрьма. У персонажей веселое помешательство, которое помогает лучше разглядеть суть обыденного, каждодневного, привычного. Ведет действие маленькая сухонькая пронырливая старушка-няня. Позже Елена Крайняя, исполнявшая роль няни, появится в феерически сыгранной роли Мерчуткиной. Актриса точна, прекрасно ощущает себя в самых эксцентричных ситуациях, заразительна и обаятельна. Замечательно сыграна роль Натальи Степановны Чубуковой Ларисой Леменковой. Наивность, простодушное кокетство, деловитость этой огромной барышни вдруг сменяются немыслимыми прыжками и пробежками, но легкость и ирония актрисы делают органичным ее существование на сцене. Прием, предложенный Михайловым, не нов, но осуществлен весело, с выдумкой, определяет стремительный темп спектакля. Однако, каталки, инвалидные коляски и банки с анализами к третьей части спектакля начинают утомлять. Харьковский театр «P.S.» показал спектакль «Он, Она и тому подобное» («Вiн, вона i тому подібне» — спектакль шел на украинском языке. Режиссер Светлана Пасичник. Три актера лихо разыграли самые веселые водевили Чехова — «Медведь» и «Предложение». В желании уйти от добросовестного чтения по ролям знакомых фраз и орловцы, и харьковцы близки друг другу. Но если в орловском спектакле последовательно выдержан прием спектакля — действие происходит в сумасшедшем доме и разыграно веселыми и артистичными пациентами, то в харьковском спектакле очевидно желание создателя спектакля сделать что-нибудь такое, чтобы ни в коем случае не быть скучно. Смутно осознавая парадоксальность характеров чеховских героев, автор спектакля не просто доводит абсурд ситуаций до логического конца, а еще и накручивает и накручивает новые «прибамбасы», окончательно обессмысливая происходящее на сцене. Иногда это смешно и забавно, порой претенциозно и утомительно. Однако трое исполнителей — молодые актеры, демонстрируют задор, кураж, незаурядное мастерство, темперамент, легкость и выучку, за что и были премированы жюри. Спектакль по рассказам Чехова «12 новелл о любви», поставленный главным режиссером В. Долгачевым, привез Московский Новый драматический театр. Жаль, что камерный спектакль, идущий на стационаре в маленьком зале на сто мест, играющийся в непосредственной близости от зрителей, здесь шел в большом зале, поэтому потерялись какие-то точные и важные интонации, особая атмосфера доверительности и соучастия. Однако оригинальность прочтения рассказов — чего стоят остроумно соединенные два рассказа в начале спектакля — объяснение модистки и продавца и параллельно разворачивающаяся история с покупкой обманутым мужем пистолета для жены-изменницы! — заставляли с интересом следить за действием. А работа молодых актеров порадовала свежестью, разнообразием красок (подробно о спектакле ранее писалось на страницах журнала). Государственный молодежный драматический театр «С улицы Роз» (Кишинев, Молдавия) показал спектакль «Падам, падам.». по пьесе Инны Гриншпун (режиссер Юрий Хармелин). Жанр обозначен как «пластическая драма». Но по сути это был моноспектакль, в котором сплелось смешное и трагичное, забавное и изысканное, грубое и трогательное, потому что со сцены нам рассказывали о великой Эдит Пиаф, о судьбе актрисы, отдающей людям не только голос — сердце и душу. К счастью в труппе оказалась молодая актриса, которой пришлась впору трагическая роль. Только у нее есть текст. Длинный, длиною в жизнь монолог актрисы. Остальные исполнители — 10 молодых актеров…хор. Безмолвный. Пластически выразительный. Пластические этюды — это не иллюстрации, хотя актеры точно обозначают то уличных знакомцев Пиаф, то артистов кабаре, то военных, то заключенных, то друзей, то врагов героини. Актеры в трико и майках с сильно набеленными лицами — не характеры — типажи, фигуранты. Они появляются то как девицы борделя, то как случайные любовники: матрос, легионер, рабочий, то как мальчики из варьете, то как солдаты Второй мировой, то как суд чести. Но вот из толпы выходят один, второй, третий… Те, встреча с которыми стала этапной в жизни Пиаф. Леблен, из варьете, тот, кто вывел ее на сцену, Марсель Сердан, Ив Монтан, последняя любовь — Серано. Они молчат, они исполнители пластического этюда или просто фигуры. Они — тени прошлого, которые окружают Пиаф. Играет за всех Она. Роль Эдит Пиаф исполняет молодая актриса Ольга Софрикова. В ее исполнении — страсть, наивность, озорство, боль и молодая отчаянная жажда славы. Обычно Пиаф, особенно Пиаф зрелую, играют актрисы в возрасте. Эта Пиаф молода, но как много у нее от Пиаф, как точна она в передаче томительной страсти, во всепоглощающей молодой жажде славы, в озорстве — а она так и осталось тем, что называется дитя улиц. Она и обольстительная француженка, и смешной бесстрашный Гаврош, и одинокая до отчаянья маленькая женщина, и надменная жестокая капризная дива, которая слишком хорошо знает цену славе и куску хлеба. В спектакле деликатно используется фонограмма песен Пиаф. И это принципиальное режиссерское решение. Один раз актриса напевает куплет песни, ничуть не соревнуясь с Пиаф, читает стихи, ставшие основой песен, слушает песни Пиаф вместе со зрителями. В спектакле точное и выразительное художественное решение. Сцена затянута черным — небольшой помост — эстрада? Эшафот? Четыре старых уличных фонаря — и знак страны, и знак судьбы. Государственный молодежный драматический театр «С улицы Роз» в Кишиневе существует 32 года, им руководит его создатель Юрий Хармелин. Выпускник Московского театрального училища имени Щукина, он прививает своим ученикам вкус, высокую театральную культуру. Результаты педагогической и режиссерской деятельности Хармелина были очевидны. Спектакль стал событием фестиваля. Неожиданно созвучным спектаклю кишиневцев оказался спектакль Рижского русского театра им. М. Чехова (Рига, Латвия) «Варшавская мелодия» по пьесе Л. Зорина. Тоже спектакль о любви, о служении искусству, о верности и предательстве. Рижский русский театр — один из старейших русских театров вне России. Он давно славится как театр сильный, с хорошими традициями. Много лет его возглавляет Эдуард Цеховал, директор, энтузиаст, настоящий театральный подвижник. Он приглашает интересных режиссеров из России. В этом театре не раз ставил спектакли Роман Козак, до недавнего времен его возглавлял талантливый Андрей Прикотенко из Питера. В 2009 году Рижский русский театр получил имя Михаила Чехова, великого актера, племянника Антона Павловича. Известно, что на пути из советской России в Америку Михаил Чехов играл в Риге и городах Германии. Театр бережно собрал свидетельства пребывания в Риге гениального актера и уникального педагога. Представители театра встречались несколько лет назад с последней ученицей М. Чехова, получили оригиналы записей его лекций и занятий. «Варшавская мелодия» — премьера. Спектакль нежный и горький. Показывали его днем, в зале были подростки. Подумалось, как важно, что одна из первых встреч с настоящим театром у этих ребят начнется с такого пронзительного и чистого спектакля о любви, верности, надеждах и разбитых мечтах. Художественное решение спектакля просто и выразительно (художник Артем Агапов). На сцене на разных уровнях висят органные трубы, в центре стоит огромный, праздничный, блестящий концертный рояль. Лидирует в этом дуэте Она, Гелена, актриса Дарья Подоляко. Партнер был несколько скованным. Но именно здесь, на гастролях, состоялся дебют артиста в роли. Она же играет тонкие переливы чувств, показывает, как меняется Геля под влиянием жизненных драматических обстоятельств. Театр «Factory» из Германского города Киля показал спектакль «В гостях у Дон Жуана», написанный актрисой труппы Габи Шелле по мотивам многих известных пьес об испанском соблазнителе. Мелькают женщины, Дон Жуан привычно обольщает их: что-то шепчет, галантно целует руки, обволакивает вниманием и восхищением… Спектакль разыгран тремя актерами. Дон Жуан (Кристиан Нислмюллер) — не супергерой, хотя внешне эффектен, фактурен, мужественен. Этот Дон Жуан — просто человек. В нем нет ничего демонического, он мужчина, но он — раб желаний и мгновений… О чем эта история? О том, что жизнь учит нас быть ответственными за того, кого мы приручили. Партнеры актера — две женщины. Автор пьесы Габи Шелле играет Лепорелло, слугу, переодевшись в мужской костюм века XVIII. А всех женщин сразу, наших современниц и современниц Дон Жуана в пышных нарядах, играет Александра-Мария Тиммель. Она выходит из зала, где сидела в черном вечернем платье. Костюмы, которые актриса меняла, совершенно изменяли ее. Разная пластика, разные характеры. История Дон Жуана существовала вне времени, которая могла бы происходить и происходит всегда и сейчас. Камерный спектакль, сыгранный на немецком языке без перевода, оказался живым, внутренне наполненным, выразительным, понятным без перевода. Спектакль пульсировал, менялись его ритмы, настроения. На сцене был длинный накрытый для ужина стол, за которым сидели актеры. Спектакль этот иллюстрировал мысль Немировича-Данченко: выходят два человека, кладут коврик и начинают демонстрировать свое мастерство. Это и есть театр. На фоне сегодняшних измышлений и кунштюков простой и ясный, но никак не примитивный спектакль оставил очень хорошее впечатление. Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра привез хрестоматийно известную пьесу А. Островского «Не все коту масленица». Решение этого спектакля заставило поразмышлять о границах режиссерской смелости в интерпретации классики. Спектакль киевского театра произвел двойственное впечатление, вызвал споры и нарекания, но не оставил равнодушными. Самая большая претензия — та степень режиссерской вольности (режиссура и музыкальное оформление — Алексей Лисовец), которая просто перечеркивает смысл авторской позиции. Хотя в спектакле много фантазии, неожиданных решений, но много случайного и нарочитого. Замечательна молодая пара — Агния и Ипполит. Агния Анастасии Карпенко прежде всего поражает свежестью, искренним весельем. Ипполит (Михаил Кукуюк), напротив, неожиданно юноша уже солидный, но он искренен, пафосен, очень точно передает характер и типаж. С особым волнением украинские зрители и критики ждали выступления трех представителей Национального университета Мехико, которые представляли «Вечер мексиканского балета Глории Контрерас». Классика и стилизованные национальные танцы, хореографические композиции сменяли друг друга, позволив артистам продемонстрировать свое мастерство и познакомить публику с этим несколько необычным явлением. Три исполнителя заворожили особой грацией исполнения, заинтересовали оригинальными пластическими миниатюрами, где национальные традиции соединились с классической школой. Пластичный и экзотичный Артуро Васкес стал любимцем фестиваля. Могилевский областной драматический театр (Белоруссия) не в первый раз радует мастерством, высокой сценической культурой. Несколько лет назад на московском фестивале «Славянский венец» увидела поразивший мастерством и глубиной спектакль этого театра «Ночь Гельвера». В Ялту могилевский театр привез спектакль на двоих под названием «Пора заняться светлой стороной жизни» по пьесе Нила Саймона «Последний пылко влюбленный» (режиссер-постановщик Андрей Гузий). На первый взгляд — кассовый спектакль, потрафляющий вкусу непритязательного зрителя. И выбор пьесы соответствующий: это произведение Саймона — один из лидеров антрепризных постановок. Но в результате получилась трогательная и смешная история о человеческом одиночестве, о жажде и поиске любви, о кризисе не столько среднего, сколько пожилого возраста, о тоске немолодого человека, самого обыкновенного жителя любого города, местечка, деревни, который задает себе сакраментальный вопрос о смысле жизни, о том, правильно ли он распорядился бесценным даром жизни. Актеры — Елена Дудич и Григорий Белоцерковский играют нежную и уморительно смешную историю с нужной мерой серьезности, искренности и иронии. Они точно выдерживают жанр трагикомедии, поскольку за парадоксальными, эксцентрическими, экстравагантными ситуациями скрываются человеческая боль и печаль, и жажда найти в другом понимание. Спектакль забавно оформлен. Своеобразным эпиграфом становится огромная рыба, висящая над сценой. Сначала вполне презентабельная, во втором акте полуобглоданная, в третьем — над сценой рыбий скелет (художник-постановщик Андрей Меренков). Маленький частный театр «Комедиантъ» из Москвы привез спектакль «Больше чем театр». Подзаголовок: К. С. Станиславский — известный и неизвестный. По сути, это театрализованная биография К.С. Станиславского, спектакль в жанре ЖЗЛ. Там было много и остроумного, и познавательного, однако, думается, надо было точнее определить жанровую природу спектакля. Если это пародия в духе театрального романа — а многое говорит о том, что именно булгаковское произведение невольно оказало влияние на спектакль — то это нечто вроде веселой пародии. Для серьезного — много забавного, для веселого — слишком сильна познавательная составляющая. Проекции реальных фотографий, интересные факты из жизни купеческой семьи Алексеевых соседствовали с пародийным изображением самого Станиславского в почти портерном гриме. Завершился фестиваль праздничным капустником, где участники еще раз продемонстрировали свои таланты и подтвердили право на награды. А потом — общая песня, и конфетти, и фейерверки… Николай Рудник недаром по образованию режиссер массовых зрелищ. Прежде всего, он создал культурное явление, праздник театра. Фестиваль «Театр Чехов Ялта» — значительнейший вклад в программу возвращения городу статуса художественного центра Крыма. Театр имени Чехова в Ялте строит свою долгосрочную программу развития. И не случайно в жюри фестиваля была приглашена ректор Крымского университета культуры, искусств и туризма Ирина Андронова. На заключительном капустнике замечательно показались студенты университета. Фестиваль, кроме показа спектаклей, включал в себя и мастер-класс известного петербургского режиссера Татьяны Казаковой, главного режиссера Театра Комедии имени Акимова. Кстати о наградах. Награждали на фестивале много и с удовольствием. Вручали дипломы, подписанные первыми лицами города, были специальные призы от спонсоров. Дарили подарки, грамоты, крымские вина, парфюмерные наборы, часы с символикой фестиваля, диски с фильмами о Крыме — это от спонсоров. Были и награды от устроителей фестиваля, от жюри — хрустальный памятный знак — изображение здания Ялтинского театра имени Чехова. Вели церемонию Елизавета и Александр Фастовы, заслуженные артисты Украины. Автор: Валентина Федорова, журнал «Планета Красота»
II Международный фестиваль «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» 2009 год
II Международный фестиваль театрального искусства «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» прошел в сентябре 2009 года. В нем приняли участие творческие коллективы 8 стран ближнего и дальнего зарубежья. Несколько театров России и Украины представили свои работы. Кроме них были коллективы из Белоруссии, Молдавии, Латвии, Литвы, Германии, Мексики.
Авторитетное жюри, в которое вошли представители трех стран оценивало 12 очень разноплановых работ, различных по своей специфике – от моноспектакля до балета. В течении недели театралы наслаждались игрой творческих коллективов из 8 стран мира. Спектакли шли при полных аншлагах. Высокий уровень технической оснащенности отметили все участники фестиваля. Фестиваль стал заметным событием в культурной жизни как города, так и Автономной Республики Крым. Благодаря активному участию в итоговой пресс-конференции директора Ялтинского театра имени А. П. Чехова заслуженного деятеля искусств Украины Николая Рудника она вышла за рамки традиционных вопросов журналистов и ответов на них членов авторитетного жюри и превратилась в некий дискуссионных клуб, обмен мнениями между театральными деятелями нескольких стран. На ней выступили и высказались председатель жюри директор Национального центра театрального искусства им. Л. Курбаса, доктор искусствоведения Нелли Корниенко, председатель Союза театральных деятелей Украины Лесь Танюк, вице-президент Крымского центра Международного института театра (ЮНЕСКО) Нина Мазур, народный артист Украины поэт, драматург Юрий Рыбчинский, ректор Крымского университета культуры, искусства и туризма Ирина Андронова, драматург, театровед Александр Мардань, московский театральный критик, театровед Валентина Федорова, президент Союза русских театров в Германии Михаил Рыбак, то есть практически все члены авторитетного жюри, а также представители творческих коллективов, участвовавших в фестивале. Это был взгляд изнутри на проблемы развития театрального искусства вообще и театральных фестивалей в частности. В работе пресс-конференции, на церемонии открытия и закрытия фестиваля принимал участие народный артист Советского Союза и России Лев Дуров Церемонию закрытия фестиваля начал председатель правительства Автономной Республики Крым — Виктор Плакида, который выразил благодарность всем коллективам фестиваля за показанное высокое искусство, жюри – за проделанную работу, а жителям и гостям Ялты – за любовь к искусству и театру. Продолжил церемонию представитель Президента Украины в АРК Валерий Пробейголова, вручивший творческим коллективам, принявшим участие в фестивале, благодарственные дипломы. Каждый из членов жюри вручил награды фестиваля номинантам. Дипломом лауреата фестиваля наградили народную артистку Украины Аду Роговцеву, она, вместе с народным артистом России Львом Дуровым поднимала флаг фестиваля во время церемонии открытия. Алексанрас Рубиновас (Каунасский молодежный театр) был награжден за создание авторского проекта «Спектакль после спектакля». Елену Крайнюю жюри отметило дипломом за лучшее исполнение комедийной роли в спектакле «Доктора! Доктора!». Ольга Софрикова, сыгравшая Эдит Пиаф в спектакле «Падам… падам», по мнению судей сделала это безукоризненно, и ее работу отметили дипломом фестиваля. Анастасию Карпенко и Михаила Кукуюка, актеров из спектакля «Не все коту масленица» наградили в номинации «лучший актерский дуэт». Еще один актерский дуэт – Елена Дудич и Григорий Белоцерковский – получили диплом за спектакль «Время перейти на светлую сторону жизни». За актерскую эксцентрику в спектакле «Он, она и тому подобное» жюри отметило Игоря Ключника, Марию Бораковскую и Степана Пасечника. Режиссер Александр Михайлов был награжден дипломом фестиваля за современную интерпретацию чеховской темы. А его коллега, режиссер Юрий Хармелин — за поддержание высокой этики театра. Кроме актеров и режиссеров жюри наградило два театра: Рижский театр имени Михаила Чехова за спектакль «Варшавская мелодия» и немецкий театр «Factory» из Киля – за интеркультурный диалог. И, конечно, вручили диплом человеку, благодаря чьим усилиям состоялся этот фестиваль. Директора театра им. А. П. Чехова Николая Рудника, с получением награды поздравляла от имени своих коллег председатель жюри фестиваля «ТЕАТР. ЧЕХОВ. ЯЛТА» директор Национального центра театрального искусства имени Леся Курбаса, доктор искусствоведения Нелли Корниенко. Следующий фестиваль будет суперчеховским, потому что пройдет в год 150-летнего юбилея А.П. Чехова. Это обязывает. Предстоит взять новую высоту, выйти на новый уровень.
