26.12.2024
Погаснут свечи, уйдёт любовь, но этот вечер вернётся вновь
В Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым идёт 70-й юбилейный сезон. А у народного артиста Украины и заслуженного артиста рК Валерия Карпова — 40-й сезон на любимой и единственной сцене. В конце декабря на этой самой сцене Карпов отметил свой день рождения — одной из главных ролей в очередной премьере. Его отставной прапорщик Акакий Назарович Ушица (в постановке по водевилю П. Григорьева «Дочь русского актёра»), как всегда у Карпова, хорош, молод и даже молодцеват, полон энергии и актёрского куража. Вместе с импозантным и ярким Михайлом Васильевичем Лисичкиным, которого жестокая дирекция отправила в отставку, не дав умереть на сцене (его играет прекрасный Валерий Лукьянов, заслуженный артист АРК), они легко и непринуждённо создают праздник, на ура воспринимающийся зрителями.
Да-да, это «Ах, водевиль, водевиль!» — тот самый, где музыка, песни, интриги и танцы. Ну что сказать — устроены так люди: не только «желают знать, что будет», но и видеть то, что уже знают, если оно заведомо хорошо. И хоть в афише нашего музтеатра название появилось вроде бы новое — «Водевиль.ru», мы получили, по сути, перенесённый с телеэкрана на крымскую сцену советский музыкальный фильм режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича с Олегом Табаковым и Михаилом Пуговкиным на музыку Максима Дунаевского. Его премьера на телеэкране состоялась 6 января 1 980 года, и вот спустя почти 45 лет старый добрый водевиль снова с нами — вместе со всеми шутками, цыганками, гусями, известными наизусть песнями и убеждённостью в том, что нужно всегда идти только за своей мечтой и любовью. Потому что по-другому «никогда не стерпится, никогда не слюбится».
Перед премьерой спрашиваю у режиссёра-постановщика Владимира Косова: откуда такое решение? Решили посоперничать с советской музыкальной классикой или просто захотелось сделать красивый весёлый спектакль?
— А в театре все жанры хороши, кроме скучного, — в выборе спектакля мы руководствовались именно этим крылатым выражением, — сказал режиссёр. — У нас бывают переговоры с Максимом Дунаевским, идёт ряд спектаклей с его музыкой: к примеру, «Три мушкетёра», и к «Мата Хари» он руку приложил. Вот как-то общались, и в разговоре всплыл этот водевиль. Сразу вспомнились шлягеры, возникло настроение, в общем,
запало в душу. Захотелось подарить зрителям праздничный спектакль, чтобы они могли в Новый год, да и в другое время, прийти в театр и отдохнуть. Не всё же нам о серьёзном говорить, тем более в такое трудное время. Позвонили Дунаевскому, он нас благословил. И так легко из разговоров родилась идея, которая теперь обрела своё воплощение на сцене.
В. Косов отмечает, что в нашем театре вообще хорошо идут спектакли тех жанров, которые часто считаются проблемными. Оказывается, во многих регионах страны уже вообще не обращаются к водевилям, классической оперетте. Крымского режиссёра это зацепило, и за последние несколько лет он поставил сразу три оперетты, которые полюбил зритель, плюс пару водевилей.
— Мы коснулись водевиля ещё и потому, что нам хотелось иметь в репертуаре такой компактный спектакль, который легко взять с собой на любые гастроли, и он был бы добрым дополнением к основной афише, — отмечает главреж театра.
«Водевиль.ru» стал ещё и подарком Валерию Карпову, а это, убеждён В. Косов, — актёр, которому можно и нужно дарить подарки. Мы за кулисами тоже поговорили с ведущим артистом Крымского музтеатра. Говорит, десять лет назад насчитал у себя в багаже около 135 премьер, сейчас можно приплюсовать ещё три десятка.
— Это очень много. В московских театрах актёры, бывает, всю жизнь играют по 4—5 спектаклей. А вот актёры провинциальные, если попадают в обойму, конечно, наиграться в этой жизни могут от души. Я на судьбу не ропщу, она ко мне благосклонна.
— Кураж не заканчивается?
— Нет, куража хватает, от возраста он совершенно не зависит. Зависит от материала, с которым работаешь. Это главное, актёр ведь на сцене действует словом, это в кино играют состояние. И если текста нет или он неудачный, корявый… Либреттисты не всегда думают об актёре. Приходится переделывать, переписывать под себя, адаптировать текст под вокалиста, чтобы было много гласных, чтоб было удобно петь. Сегодняшняя премьера — это водевиль, шутка, как раз та форма, что очень хороша для актёра, где можно пошутить, поиграть, допускается импровизация. Ну и, конечно, прекрасная музыка Максима Дунаевского, благодаря которой и состоялся в своё время известный фильм.
Маргарита Хусаинова, играющая в новом спектакле Верочку Лисичкину, — актриса молодая. Она чем-то похожа на Галину Беляеву — тоже тонкая, звонкая, вёрткая, хоть и не балерина. Говорит, задачи приблизиться к исполнительнице той же роли в фильме не было, её героиня живёт и раскрывается на сцене по-другому, не так, как в кино.
— У нас свой спектакль, но, безусловно, мы учимся у этих мастеров. Не сравниваем, нет, скорее, вдохновляемся ими, но всё-таки ткань своей роли выкраиваем сами. И счастливы, когда зритель понимает нас и горячо принимает наш новый спектакль.
Валентина КРАСНОПОЛЬСКАЯ.
