«Когда и прадеды мои не жили еще на свете,

В Вероне жили две семьи – Монтекки и Капулетти»

— песней Менестреля начинается мюзикл «Ромео и Джульетта» автором либретто которого является Михаил Марфин, стихотворные тексты – Евгения Муравьева. Музыку к мюзиклу написал известный композитор Ким Брейтбург.

Печальная повесть о 14-летней итальянке Джульетте и юном Ромео, страстно полюбивших друг друга «наперекор звездам», вражде феодальных кланов Монтекки и Капулетти, согласие Джульетты пойти по единственному пути, указанным ей монахом Лоренцо и выпить снадобье, чтобы защитить свою любовь, волнуют зрителей всех времен и народов. Средствами современной режиссуры динамично и остросюжетно разворачивается печальная и вечная история о любви и смерти. Уходят века и государства, меняются люди и природа, но всегда нетленной остается любовь.

Музыкальная комедия в 2-х действиях

Музыка: Гии Канчели      

Либретто и стихи Владимира Константинова и Бориса Рацера по мотивам пьесы Авксентия Цагарели

Классическая грузинская пьеса-водевиль Авксентия Цагарели на музыку Гии Канчели рассказывает о лучшей тифлисской свахе. Энергичная и предприимчивая Ханума ищет невесту для стареющего князя Вано Пантиашвили, прокутившего всё своё состояние.

Комедия, написанная грузинским драматургом более ста лет назад, неоднократно воплощалась на сцене театра, на киноэкране. В спектакле каждый эпизод — маленький комический шедевр. Это простой водевиль, который развивается по законам жанра… Но пьеса хороша тем, что рисует совершенно реальный мир Авлабара — одного из районов старого Тифлиса, где происходит действие спектакля: базар, знаменитые серные бани, сады…

Спектакль, ставший классикой, театральным бестселлером, поставил главный режиссёр театра Владимир Косов.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Призы и награды:

 «Лучшая мужская роль первого плана» — Валерий Карпов, роль князя Вано Пантиашвили. Высшая театральная Премия Крыма «Золотой Грифон» (г. Симферополь 2017 г.)

«Лучшая работа художника-сценографа» — Злата Цирценс. Высшая театральная Премия Крыма «Золотой Грифон» (г. Симферополь 2017 г.)

Продолжительность спектакля: 3 ч 00 мин    Премьера состоялась: 26.04.2016 г.

Опера по драме А. Дюма-сына «Дама с камелиями»

Автор: Ф. Пиаве            Музыка: Дж. Верди

Опера Джузеппе Верди «Травиата» является одной из самых исполняемых произведений на мировой сцене. Её сюжет основан на полубиографической драме «Дама с камелиями» Александра Дюма, сына знаменитого французского писателя. Композитор активно участвовал в разработке либретто, добиваясь сжатости действия. Его сотрудником был Франческо Мария Пьаве — один из лучших либреттистов того времени.

Как считают музыкальные критики, вся «Травиата» посвящена Виолетте и трем её воплощениям — легкомысленная красотка, страстная любовница, самопожертвенная возлюбленная… Этот трагический образ исследователи связывают с первой женой Верди, объясняя этим интимную чувственность, страсть и бурное отчаяние, которыми пропитана опера.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Дирижёр-постановщик – засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Художник-постановщик – К. Ёремин

Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Продолжительность спектакля: 2 ч 05 мин          Премьера состоялась: 15.11.19

Мюзикл «Легенда» — это романтическая новелла, наполненная светлой печалью. Он создан композитором Дмитрием Лазаревым и либреттистом Леонидом Гусаровым по мотивам пьесы испанского драматурга Алехандро Касоны «Утренняя фея». Касона – испанский писатель, педагог, актер и поэт — автор широко известных в нашей стране пьес «Деревья умирают стоя», «Семь криков в океане», «Третье слово».

События пьесы происходят в горах Астурии на севере Испании, в солидном старинном доме. Однажды ночью в нем появляется необыкновенная Странница – красивая и загадочная. И только благодаря ей в   семье поймут, какая великая ценность – Жизнь. Жизнь, перед которой меркнут со временем все потери и утраты. Герои пьесы чистосердечны и самоотверженны, в их душах нет места подлости и коварству.

Это возвышенная легенда, проникнутая верой в нравственные идеалы и воспевающая любовь. Это легенда, полная глубоких философских раздумий, оборачивающихся явью!

Мюзикл в 2-х действиях

Музыка: засл. деят. искусств РФ К. Брейтбурга

Либретто: К. Кавалеряна

Действие мюзикла «Голубая камея» разворачивается в 1775 году в Санкт-Петербурге и Венеции. Императрица Екатерина получает секретное донесение о том, что авантюристка — Елизавета Тараканова — выдаёт себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и претендует на российский престол. Государыня отправляет графа Алексея Орлова в Италию, чтобы он силой или хитростью привёз смутьянку в Россию. Орлову удаётся завоевать любовь и доверие княжны, однако и сам он влюбляется в Елизавету. Она раскрывает Алексею тайну своего знатного происхождения. В доказательство слов Тараканова показывает графу голубую камею с императорским вензелем, по словам монахини, оставленную ей матерью. Между молодыми людьми возникает настоящая привязанность, и Алексею приходится выбирать между истинным чувством и долгом перед государыней Екатериной. В результате предательства юная красавица оказывается узницей Петропавловской крепости…

Мюзикл «Голубая камея» основан на реальных исторических событиях.

Театр и авторы, композитор Ким Брейтбург и либреттист Карен Кавалерян, предлагают свою версию этой запутанной истории.

Вымысел или правда? Решать Вам!

Режиссёр-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик — К. Ерёмин

Художник по костюмам — Г. Петкевич

Балетмейстер-постановщик — засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК А. Гоцуленко

Музыкальный руководитель — засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Продолжительность спектакля:  2 ч 05 мин    Премьера состоялась: 30.05.2021 г.

Историческую роль Александра Невского сложно переоценить. Православный святой, великий Новгородский князь, герой Ледового побоища и битвы, давшей ему прозвище, теперь – главный персонаж эпического мюзикла «Александр Невский». Его авторы Ким Брейтбург, Михаил Марфин и Сергей Сашин перенесут зрителя в 13 век, когда жил, правил и сражался наследник переяславского князя.

Действие мюзикла происходит незадолго до страшной битвы на Чудском озере. Князь Александр обеспокоен тем, что тевтонские рыцари, объединенные в Ливонский орден, готовятся напасть на Русь, неся с собой смерть и разорение… Происходит сражение, вошедшее в историю под названием «Ледовое побоище». Спектакль, поставленный заслуженным деятелем искусств Республики Крым Владимиром Косовым,  заканчивается легендарной победой русских воинов над немецкими рыцарями.

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым — это яркое костюмированное сценическое действо, прекрасная музыка, великолепные голоса артистов и удивительная хореография, которые не оставят никого равнодушными. Особенно интересно, как решена картина «Ледовое побоище».

 80-летию Великой Победы театр посвящает этот спектакль.

Историческую роль Александра Невского сложно переоценить. Православный святой, великий Новгородский князь, герой Ледового побоища и битвы, давшей ему прозвище, теперь – главный персонаж эпического мюзикла «Александр Невский». Его авторы Ким Брейтбург, Михаил Марфин и Сергей Сашин перенесут зрителя в 13 век, когда жил, правил и сражался наследник переяславского князя.

Действие мюзикла происходит незадолго до страшной битвы на Чудском озере. Князь Александр обеспокоен тем, что тевтонские рыцари, объединенные в Ливонский орден, готовятся напасть на Русь, неся с собой смерть и разорение… Происходит сражение, вошедшее в историю под названием «Ледовое побоище». Спектакль, поставленный заслуженным деятелем искусств Республики Крым Владимиром Косовым,  заканчивается легендарной победой русских воинов над немецкими рыцарями.

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым — это яркое костюмированное сценическое действо, прекрасная музыка, великолепные голоса артистов и удивительная хореография, которые не оставят никого равнодушными. Особенно интересно, как решена картина «Ледовое побоище».

 80-летию Великой Победы театр посвящает этот спектакль.

Либретто: Ю. Рогозы          Музыка: В. Ильина

Париж. XV век. В центре мюзикла СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ — символ духовной жизни горожан и НАРОД, который в одних обстоятельствах представляет собой серую и безликую толпу, в других — становится грозной силой, сметающей зло. На этом фоне развиваются драматические события «Собора…».

История, рассказанная в мюзикле, довольно близка к оригинальной сюжетной линии романа Гюго. Юная девушка-цыганка по имени Эсмеральда своей красотой привлекает к себе внимание мужчин. Среди них архидьякон Фролло, молодой красавец — капитан королевских стрелков Феб и уродливый звонарь Квазимодо. Эсмеральда влюбляется в Феба. Фролло терзается сомнениями, ведь он католический священник и не имеет права любить женщину. Квазимодо восхищается юной цыганкой, видя в ней ту недосягаемую неземную красоту, которая является полной его противоположностью.

По стечению трагических обстоятельств, спровоцированных ревностью архидьякона, цыганка оказывается в тюрьме. Её обвиняют в убийстве Феба. Фролло даёт девушке шанс освободиться, если она подарит ему «миг блаженства», но Эсмеральда отказывается. Её спасают НАРОД и Квазимодо, однако ненадолго…

Глубокая драма, которую приходится пережить героям, и сила трагедии Эсмеральды и Квазимодо продолжают волновать зрителей и читателей вот уже более полутора веков.

Режиссёр – засл. арт. АРК, лауреат Премии АРК В. Таранов

Музыкальный руководитель – засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем

Художник-сценограф – И. Билецкий

Художник по костюмам – лауреат Гос. премии РК З. Цирценс

Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Гос. премии РК  А. Гоцуленко

Художник по видеоэффектам – И. Угрюмов

Хормейстер – А. Булава

Концертмейстеры – Е. Ильюшенок, Л. Трофимова, Л. Чеглакова

Мюзикл в 2-х действиях

Пьеса: М. Розовского      Музыка:​ М. Дунаевского      Стихи: Ю. Ряшенцева​ 

Кто из нас в детстве не зачитывался романами «Граф Монте-Кристо», «Графиня де Монсоро», «Двадцать лет спустя», принадлежащими перу французского писателя Александра Дюма? И, конечно же, одной из самых увлекательных книг зарубежной литературы, повлиявшей на умы многих людей во всем мире — романом «Три мушкетёра». А кодекс чести героев — один за всех и все за одного — стал крылатой фразой, афоризмом и цитатой не одного поколения.

В путешествие по страницам этого авантюрного исторического произведения приглашает театр, представляя мюзикл «Три мушкетёра». Зрители вместе с артистами вспомнят страницы романа и проследят за приключениями героев, рассказом о подвесках, тайной Миледи, трагической любовью Констанции и Д`Артаньяна. Музыку к истории, которая на протяжении почти двух столетий вызывает неугасающий интерес, написал Максим Дунаевский. Пьесу, созданную Марком Розовским и ставшую гимном дружбе четырех отважных мужчин, дополнили стихи Юрия Ряшенцева.

Мюзикл «Три мушкетёра» — это яркое и динамичное зрелище для всей семьи, синтез живого вокала, головокружительных танцев, захватывающих боёв на шпагах и пронзительных любовных сцен!

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Продолжительность спектакля: 3 ч 00 мин    Премьера состоялась: 09.11.2018 г.

концертная программа

Мюзикл – удивительный жанр, где совмещаются зрелищное шоу, затейливая хореография, актерское мастерство и неповторимая музыка!

Театр предлагает окунуться в мир уникального жанра и вспомнить знаковые хиты из мюзиклов, которые прославились на весь мир.

Открывает парад «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхайма о современных Ромео и Джульетте. Мюзикл стал культовым произведением целого поколения и произвел настоящий фурор.

Мюзикл «Чикаго»  композитора Джона Кандера на либретто Фреда Эбба и Боба Фосса – самая яркая постановка Бродвея прошлого века – продолжит рассказ.

«Призрак оперы» – шедевр Эндрю Ллойда Уэббера, основанный на одноименном романе Гастона Леру – более 30 лет  не сходит с мировых подмостков, покорив сердца миллионов зрителей.

Как можно не вспомнить мюзикл «Моцарт»? Его создатели Дав Аттиа и Альбер Коэн решили напомнить всему миру, что Моцарт был настоящей рок-звездой своей эпохи, гением-бунтарем. Мюзикл является настоящей бомбой, взорвавшей весь мир.

Жемчужина коллекции – «Нотр-Дам де Пари». Он создан  композитором Риккардо Коччанте и поэтом Люком Пламондоном на основе легендарного произведения Виктора Гюго.  Неповторимая музыка продолжает проникать в души все новых и новых поколений.

Песни легендарного мюзикла «Ромео и Джульетта» не раз занимали места в первых чатах. Жерар Пресгюрвик, как истинный профессионал своего дела, написал не только либретто, но и завораживающую слух музыку.

Уверены, что музыкальные моменты из шести прославленных мюзиклов, вошедшие в концертную программу, поднимут настроение, наполнят энергией и покорят сердца!

Продолжительность концерта: 1 ч 40 мин    Премьера состоялась 11.11.2022 г.

Оперетта в 2-х действиях

Музыка: Иоганн Штраус 

Либретто Н. Эрдмана     Стихи: М. Вольпина   

«Летучая мышь» — жемчужина венской опереточной короны — написана Иоганном Штраусом-младшим в далёком 1874 году. С той поры оперетта не сходит с театральных сцен и остаётся любимейшим музыкальным произведением этого жанра.

История добродетельной Розалинды, которую муж не узнал в костюме Летучей мыши на бале-маскараде, известна многим из нас. Добропорядочная жена наскучила Генриху Айзенштейну. Но ряд поворотов фортуны, набор розыгрышей и недоразумений заставили его осознать достоинства супруги и вернуться к ней покорным и вполне счастливым.

Спектакль отличает лёгкая водевильная интрига, непосредственность, волшебный лиризм, развёрнутые музыкальные сцены, сложные по форме ансамбли, господство вальсовых ритмов.

Музыка этой оперетты дарит радость, ожидание праздника, веру в настоящую любовь и подлинное счастье.

Художественный руководитель постановки – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Продолжительность спектакля: 2 ч. 55 мин.  Премьера состоялась: 23.12.2020

Обворожительная танцовщица, соблазнительная шпионка, талант со сломанной судьбой или несчастная женщина? Кто она эта таинственная Мата Хари? Вокруг нее больше мифов и красивых вымыслов, чем правды… Достоверно известно только одно: в октябре 1917 года расстрелом закончился земной путь Маргарет Гертруды Зелле, которая взяла себе псевдоним Мата Хари, и началась эпоха великолепных легенд.

Какую историю о блистательной авантюристке, представляющейся то дочерью индийского священника и европейки, то шотландского лорда и роковой малайки выберет театр, зритель узнает в июне, посмотрев мюзикл «Мата Хари» в постановке Анжелики Добруновой.

Музыку написал народный артист России Максим Дунаевский. Либретто и стихи заслуженного артиста России Николая Денисова. Мюзикл в двух актах создан по мотивам пьесы Елены Греминой «Глаза дня». Спектакль идет в сопровождении симфонического оркестра театра. 

Рок-опера-балет в 2-х действиях

Музыка: А. Рыбникова           Либретто: А. Вознесенского 

    «Юнона» и «Авось» — одна из наиболее известных рок-опер композитора А. Рыбникова на стихи А. Вознесенского. В названии спектакля использованы имена двух парусников — «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция видного государственного деятеля России Николая Резанова. Под Андреевским флагом корабли отплывают к берегам Америки.

    В испанской Калифорнии близится свадьба дочери губернатора и сеньора Федерико. Резанов от лица России приветствует Калифорнию и губернатор приглашает его на бал в честь шестнадцатилетия своей дочери. На балу Резанов приглашает Кончиту на танец. Они влюбляются друг в друга. Но счастливая до этого момента фортуна отворачивается от Резанова. Федерико вызывает его на дуэль. Скандал заставляет русских покинуть Сан-Франциско. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь. В Сибири он тяжело заболевает и умирает под Красноярском. А Кончита остаётся верной своей любви на всю оставшуюся жизнь. Прождав возлюбленного тридцать пять лет, она постригается в монахини и умирает в келье монастыря.

    А спустя ещё два века произошёл символический акт «воссоединения» возлюбленных. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привёз в Красноярск горсть земли с её могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной стороне которого выбиты слова: «Я тебя никогда не забуду», а на другой – «Я тебя никогда не вижу».

    Спектакль отличает оригинальное режиссёрское решение, изобретательное оформление, роскошные театральные костюмы и спецэффекты.

Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов

Художник-постановщик – Л. Махтеева

Призы и награды:

Гран-При фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» (г. Керчь 2011 г.)

Продолжительность спектакля: 1 ч 45 мин    Премьера состоялась: 15.10.2010 г.