Пресса о нас

Орфей полюбил Эвридику» теперь и на сцене Крымского музтеатра

Симферополь, 26 мая. Крыминформ. Крымский академический музыкальный театр представил свое прочтение рок-оперы «Орфей и Эвридика». Пресс-показ спектакля состоялся накануне, а премьера для широкого зрителя состоится 27 мая.

«Орфей полюбил Эвридику» – так начинается первая советская рок-опера (или, как требовала цензура того времени, «зонг-опера» (от нем. der Song – «эстрадная песенка»), написанная композитором Александром Журбиным и драматургом Юрием Димитриным в 1975 году. Сюжет древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике всем хорошо знаком. Гениальный певец, жаждущий славы и признания, покинул возлюбленную и не заметил, как растратил свой дар и стал чужд Эвридике. Без нее – идеала красоты и гармонии, символа творческого начала в его жизни – Орфей становится бездарен и теряет самое ценное – любовь. За 42 года существования рок-оперы она неоднократно была и остается фаворитом зрительских симпатий.

«Орфея и Эвридику» в Крымском музтеатре поставил его главный режиссер, заслуженный деятель культуры Крыма Владимир Косов, художник-постановщик – лауреат госпремии РК Злата Цирценс, балетмейстер-постановщик – лауреат госпремии Крыма – Александр Гоцуленко, дирижер-постановщик – Эльмира Мухтерем. По словам Косова, постановка классической советской рок-оперы продиктована необходимостью рассказать и показать молодому поколению классические образы общей культуры стран бывшего СССР.

«Идея возникла еще при Украинском музтеатре. Когда была поставлена «Юнона и Авось», мы поняли, что зрителю это интересно, потому что в последнее время стала «рваться ткань» преемственности поколений. После «Юноны и Авось» мы поняли, что зрителю хочется в этой культуре жить – в культуре родной, нашей отечественной, где рок, пусть и в каком-то смысле плагиат, в каком-то смысле авторский, но это – наше. И я понял, что это молодежи интересно. Поэтому второй я выбрал историю про Орфея и Эвридику. Это интересный материал, потому что актер проживает сложные образы и вокально, и драматически», – подчеркнул режиссер.

Неповторимую атмосферу и полное погружение во все происходящее на сцене обеспечивают костюмы и декорации, придуманные и воплощенные в жизнь художником-постановщиком. Образ каждого персонажа и каждой сцены продуман до малейшей детали. Кажется, что не герои, а сами костюмы излучают совершенно особенную энергию, и от этого в некоторых сценах все понятно еще до того, как актер начинает петь.

Рок-опера «Орфей и Эвридика» представлена на конкурсный показ международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» в Керчи, а 14 июня этим спектаклем музыкальный театр закроет свой 62-й театральный сезон.

Подробнее

Один Орфей, две Эвридики и небывалые спецэффекты

В крымском музтеатре готовятся к премьере знаменитой рок-оперы

Ориентировочно в конце мая на сцене Государственного академического музыкального театра РК состоится премьера знаменитой рок-оперы композитора Александра Журбина «Орфей и Эвридика». Это будет современный взгляд на вечную тему любви. И такую же вечную тему искушений. Как готовится премьера, узнавал еженедельник «Крымский ТелеграфЪ».

Артистов балета пригласили в пошивочный цех на первые примерки костюмов

Освежённая музыка и тяжёлый дым

Пожалуй, стоит сразу прояснить, что заголовок «Один Орфей, две Эвридики» никоим образом не намекает на распущенность нравов. Возлюбленная у главного героя одна-единственная, просто играть её будут по очереди две артистки — Эмилия Меметова, которую зритель хорошо знает по нашумевшему мюзиклу «Дубровский», и Виталина Скокова, приступившая к работе в нынешнем, 62-м театральном сезоне.

Роль Орфея доверили молодому тенору Шамхалу Хачатуряну, который также начал работать в театре с 62-го сезона. По словам главного режиссёра Владимира Косова, Орфей в исполнении Шамхала — очень органичный, лиричный персонаж, на него возложена довольно сложная вокальная миссия. Большая нагрузка — и на артистах хора, призванных гармонировать со стилем красивого певческого спектакля.

К слову, в первую очередь в этой рок-опере, написанной в 70-е годы, решили «освежить» музыку.

«Понятно, что многие музыкальные эпизоды с тех времён уже устарели. Наша задача — осовременить. Мы общаемся с коллегами из других театров, где „Орфей“ ставился или будет ставиться, советуемся, как поступить лучше, — рассказал „Крымскому Телеграфу“ Владимир Косов. — В идее Журбина — человек ослепляется славой, фортуной, не выдерживает порочных искушений и в итоге отталкивает от себя искренние отношения, теряет близких. Именно через музыку, балет, современный взгляд на вечные темы мы хотим потрясти зрителя, сделать так, чтобы из зала он вышел наполненным эмоциями. Если религия — духовная вещь, то театр — вещь душевная».

Режиссёр подчеркнул, что в каждом спектакле используются какие-то новые технические фишки, спецэффекты, и «Орфей» не станет исключением.

«У нас будут подвижные декорации. Также впервые мы используем тяжёлый дым (это дым, который стелется по полу и не поднимается. — Ред.). Докупили радиомикрофоны, чтобы добиться качественного звучания. Специально для „Орфея“ приобрели ударную установку — современную, мощную, ведь музыкальные инструменты должны рок-опере соответствовать. В общем, зритель все наши приобретения сразу увидит», — заинтриговал Владимир Косов.

Руководит процессом главный художник театра Злата Цирценс.

Новая визитка?

Ещё одна интрига будущей премьеры — костюмы от главного художника театра Златы Цирценс. Лёгкие и невесомые на первый взгляд, на самом деле они — многодельные и сложные в исполнении. Костюмы стильные, не греческие (сюжет рок-оперы практически не связан со знаменитым мифом). У главных героев в нарядах преобладают светлые, пастельные оттенки, а, например, у фанаток Орфея — яркие цвета, «дорого и пафосно, в стиле 80-х, но сегодняшняя версия».

В общем, спектакль обещает удивить и, что не исключено, стать новой визитной карточкой театра. Не пропустите премьеру.

Справка

«Орфей и Эвридика» — первая советская рок-опера. Написана в 1975 году композитором Александром Журбиным и драматургом Юрием Димитриным, поставлена ансамблем «Поющие гитары» в оперной студии при Ленинградской консерватории. Поскольку термин «рок» вызывал негативные эмоции у руководства Министерства культуры СССР, постановка была названа «зонг-оперой» (от нем. der Song — «эстрадная песенка»).

«В поисках славы Орфей покидает возлюбленную Эвридику, отправляется на состязанье певцов и побеждает в нём. Однако преклонение фанатов и благосклонность Славы-Фортуны изменяют его сердце, и, когда он приходит к любимой с победой, та не узнаёт его, — пишут в интернете о первой отечественной рок-опере. — Харон (перевозчик душ в загробное царство) предупреждает Орфея: он и сам некогда был певцом, но, потеряв любовь, потерял свой голос, талант. Его слова заставляют опустошённого Орфея одуматься: он снова отправляется в обратный путь, «в надежде себя ушедшего найти».

Подробнее

Капустник на сцене

Ажиотаж в музыкальном театре столицы. Его работники в честь профессионального праздника приготовили для своих коллег, друзей и любимых зрителей оригинальную программу – капустник. На нём в юмористической форме они повествуют о трудностях и прелестях своей профессии.

Лилия Егорочкина играете в театре около сорока лет. На её счету не одна сотня ролей. Заслуженная актриса Республики взрослела на сцене – а вместе с ней взрослели и её образы. Сегодня актриса вместе со своими коллегами для зрителей приготовила капустник. Он насыщен добрым юмором.+

А вот в этом номере солистку по сценарию похищают. В театре это достаточно частое развитие сюжетной линии, когда срочно нужно искать замену. В итоге тяжелую роль по-мужски берёт на себя партнёр танцовщицы.+

Праздничную программу ведёт артист Валерий Лукьянов. Можно сказать, у него самая ответственная роль. То, что он в образе конферансье – не случайность. Именно за него на днях актёр получил приз зрительских симпатий.+

Актёры сознаются – только на первый взгляд кажется, что их профессия легкая и безмятежная. Порой они так часто меняют свои сценические имена, что могут на мгновение забыть даже своё. Перевоплощение – дело не простое.+

Впереди зрителя ожидает множестве сюрпризов. Только в апреле в музыкальном театре все желающие смогут увидеть мюзикл «Дубровский», рок-оперу-балет «Юнона и Авось», комедию «Ханума» и многое другое.+

Дмитрий Попов, Роман Ананьев, «Новости 24».+

 

Подробнее

На соискание премии «Золотой грифон» заявлены 13 спектаклей крымских театров

Награждение лауреатов премии «Золотой грифон» состоится 24 апреля на сцене Крымского академического музыкального театра. Это самое важное театральное событие в жизни Крыма.

Как сообщает пресс-служба Международного центра театрального искусства «Золотой ключик», театр «Золотой ключик» попал в шорт-лист в семи номинациях.

Театральная премия «Золотой грифон» учреждена Крымским отделением Союза театральных деятелей и Министерством культуры республики.

На соискание Премии заявлены 13 спектаклей девяти театров и профессиональных коллективов полуострова, среди которых: Севастопольский академический русский драматический театр им. Луначарского, Севастопольский театр Черноморского флота им. Лавренева, Крымский академический театр кукол, Крымский академический русский драматический театр им. Горького, Международный центр театрального искусства «Золотой ключик», Севастопольский театр юного зрителя, Государственный академический музыкальный театр РК, Крымская государственная филармония, Севастопольский академический театр танца.

В этом году в экспертный совет вошли депутат Государственного совета РК Нина Пермякова; театровед, журналист Людмила Обуховская; режиссер-постановщик, театральный критик Сергей Пальчиковский; театральный критик Дмитрий Кириченко; театральный обозреватель Ольга Базурина; художественный руководитель Крымско-татарского музыкально-драматического театра Билял Билялов; заведующая литературно-драматургической частью Драматического театра им. Б. А. Лавренёва Черноморского флота Аксинья Норманская.

Стоит отметить, что председатели экспертного совета, которые являются представителями от театров-участников, не могут голосовать за «свой» театр.

На этой неделе определились тройки кандидатур в каждую из номинаций Высшей театральной премии Крыма «Золотой грифон». Из этих троек тайным голосованием будут определены победители, а также лауреаты Премии трех специальных номинациях: «За верность и многолетнее творческое служение театральному искусству Крыма», «За продолжение российских меценатских традиций», «За лучшую публикацию о театре».

«Золотой ключик» представлен в конкурсе Премии двумя спектаклями – «Поющий поросенок» и «Питер Пэн».

Подробнее

Арина Новосельская наградила Лауреатов Высшей театральной премии Крыма «Золотой грифон».

Министр культуры Республики Крым Арина Новосельская вручила награды Лауреатам Высшей театральной премии Крыма «Золотой грифон» в рамках торжественной церемонии награждения, которая состоялась в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым.
Так, министр культуры наградила специалиста Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького Марину Нефедову в специальной номинации «За верность и многолетнее творческое служение театральному искусству Крыма». Также Арина Новосельская объявила Лауреата и обладателя награды в номинации «Лучший спектакль», которым стала постановка «Последний Срок» Севастопольского театра юного зрителя.

В приветственном слове Арина Новосельская поздравила всех победителей театрального конкурса и отметила, что на сегодняшний день Высшая театральная премия Крыма «Золотой Грифон» является единственным на полуострове профессиональным творческим проектом в области театрального искусства, направленным на поощрение профессионалов в сфере театрального дела и призванным укрепить единое культурное пространство всего полуострова.
«В следующем году мы инициируем в рамках всекрымского театрального проекта учредить новую номинацию «Зрительские симпатии», которая станет информационной площадкой для привлечения внимания общественности к великому искусству театра»,– подчеркнула глава ведомства.
Торжественная церемония награждения сопровождалась концертными номерами лучших артистов и коллективов Крыма.

Лауреатами Высшей театральной премии Крыма «Золотой грифон» также признаны: «Лучшая работа режиссера» – «Чайка» Севастопольский академический русский драматический театр им. А.В. Луначарского, Лифанов Г.А.; «Лучшая женская роль первого плана» – Аркадина «Чайка» Севастопольский академический русский драматический театр им. А.В. Луначарского, Бурнакина Т.В.; «Лучшая мужская роль первого плана» – Князь «Ханума» Государственный академический музыкальный театр Республики Крым, Карпов В.В.; «Лучшая женская роль второго плана» – Няня «Три Сестры» Драматический театр им. Б.А. Лавренева Черноморского флота, Попова В.П.; «Лучший дебют» – Ирина «Три Сестры» Драматический театр им. Б.А. Лавренева Черноморского флота, Стасюк Т. А.; «Лучший спектакль – «Три Сестры» Драматический театр им. Б.А. Лавренева Черноморского флота; «Лучший спектакль для детей» – «Поющий Поросенок» детский театр «Золотой ключик», Пермяков С.О.; «Лучшая мужская роль второго плана» – Капитан Крюк «Питер Пэн» детский театр «Золотой ключик», Пермяков А.О.; «Лучшая работа художника по костюмам» – «Питер Пэн» детский театр «Золотой ключик», Пермяков С.О.; «Лучшая мужская роль второго плана» – Клавдий «Однажды в датском королевстве» Крымский академический русский драматический театр им. М. Горького, Кундрюцкий Д.В.; «Лучшая работа художника-сценографа» – «Ханума» Государственный академический музыкальный театр Республики Крым, Цирценс З.В.; «Лучшая хореография, пластика, пантомима» – «CABARET-EXPRESS», Елизаров В.А.; «Лучший сценический эксперимент – «Джаз-Фантазия» Крымский академический театр кукол; «Лучшее музыкальное решение» – «Бал для Золушки» Государственный академический музыкальный театр Республики Крым, Мухтерем Э.Ф.; Специальная номинация «Лучшая публикация о театре» – Обуховская Л.А.; Специальная номинация «За верность и многолетнее творческое служение театральному искусству Крыма» – Кончаков В.Г.; Специальная номинация «Продолжение российских меценатских традиций» – Петров В.П.

СПРАВКА. Высшая театральная премия Крыма «Золотой Грифон» учреждена в 2016 году по инициативе Министерства культуры Республики Крым и Крымского регионального отделения Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации». В этом году в организации и проведении конкурса принимает театральное сообщество города федерального значения Севастополя.

Источник. Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

PhYWD6rVKakUPPITfJFA5g Подробнее

Лучшим театральным работникам Крыма вручили «Золотых грифонов» Все театры в гости к нам – в Симферополе подвели итоги Высшей театральной премии Крыма «Золотой грифон».

«Золотые грифоны» прилетели – в зале Музыкального театра подвели итоги Высшей театральной премии Крыма. Лучших работников сцены на полуострове выбирали во второй раз. Как и год назад жюри было непросто принимать решения. На соискание премии заявили 13 спектаклей из 9 театров с громкими именами. Среди них Севастопольский театр имени Луначарского. С постановкой «Чайка» его работники одержали победу в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая женская роль первого плана».

Лучшей мужской ролью первого плана признали роль Валерия Карпова в «ХанумЕ». Он играет стареющего князя, прокутившего все свое состояние, а тифлисская сваха ищет ему невесту.

Другие важные номинации «Золотого грифона» — лучший спектакль и лучший спектакль для детей. В первой отмечают постановки «Последний срок» Севастопольского ТЮЗа и «Три сестры» театра Черноморского флота. Во второй побеждает детище евпаторийского театра «Золотой ключик» под названием «Поющий поросенок». Необычен главный герой тем, что пока он мечтает остаться несъеденным, розовобокий успокаивает себя песнями Битлз.

Кроме основных наград на «Золотом грифоне» вручили призы за лучшие роли второго плана, лучшее музыкальное решение и лучшую публикацию о театре. Номинаций больше 15-ти, а к следующей – третьей — театральной премии может появиться еще одна: «Зрительские симпатии».
Пока же зритель голосует за любимые постановки покупкой билетов. На многих премьерах крымских театров нет мест, и это главный показатель качественной работы артистов.

http://1tvcrimea.ru/pages/news/063507-luchshim-teatralnym-rabotnikam-kryma-vruchili-zolotyh-grifonov
Источник. Новости 24

Подробнее

К ЧЕМУ ПРИЗЫВАЮТ «ТРОЯНКИ»

Премьерные показы музыкальной трагедии «Троянки» на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым 15 и 17 марта станут последними событиями, ознаменовавшими перекрёстный год культуры России и Греции.

Посыл и актуальность пьесы
Впервые в Крыму античную драму поставил греческий режиссёр Ангелос Сидератос. Однако не только этим примечательна постановка антивоенной трагедии Еврипида «Троянки».
— Это в первую очередь политический проект, — подчеркнул режиссёр спектакля Ангелос Сидератос. — Величие Еврипида в том, что его произведения всечеловеческие, вне­временные. Древнегреческая трагедия «Троянки» считается классическим достоянием всего человечества. Я выбрал эту пьесу для постановки, поскольку её сюжет повторяется в истории на протяжении трёх тысяч лет. Кроме того, она отражает близость наших народов. А нас связывают вероисповедание, традиции, цивилизационная, духовная общность. Сегодня мы сталкиваемся с одними и теми же угрозами, которые исходят от международного империализма. Крым переживает несправедливый режим изоляции. А Греция в данный момент подвержена сильной финансовой атаке. Цели международной капиталистической власти состоят в истреблении наших народов. Сейчас, как и в прошлом, этого не будет.
С помощью «Троянок» я стараюсь осудить эти попытки.
ЕС не даст показать «Троянок» в Греции, уверен Сидератос:
— Мы столкнёмся с отказом со стороны сегодняшнего руководства Греции, поскольку ЕС (а Греция принадлежит к так называемой межкультурной Европе) установил режим санкций, изоляции Крыма и России. Я готов к этому отказу. В этом случае я обращусь за помощью в Брюссель. Пусть мне ответят на вопрос: культура, религия, искусство тоже подлежат режиму изоляции? И Еврипид, чьи творения «живы» на протяжении последних трёх тысяч лет, тоже подвержен санкционному режиму? Посмотрим, что они ответят, — заявил режиссёр.
При этом он сообщил, что намерен показать спектакль на театральных фестивалях, в том числе международных как в России, так и за рубежом
(в частности на Кипре).
— Я убеждён, что как раз на этих фестивалях будет особое внимание сосредоточено на Крыме и музыкальном театре, — отметил греческий постановщик.
Классическая интерпретация
По словам заместителя министра культуры РК Исмета Заатова, инициатива постановки «Троянок» в Крыму принадлежит заместителю председателя Совета министров РК, постоянному представителю Республики Крым при президенте РФ Георгию Мурадову. Все расходы на реализацию задуманного взяло на себя Министерство культуры РК и «Деловой и культурный центр».
Директор Государственного академического музыкального театра РК Сергей Филиппов сообщил, что идея постановки пьесы древнегреческого драматурга на сцене его культурного учреждения принадлежит директору Греческого культурного центра в Москве Теодоре Янници. В спектакле она исполнит одну из главных женских ролей — Андромахи. Всего в трагедии четыре главные героини: Андромаха, Гекуба (Людмила Васильева), Кассандра и Елена Прекрасная.
Музыку к «Троянкам» написал греческий композитор Никос Ксантулис.
— Мы заранее получили партитуру, оркестр изучил партии, прошли сводные репетиции.
В общении с греческим режиссёром и артистами нам помогали переводчики, — рассказал директор музтеатра Сергей Филиппов. — В спектакле задействована лучшая постановочная команда. Это и оркестр театра, и балетная труппа (около 32 человек, разделённых на два состава), одиннадцать действующих лиц, артисты-вокалисты и хор театра. Общий состав — около 70 человек. Одну из главных ролей исполняет Валерий Карпов. В пьесе играют Валерий Лукьянов, Лариса Соколова, Лилия Егорочкина.
— Артисты замечательные, — подтвердил режиссёр из Греции.
5c94e0cb015a10258a0b856e5078a9bea98459e3

Оксана ПАВЛЕНКО.

Подробнее

Корреспондент газеты Московский комсомолец рассказал о предстоящей премьере «Троянки»

В Симферополе готовятся к премьере «Троянок»

Режиссер-постановщик Ангелос Сидератос: «Меня впечатлил профессионализм крымских актеров»

Премьера состоится 15 и 17 марта в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым

В Симферополе готовятся к премьере

«Троянки» – спектакль по классической трагедии древнегреческого драматурга Еврипида. Режиссером нового творения в этот раз стал гость из Греции – театральный постановщик Ангелос Сидератос, который является истинным почитателем русской культуры и России в целом. «МК в Крыму» встретился с режиссером в перерыве между репетициями нового спектакля и, благодаря его постоянной спутнице – переводчице Афродите, поговорили с ним о предстоящей премьере.

– Ангелос, это ваш первый опыт работы с иностранными актерами?

– Мне уже приходилось работать с иностранными актерами за рубежом, но с актерами России и в частности с крымскими, конечно, впервые.

– На ваш взгляд, есть ли какая-нибудь разница между работой крымских артистов и греческих?

– Вы знаете, нет. Абсолютно никакой разницы в их игре, разве что только в самом качестве актера, которого ты ищешь для конкретной роли. У нас в Греции есть много артистов с достаточно высоким уровнем актерской игры, но для меня было большим сюрпризом, большой находкой то, каких людей я увидел на сцене этого театра. Особенно хотелось бы выделить одну актрису, которая играет роль Гекубы – Людмилу Васильеву. Ведь Гекуба – это один из сложнейших женских персонажей, которые когда-либо были описаны в классической трагедии. И Людмила Васильева просто великолепно передает этот образ, с огромным совершенством. Со стороны создается такое впечатление, что это великая греческая трагическая актриса.

— Как вас принял коллектив театра?

– Принял очень хорошо. Я безгранично этому рад. Меня очень впечатлил их профессионализм, как представителей искусства. Признаюсь, что уровень артистов данного театра очень высок. А что касается их творческого подхода – то он мне невероятно помог, ведь  в том числе благодаря ему я смог вместе с актерами поставить произведение древнегреческой трагедии, которое является очень трудным по своему содержанию и режиссуре.

– Были еще какие-нибудь трудности во время работы над спектаклем помимо языкового барьера?

– Самая большая сложность заключалась в том, что было очень мало репетиций. Обычно во время постановки такого сложного рода произведения репетиции проходят около 3-4 месяцев. А у нас, к сожалению, были репетиции только месяц.

– Мы узнали, что после премьеры «Троянок» вы собираетесь организовать гастроли со спектаклем в Грецию. Можете ли вы официально подтвердить эту информацию?

– У нас очень много амбиций. И одна из них заключается в том, чтобы посетить Грецию, а затем Кипр. И, конечно же, в наших планах сделать гастрольный тур по большим городам России.

– Какие постановки «Троянок» вы видели раньше и трудно ли было искать свою трактовку, не оглядываясь на опыт ваших коллег?

– Мне довелось увидеть несколько постановок «Троянок». Но, я думаю, что в этом нет особой сложности для поставки спектакля. У любого режиссера может возникнуть трудность в плане того, насколько он профессионален, какая у него школа и насколько у него высокий уровень культуры. А во всем другом, на мой взгляд, вряд ли должны быть проблемы.

– Планируете ли вы в будущем продолжать сотрудничать с Крымом?

Планы большие. Но это во многом еще зависит от того, как крымчане примут нашу премьеру. Если это будет тепло, с чувством, если наши посылы пойдут в народ, тогда я в дальнейшем выберу древнегреческую трагедию или даже, может быть, комедию и поставлю её уже навсегда в классический репертуар. Думаю, это будет полезно для жителей Крыма. Ведь именно через театр, через искусство народ должен обучаться и, так сказать, культурно и духовно питаться. Так же мне бы хотелось еще отдельно рассказать об одном человеке. Когда я приехал в Крым, то неожиданно встретил поддержку от одного из заместителей Председателя Совета министров Республики Крым Георгия Мурадова. С его стороны я почувствовал большую открытость и настоящее понимание. Вы ведь должны осознавать, что для того, чтобы поставить подобное большое произведение, хорошей режиссуры недостаточно. Поэтому я был очень счастлив, что познакомился с этим человеком. Он помог реализовать все мои творческие планы и организовать подобный проект в Крыму. Если бы не было этой весомой поддержки со стороны правительства в лице Мурадова, то мы бы сами вряд ли  смогли бы поднять весь этот  непосильный груз.

Музыкальная трагедия «Троянки» передает политический посыл всему Миру через искусство. С помощью античной пьесы режиссер осуждает санкции Европы в отношении России и Крыма Действие этого произведения, написанного Еврипидом в 415 году до н.э., разворачивается на второй день после взятия Трои, в лагере победоносного эллинского войска. Между вождями победителей-греков распределяются взятые в Трое пленницы… С классической манерой пьесы гармонируют музыкальные номера композитора Никоса Ксантулиса и костюмы художника-постановщика Татьяны Шульц. Неторопливые и мелодичные вокальные выступления (спектакль идет в сопровождении оркестра театра), эффектный балетный финал, наконец, трепетная живость крымских актеров, чей высокий профессионализм приятно удивил греческого режиссера, – все это призвано донести до зрителя, что на войне нет победителей и нет побежденных. И те, и другие оказываются в одном положении – разрушения.

Подробнее

Премьеру античной пьесы «Троянки» в постановке греческого режиссера покажут в Симферополе 15 и 17 марта.

В дальнейшем спектакль будет участвовать в международных фестивалях в Турции, Греции и Европе.
Фото: из открытых источников

Как с помощью античной пьесы можно осудить санкции Европы в отношении России и Крыма? Ответ на этот вопрос знает греческий режиссер Ангелос Сидератос, который в преддверии третьей годовщины Крымской весны представит премьеру музыкальной трагедии «Троянки», сообщает корреспондент КРЫМ.NEWS.

Действие этого произведения, написанного Еврипидом в 415 году до н.э., разворачивается на второй день после взятия Трои, в лагере победоносного эллинского войска. Между вождями победителей-греков распределяются взятые в Трое пленницы… С классической манерой пьесы гармонируют музыкальные номера композитора Никоса Ксантулиса и костюмы художника-постановщика Татьяны Шульц.

Неторопливые и мелодичные вокальные выступления (спектакль идет в сопровождении оркестра), эффектный балетный финал, наконец, трепетная живость крымских актеров, чей высокий профессионализм приятно удивил греческого режиссера, – все это призвано донести до зрителя, что на войне нет победителей и нет побежденных. И те, и другие оказываются в одном положении – разрушения.

Премьера состоится на сцене Государственного академического музыкального театра РК 15 и 17 марта. Затем «Троянки» будут гастролировать по России, участвовать в региональных и международных фестивалях в Турции, Греции и Европе.

Подробнее

«Золотой грифон-2017»: Спектакли каких крымских театров участвуют.

Церемония награждения победителей пройдет в Симферополе 24 апреля.

Фото: пресс-службы музтеатра РК
В этом году высшая театральная премия Крыма «Золотой грифон» пройдет во второй раз. Церемония награждения победителей ожидается 24 апреля на сцене Государственного академического музыкального театра РК, передает корреспондент КРЫМ.NEWS.

Премия присуждается на конкурсной основе за профессиональные достижения в области театрального искусства и осуществляется по итогам театральных премьер текущего репертуара 2016-2017 годов. Ее целью является выявление лучших творческих работ в различных видах и жанрах театрального искусства Крыма.

Учредитель премии – Крымское региональное отделение Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей РФ».

В этом году к организации и проведению «Золотого грифона» впервые примкнуло театральное сообщество Севастополя.

Среди основных номинаций: лучший спектакль; лучшая работа режиссера; лучший спектакль для детей; лучший театральный эксперимент; лучшая женская роль; лучшая мужская роль; лучшая работа художника-сценографа; лучшая работа художника по костюмам; лучшая хореография, пластика, пантомима; лучшее музыкальное решение и другие.

Подробнее

Греческий режиссер планирует в середине марта представить крымчанам античную антивоенную пьесу

Известный греческий режиссер Ангелос Сидератос прибыл в Симферополь и приступил к подготовке античной антивоенной пьесы Еврипида «Троянки». Как рассказал режиссер в комментарии РИА Новости (Крым), постановку планируется презентовать в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым в середине марта.
«Я очень рад тому, что нахожусь на крымской земле. Во-первых, потому что Россия – моя вторая Родина, ведь мой отец был наполовину греком, наполовину русским. Он родился и вырос в Севастополе. Во-вторых, наш проект поддерживают вице-премьер Крыма Георгий Мурадов и министр культуры Республики Арина Новосельская. Очень отрадно, что они приветствуют наш замысел и в целом поддерживают искусство», – сказал Сидератос.
В третьих, мне сильно повезло, поскольку в нашем проекте участвует в качестве исполнительницы роли «Андромахи» директор Греческого культурного центра (ГКЦ) в Москве, кандидат исторических наук и актриса, глубокий знаток античной драмы, Теодора Янници. По его словам, трагедия «Троянки», написанная древнегреческим драматургом Еврипидом в 415 году до нашей эры, является одной из величайших антивоенных пьес в истории мировой драматургии.
«Это пьеса с самым мощным антивоенным посылом в истории драматургии. Она разоблачает алчность мужчины, находящегося у власти, показывая всю трагедию войны глазами женщин, ведь все героини этой трагедии – женщины. Главный посыл этой трагедии в том, что на войне нет победителей. На войне и победитель, и побежденный находятся фактически в одном и том же положении – в положении проигравших и разрушения. Это подтверждается многовековой историей войн», – отметил греческий режиссер.
1108857026

 

 

 

 

 

 

Ангелос Сидератос подчеркнул, что, несмотря на 2,5-тысячелетнюю историю, пьеса «Троянки» является чрезвычайно актуальной на сегодняшний день. «С помощью этой пьесы мы в том числе стремимся осудить санкции Европы в отношении России и Крыма и искусственно осуществляемое финансовое банкротство Греции Европейским Союзом и международными неоколониальными империалистами, а также варварскую военную оккупацию Кипра Турцией. Поэтому я приехал в Крым», – пояснил он.
Премьера трагедии «Троянки» запланирована на 15 марта текущего года. Помимо Государственного академического музыкального театра РК, пьесу планируется поставить в Севастополе, а также в Москве, Афинах, на Кипре и на других международных фестивалях.
Роли в пьесе исполняют крымские актеры, которые, по словам Сидератоса, приятно удивили его своим высоким профессионализмом.
«Мне очень повезло. Я встретил в Крыму очень хороших артистов. Их уровень очень высок», – заверил он.
1108856899

 

 

 

 

 

Также режиссер отметил высокий профессиональный уровень художника-постановщика пьесы Татьяны Шульц. Несмотря на свою молодость (в этом году Татьяна только заканчивает ГИТИС), она смогла приятно удивить Сидератоса высоким качеством и эстетикой своей работы.
«Это моя первая масштабная работа. Произведение очень серьезное, поэтому перед началом работы пришлось очень много прочитать соответствующей литературы и истории, чтобы осознать, с чем приходится работать, – рассказала Татьяна Шульц. – Костюмы уже начали шить, процесс идет. Надеюсь, что все будет максимально приближено к замыслу. Кроме того, подготовка костюмов к пьесе «Троянки» будет моей дипломной работой».
1108857111

Подробнее

Греческий режиссер поставит в Крыму античную антивоенную пьесу

Известный греческий режиссер Ангелос Сидератос поставит в Крыму классическую античную пьесу «Троянки». Об этом деятель культуры рассказал на пресс-конференции в мультимедийном пресс-центре МИА «Россия сегодня» в Симферополе. Режиссер указал, что эта пьеса имеет глубокий антивоенный смысл. «Как только я предложил постановку «Троянок», первый, кто поддержал проект, — это Георгий Мурадов. Пьеса — глубоко политическая. Она сложная, но вполне понятная зрителю. Основной стимул, почему я приехал сюда ставить эту пьесу, — через искусство передать политический посыл всему миру. Еврипид гласит: в войне нет победителей и проигравших», — заявил Ангелос Сидератос. Постановку покажут в Симферополе.  Я не нуждаюсь в одиночном спектакле, я хочу, чтобы это был полномасштабный проект, чтобы он путешествовал по России. Чтобы эта постановка участвовала не только в региональных, но и в международных фестивалях. И, конечно, я хочу привезти ее в Грецию», — заверил Ангелос Сидератос. В постановке задействуют только крымские актеры, а вот руководящий состав будет состоять из греков. «У нас тесное сотрудничество с руководством Музыкального театра. Будет занято 10 артистов на ролях, также 16 человек — участники хора и еще 16 — солдаты. Мы максимально пытаемся сохранить все каноны классической греческой пьесы. Я против любого вида модернизма в классических текстах».  Пьеса будет поставлена на русском, но с вкраплениями текста на древнегреческом.

РИА Крым:
1103144973

Подробнее

Музтеатр в Симферополе приглашает на «Бал для Золушки»

Бал для Золушки» (режиссер-постановщик Владимир Косов, художник Злата Цирценс) — это яркий мюзикл и семейный спектакль для маленьких и взрослых, премьера которого запланирована 19 декабря в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым. 

Оригинальная история по мотивам известных сказок Шарля Перро расскажет о приключениях Золушки и заколдованного в Кота принца. По замыслу авторов действие будет проходить во дворце, в доме Золушки, на чердаке замка Колдуньи, где живут сказочные Кошки, в комнате злобной Мачехи и глупых сестер Жабетты и Грызетты, и в бальном зале во дворце герцога Синяя Борода. Как и положено в сказке, все злоключения закончатся свадьбой, и не одной. Даже злая Колдунья найдет свое счастье. Нет никаких сомнений, что удивительный спектакль найдет отклик в сердцах юных зрителей и их родителей.

Музыкальный спектакль расскажет увлекательную и захватывающую сказку о добре и зле, дружбе и взаимовыручке, коварстве и любви. А фантастические костюмы, затейливые декорации, оригинальная хореография, живой звук и много-много танцев превратят мюзикл в волшебную феерию!

Прекрасная Золушка выйдет за Принца,
Колдунья забудет своё колдовство.
Любовь даже ей помогла измениться,
Теперь не погубит она никого!

Премьера семейного мюзикла «Бал для Золушки» состоится 19 декабря в 18 часов

Подробнее

Крымский музтеатр подготовил на новогодние праздники для маленьких зрителей «Бал для Золушки», «Снежную королеву» и «Пиратский праздник – Новый год»

Симферополь, 6 декабря. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым подготовил для юных крымчан к новогодним праздникам несколько представлений. Об этом сегодня сообщили в пресс-службе театра.

«Главная детская премьера театрального сезона – мюзикл «Бал для Золушки». Яркий семейный спектакль для маленьких и взрослых откроет новогодний марафон. Оригинальная история по мотивам известных сказок Шарля Перро расскажет о приключениях Золушки и заколдованного в кота принца. По замыслу авторов, действие будет проходить во дворце, в доме Золушки, на чердаке замка Колдуньи, где живут сказочные кошки, в комнате злобной мачехи и глупых сестер Жабетты и Грызетты и в бальном зале во дворце герцога Синяя Борода. Как и положено в сказке, все злоключения закончатся свадьбой, и не одной», – рассказали в музыкальном театре Крыма.

Кроме того, юные зрители смогут посмотреть музыкальную сказку «Пиратский праздник – Новый год». Она расскажет о проживающей на фрегате пиратской семье, которая ни разу не встречала Новый год. По сюжету, отчаянные пираты попытаются сорвать праздник, поймать Деда Мороза и забрать все подарки себе. Впрочем, и эта история закончится хорошо – злые пираты опомнятся и станут добрыми, поверят в сказку и получат самые заветные подарки.

Также детей ждет мюзикл «Снежная королева», созданный по известному произведению датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. «Чудеса начнутся уже при входе в театр, где ребят будут встречать затейливые скоморохи и герои сказок. Театр превратится в новогоднюю страну с волшебными домиками, сказочной каретой-тыквой Золушки, чудо-санями, запряженными северным оленем, пиратским шлюпом с мартышкой на грот-мачте, величественными сосульками, огоньками новогодних гирлянд, подарками. В веселый хоровод вокруг шестиметровой елки детвору поведут Дед Мороз и Снегурочка. Фойе театра будет разбито на несколько игровых площадок», – подытожили в пресс-службе театра.

Подробнее

19 декабря в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым состоится премьера мюзикла для детей и взрослых «Бал для Золушки».

Режиссер-постановщик спектакля главный режиссер театра, Заслуженный деятель искусств Республики Крым Владимир Косов. «Бал для Золушки» — спектакль для всех поколений. Здесь юные зрители попадут в прекрасный мир сказки, молодежь окажется  в плену романтической истории, а взрослые почувствуют  великую силу любви, которая не знает преград и неподвластна времени

Роль Золушки исполняет  очаровательная Анна Пинчук, принца превращенного в Кота играет Руслан Барышов, а в роли Церемониймейстера  зрители увидят заслуженного артиста Украины и АР Крым Владислава Черникова.

«Это мой дебют, — признается Анна Пинчук, — мне никогда не приходилось играть на сцене. Роль трудная, но спасибо моим партнерам по сцене, которые мне помогают. У Золушки тяжелая жизнь, но она верит в людей, заряжает своей чистотой, позитивом и добротой»

Увидеть мюзикл зрители смогут весь декабрь, а также в период новогодних каникул и праздников.

Подробнее

Музтеатр в Симферополе приглашает на «Бал для Золушки»

«Бал для Золушки» (режиссер-постановщик Владимир Косов, художник Злата Цирценс) — это яркий мюзикл и семейный спектакль для маленьких и взрослых, премьера которого запланирована 19 декабря в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым. 

Оригинальная история по мотивам известных сказок Шарля Перро расскажет о приключениях Золушки и заколдованного в Кота принца. По замыслу авторов действие будет проходить во дворце, в доме Золушки, на чердаке замка Колдуньи, где живут сказочные Кошки, в комнате злобной Мачехи и глупых сестер Жабетты и Грызетты, и в бальном зале во дворце герцога Синяя Борода. Как и положено в сказке, все злоключения закончатся свадьбой, и не одной. Даже злая Колдунья найдет свое счастье. Нет никаких сомнений, что удивительный спектакль найдет отклик в сердцах юных зрителей и их родителей.

Музыкальный спектакль расскажет увлекательную и захватывающую сказку о добре и зле, дружбе и взаимовыручке, коварстве и любви. А фантастические костюмы, затейливые декорации, оригинальная хореография, живой звук и много-много танцев превратят мюзикл в волшебную феерию!

Прекрасная Золушка выйдет за Принца,
Колдунья забудет своё колдовство.
Любовь даже ей помогла измениться,
Теперь не погубит она никого!

Подробнее

Крымский музтеатр готовит для детей новогоднюю феерию и просит их приходить в карнавальных костюмах

Главная детская премьера сезона – мюзикл «Бал для Золушки».

Государственный академический музыкальный театр РК готовит для своих маленьких зрителей оригинальные новогодние представления. Приходить детвору просят в карнавальных костюмах – за это полагаются подарки, сообщает корреспондент КРЫМ.NEWS.

Главная детская премьера театрального сезона – мюзикл «Бал для Золушки» по сценарию Ольги Виор и Юрия Баладжарова. Музыку написала известный российский композитор Юлиана Донская, чьи песни исполняют звезды эстрады.

Причем интересен спектакль будет не только детям, но также их родителям. История по мотивам сказки Шарля Перро расскажет о приключениях Золушки и заколдованного в Кота принца. Всячески вредить влюбленным, как водится, будет Злая Колдунья. Также зрители встретятся с герцогом Синяя Борода, сказочными Кошками, глупыми сестрами Золушки Жабеттой и Грызеттой.

«У театра появились технические и творческие возможности, выделен солидный бюджет, поэтому мы смогли подойти к «Золушке» как к полноценному семейному мюзиклу. Стильные декорации, яркие костюмы, интересная, хорошо воспринимаемая музыка… К тому же, этот спектакль еще нигде не шел, на нашей сцене состоится первопрочтение», – отметил ранее на пресс-конференции режиссер Владимир КОСОВ.

Премьера мюзикла – 19 декабря, потом показы будут ежедневно с 22 по 30 декабря.

Кроме того, в новогодние каникулы ребятам покажут сказки (премьеры прошлых сезонов) «Снежная королева» и «Пиратский праздник – Новый год».

«Чудеса начнутся уже при входе в театр, где детей будут встречать затейливые скоморохи и герои сказок. Театр превратится в новогоднюю страну с волшебными домиками, сказочной каретой-тыквой Золушки, чудо-санями, запряженными северным оленем, пиратским шлюпом с мартышкой на грот-мачте. Хороводом вокруг шестиметровой елки детвору поведут Дед Мороз и Снегурочка. Фойе театра будет разбито на несколько игровых площадок. Ребята смогут стать участниками занимательных викторин и конкурсов», – рассказали в пресс-службе театра.

Подробнее

Крымский музтеатр подготовил на новогодние праздники для маленьких зрителей «Бал для Золушки», «Снежную королеву» и «Пиратский праздник – Новый год»

Симферополь, 6 декабря. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым подготовил для юных крымчан к новогодним праздникам несколько представлений. Об этом сегодня сообщили в пресс-службе театра.

«Главная детская премьера театрального сезона – мюзикл «Бал для Золушки». Яркий семейный спектакль для маленьких и взрослых откроет новогодний марафон. Оригинальная история по мотивам известных сказок Шарля Перро расскажет о приключениях Золушки и заколдованного в кота принца. По замыслу авторов, действие будет проходить во дворце, в доме Золушки, на чердаке замка Колдуньи, где живут сказочные кошки, в комнате злобной мачехи и глупых сестер Жабетты и Грызетты и в бальном зале во дворце герцога Синяя Борода. Как и положено в сказке, все злоключения закончатся свадьбой, и не одной», – рассказали в музыкальном театре Крыма.

Кроме того, юные зрители смогут посмотреть музыкальную сказку «Пиратский праздник – Новый год». Она расскажет о проживающей на фрегате пиратской семье, которая ни разу не встречала Новый год. По сюжету, отчаянные пираты попытаются сорвать праздник, поймать Деда Мороза и забрать все подарки себе. Впрочем, и эта история закончится хорошо – злые пираты опомнятся и станут добрыми, поверят в сказку и получат самые заветные подарки.

Также детей ждет мюзикл «Снежная королева», созданный по известному произведению датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. «Чудеса начнутся уже при входе в театр, где ребят будут встречать затейливые скоморохи и герои сказок. Театр превратится в новогоднюю страну с волшебными домиками, сказочной каретой-тыквой Золушки, чудо-санями, запряженными северным оленем, пиратским шлюпом с мартышкой на грот-мачте, величественными сосульками, огоньками новогодних гирлянд, подарками. В веселый хоровод вокруг шестиметровой елки детвору поведут Дед Мороз и Снегурочка. Фойе театра будет разбито на несколько игровых площадок», – подытожили в пресс-службе театра.

Подробнее

ОЖИВШИЕ МИФЫ

В афише Крымского государственного академического музыкального театра появилось новое название. После шестимесячной подготовки состоялась премьера современного балета «Боги и люди».

ОЖИВШИЕ МИФЫ

Идея создать двухактную постановку о Прометее и Икаре родилась после успешного показа «Икара» на международном фестивале античного искусства «Боспорские агоны». Там пластическая мистерия завоевала Гран-при. Владимир Косов, главный режиссёр театра и автор либретто, взял за основу известные легенды, но ввёл и других персонажей: Аполлона, Деметру, Каллисто, Эос и Птолемея.
– Без поддержки Министерства культуры мы не смогли бы этот спектакль поставить. Он обошёлся в два миллиона рублей, – пояснил Сергей Филиппов, руководитель театра.
Балет отличает оригинальная хореография, современное прочтение древних мифов и прекрасные костюмы. Спектакль-образ воспевает человеческий дух, мечту и надежду.
Матвей ВИЛИН
КОММЕНТАРИЙ
Владимир КОСОВ, главный режиссёр театра:
– «Боги и люди» полностью наша авторская работа – от либретто до конечной реализации. В жанре современного балета труппа ещё не работала. Были только отдельные номера, а целостное, большое произведение театр представил зрителям впервые. Для нас это в каком-то смысле эксперимент.

Подробнее

Крымский музтеатр готовит премьеры «Боги и люди» и «Бал для Золушки»

В ноябре в Государственном академическом музыкальном театре республики Крым произойдёт премьера современного балета «Боги и люди». Спектакль поставят по древнегреческим мифам «Прометей» и «Икар». Об этом сообщается на сайте театра.

«Идея создать постановку родилась после показа «Икара» на Международном фестивале античного искусства «Боспорские агоны», где мистерия завоевала Гран-При фестиваля», — отмечается на сайте.

В постановке будут задействованы артисты балета, а также вокалисты и хор. Премьера завершит цикл мероприятий, проходящих в рамках перекрестного года укрепления многосторонних отношений России и Греции.

К Новому году юные крымские зрители смогут увидеть премьеру «Бал для Золушки» по сценарию Ольги Виор и Юрия Баладжарова.

«Удивительный спектакль расскажет о приключениях Золушки и заколдованного в принца Кота. По замыслу авторов, действие будет проходить во дворце, доме Золушки, на чердаке замка Колдуньи и в бальном зале во дворце герцога Синяя Борода», — сообщается на сайте музыкального театра.

Подробнее

Божественное и земное

 В создании образов античных богов важна каждая деталь. - Крымские известия

 

 

 

 

 

В создании образов античных богов важна каждая деталь.

Боги появились эффектно — в шикарных костюмах со шлемами  и светящимися мечами. Их одеяния были орнаментально украшены светодиодами. Сидящий рядом зритель прокомментировал:  «Ну это уже «Звездные войны»! На ногах — специальные конструкции,  значительно увеличивающие рост. Артисты достаточно долго учились на них ходить. Пришельцы сияли в полутьме на фоне Вселенной на светодиодном экране, а сверху опускалась чаша с божественным огнем. Так начался первый акт современного балета «Боги и люди» под названием «Прометей» в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым.

 

Сценарий, режиссура и сценография — заслуженного деятеля искусств Крыма В. Косова. Балетмейстер — лауреат Государственной премии РК А. Гоцуленко. Музыка — «ассорти» из произведений разных композиторов. А художник всего этого действа — лауреат Государственной премии РК Злата Цирценс, одевшая и богов, и людей. Последние, в отличие от сияющих всесильных, были в основном в лохмотьях, выкрашенных для достижения нужного цвета… краской для волос. Голодные, больные, дерущиеся за буханку хлеба — все как всегда. Прометей наблюдает за ними и решает помочь. Для этого приносит с Олимпа огонь и одаривает им страждущих. Боги, недовольные этим, заковали Прометея в цепи, замуровали в скале, оставив для охраны огромных воронов. Народ вступил в бой со стражниками и освободил пленника…

Огонь, подаренный Прометеем, навсегда изменил жизнь людей.

Как вы уже догадались, в основе сюжета лежат древнегреческие мифы. Второй акт называется «Икар». Здесь божественная власть уже принадлежит Аполлону и Деметре, которые с интересом наблюдают за простыми смертными. Ученый Дедал дарит юноше Икару крылья, и тот учится летать. А на площади тем временем разгорается ссора, перерастающая в вооруженный конфликт. «На запах» ярости, гнева и злобы из тьмы выходят злые бестии — Мойры. Они окутывают присутствующих нитями порочных страстей и уныния. В сетях нет только Икара, силой своей светлой души неподвластного тьме. Ценой собственной жизни, превратившись в птицу, он увлекает души людей за собой, они освобождаются от тяжких пут, возносясь над пороками. Звучит голос богини зари Эос, а Аполлон с Деметрой ведут между собой вечный спор о возвышенном и земном.

Собственно, идея создать двухактную постановку родилась в театре после показа «Икара» на международном фестивале античного искусства «Боспорские агоны», где пластическая мистерия завоевала Гран-при. Спектакль приурочен к перекрестному Году России и Греции. Зрелище получилось красивым. Правда, в Керчи, где «Икар» был показан при соответствующем антураже на древних развалинах загадочной звездной ночью, как утверждает автор идеи «Боспорских агонов» Татьяна Умрихина, специально приехавшая в Симферополь на премьеру, все выглядело еще эффектнее.

Светлана ЕФРЕМОВА.

Подробнее

На сцене Музыкального театра до нового года станцуют «боги», «люди» и герои Перро

В год укрепления российско-греческих связей в афише Крымского академического музыкального театра появится современный балет «Боги и люди». Балет состоит из двух отделений — «Прометей» и «Икар». В постановке, рассказали в театре, будут задействованы артисты балета, хора и вокалисты. «Мы часть этого спектакля «Икар» уже показывали на фестивале «Боспорские агоны» в Керчи, готовили его как открытие фестиваля, но оказалось, что у организаторов есть своё открытие, и мы его тогда просто показали отдельно и эта постановка получила Гран-при», — рассказал журналистам главный режиссёр театра Владимир Косов. По его словам два отделения «Богов и людей» показывают, как сначала боги опускаются к людям, а во втором — как люди поднимаются к богам. Еще одна премьера музыкальный театром подготовлена для детей и их родителей. К новогодним каникулам театр подарит юным и взрослым зрителям мюзикл «Бал для Золушки». Музыку к мюзиклу написала один из авторов-композиторов Стаса Михайлова и Филиппа Киркорова Юлиана Донская. «Этот спектакль нигде еще не шёл, мы его впервые открываем зрителю. В нём очень яркие костюмы, интересная музыка. Премьера запланирована на 19 декабря», — рассказал режиссёр театра Владимир Косов. 0 0 0 Мне нравится0

Источник: https://kianews24.ru/news/na-scene-muzykalnogo-teatra-do-novogo-goda-stancuyut-bogi-lyudi-i-geroi-perro/

Подробнее

И ПРЕМЬЕРЫ, ПРЕМЬЕРЫ…

И премьеры, премьеры...
Сцена из программы «Блистательный мир».

Обилие их обещает зрителям в новом сезоне Академический музыкальный театр.

Начнётся 62-й театральный сезон 27 октября большой концертной программой «Блистательный мир», которая познакомит с новыми молодыми актёрами и порадует встречей с давно любимыми мастерами сцены.
— Они исполнят лучшие музыкальные эпизоды, легендарные дуэты, арии и мировые хиты инструментальной музыки, — рассказывает завлит театра Татьяна Снегирёва. — Среди первых премьер сезона — пластическая мистерия «Боги и люди». Эта постановка, в которой будут задействованы артисты балета, вокалисты и артисты хора, завершит цикл мероприятий в рамках программы укрепления многосторонних отношений России и Греции. К зимним школьным каникулам театр подарит ребятишкам яркий мюзикл «Бал для Золушки» по сценарию Ольги Виор и Юрия Баладжарова.

Людмила МИЛИНА.

.

Подробнее

Прометей, ты просто огонь! В Музтеатре поставили балет-экшн.

Это современная постановка «Боги и люди» по мотивам древнегреческих мифов о Прометее и Икаре.

2IxdX2d2t1s
Убежденные не любители балета наверняка изменили бы свое отношение к этому «скучному» виду искусства, окажись на минувших выходных в Государственном академическом музыкальном театре РК. В спектакле «Боги и люди», который стал первой премьерой нового 62-го сезона, нет ни пуантов, ни пачек, ни вызывающей зевоту классической музыки. Корреспондент КРЫМ.NEWS проникся торжеством хореографии и драйва, а также подготовил для потенциальных зрителей аргументы ЗА.

Почти что «Звездные войны»: это я о световом оформлении и некоторых костюмах. Едва раскрывается занавес (первый акт – «Прометей»), на публику сначала обрушивается нереальное звездное пространство, вспыхивают многочисленные лучи, а потом появляются гигантские (причем в прямом смысле слова: артисты выступают на 30-сантиметровых котурнах) древние боги в ошеломительных светодиодных нарядах и со световыми мечами. Тщательно продуманный свет создает на сцене атмосферность, глубину, символизирует чувства и настроения героев.

Вообще стоит напомнить, что вначале появился «Икар». Это пластическое зрелище театр поставил специально для Международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны», который традиционно проходил летом в Керчи. Когда постановка неожиданно получила гран-при конкурса и шквал положительных отзывов, режиссер и автор либретто Владимир Косов решил сделать полноценный двухактный спектакль, заодно приурочив его к перекрестному году России и Греции.

«Грязные» и «страшно красивые»: так свои творения сама охарактеризовала ранее на пресс-конференции художник по костюмам Злата Цирценс, говоря в большей степени о внешнем виде голодных и калек из акта «Прометей». Желая добиться эффектной разнооттеночной «мешанины», Злата даже использовала краску для волос. Такой вот нестандартный мастерский ход.

Но, кроме того, зритель видит ослепительные белые туники – у Прометея и Гефеста, расшитое бусинами нежно-розовое платьице прекрасной Калисто, в сверкающих стразах алый наряд богини зари Эос… Ну, а главный акцент, повторюсь, сделан на светящихся костюмах древних богов – и выглядит это очень модерново, стильно и непредсказуемо (тем более для балета).

Божественные люди: конечно же, речь идет об артистах балета. Как поделилась впечатлением одна зрительница: «Это просто экшн какой-то!». И действительно, столько энергии, страсти, напряжения, спецэффектов не наблюдалось в прежних балетных спектаклях. Первое, что сказал на встрече с журналистами балетмейстер театра Александр Гоцуленко: «Для нас это совершенно новая хореография, в Крыму такого еще не было».

Пожалуй, именно в современной постановке талант артиста может раскрыться с наиболее выигрышной стороны, когда, в общем-то, нет никаких ограничений, жестких рамок, а есть простор для фантазии и смелых идей. Словом – творческая раскрепощенность. Кстати, танцевать «заставили» также артистов хора, что стало для них в новинку, и теперь они ждут, когда представится возможность пригласить к себе спеть артистов балета…

Мотивы греческие, мотивы разные: как и свет, музыка также получилась весьма гармоничной, атмосферной. Из различных фрагментов-паззлов удалось создать достойное музыкальное сопровождение всему происходящему на сцене. Зритель узнавал то задорные греческие мотивы, то саундтрек из небезызвестного фильма «Ангелы и демоны» композитора Ханса Циммера. Конечно, было очень много динамичных вещей. С ними точно зевать не потянет.

На седьмом небе: полет Икара вдохновляет людей вознестись над собственными пороками. Этой моралью, собственно, и заканчивается спектакль. Если в первом акте (о Прометее) показана борьба людей за выживание, за «кусок хлеба», то во втором человек уже борется с несовершенством своей души. «Крылья растут не из спины, они – из сердца».

Автор – Кристина Безумнова.

Подробнее

Доброе утро на первом Крымском телеканале. Передача «Утро с нами»!!!

Интервью с артистами Государственного академического музыкального театра Шамхалом Хачатуряном и Ильей Савоневским.

http://1tvcrimea.ru/pages/category/000002-razvlekatelnye/program/000058-gosti-peredachi-utro/video/022097-ilja-savonevskij-i-shamhal-hachaturjan

JhAAG-RT9_8 B4jjJABSSXo KINxBzWnRng OGL5PqxIxws Подробнее

В академическом музыкальном театре прошла премьера современного балета «Боги и люди»

За счет смешения жанров и светового шоу постановка оказалась интересна даже маленьким зрителям, а вот взрослые крымчане получили новый повод задуматься о вечном.

Как заинтересовать современного человека историей трехтысячелетней давности — ответ на этот вопрос дали в академическом музыкальном театре на премьере постановки «Боги и люди». Танцевальное шоу перемежается здесь со световым. На сцене одновременно артисты балета и хора. Сюжет строится по мотивам древнегреческих мифов о Прометее и Икаре, а костюмы Богов напоминают одежду персонажей культового фильма «Звездные войны».

В образах Богов оказалась важна каждая деталь, например, чтобы подчеркнуть их величие, артистам пришлось водрузиться на тридцатисантиметровые котурны, то есть ботинки на высокой подошве. Такие же носили актеры-трагики и знать во втором веке до нашей эры.

Работать труппе музыкального театра приходилось сверхурочно. На репетиции был отведен рекордно короткий срок.

Балет «Люди и Боги» родился из другой постановки. В начале лета артисты театра участвовали в международном фестивале античного искусства в Керчи. Там они дали получасовое пластическое представление по мотивам мифа о Дедале и Икаре, поднявшихся в небо на самодельных крыльях. Постановка завоевала Гран-При фестиваля. После этого возникла идея ее расширить.

Одни из земных героев постановки – молодые влюбленные Лиандр и Агния. Исполнителям этих ролей не пришлось долго вживаться в образ, потому что и в жизни они пара. Впрочем, назвать роли легкими тоже нельзя. По сюжету, возлюбленная Лиандра смертельно заболевает. Юноша оставляет ее в храме, и там земную женщину замечает Прометей. Он исцеляет ее вместе с другими страждущими, а потом начинается самое интересное

http://1tvcrimea.ru/pages/news/058236-v-akademicheskom-muzykalnom-teatre-proshla-premera-sovremennogo-baleta-bogi-i-l

 

Безымянный7 Безымянный1 Безымянный2 Безымянный3 Безымянный5 Безымянный6

 

Подробнее

Прометей и Икар прилетели в Крым

С Олимпа - прямиком на сцену Музыкального театра.С Олимпа — прямиком на сцену Музыкального театра.Фото: Александр Кадников

В музыкальном театре состоится главная премьера этой осени — современный балет «Боги и люди»

Кто из нас в детстве не зачитывался «Мифами и легендами Древней Греции» в стареньких, потертых изданиях? У кого не замирало сердце от переживаний за Прометея, Икара, Тезея, Орфея? И вот случилось чудо: в год 2016-й, объявленный «перекрестным» годом греческой и русской культуры, на полуостров с Олимпа спустились античные боги и герои. Прямиком на сцену нашего Музыкального театра.

Как рассказали корреспонденту «КП»-Крым» в театре его главный режиссер Владимир Косов и главный балетмейстер Александр Гоцуленко, работа над новым спектаклем (премьера «Людей и богов» состоится 12 ноября, премьерные дни еще 13 и 20 ноября) продолжалась более полугода. Вначале была Керчь, Международный фестиваль античного искусства «Боспорские агоны» в июне этого года. Специально для него Музыкальный театр подготовил пластическое представление «Икар».

Спектакль состоялся под открытым небом на горе Митридат. И впечатлил не только зрителей, но и жюри. Настолько, что получил гран-при фестиваля.

Готовился спектакль специально под фестиваль и, наверное, так бы и остался одноактным и одноразовым. Но судьба и директор театра рассудили иначе. Авторы вдохновились и согласились. С богами и героями, тем более античными, не поспоришь. И придумали продолжение, которое называлось «Прометей».

В спектакле будут не только танцевать, но и петь. Фото: Александр Кадников

В спектакле будут не только танцевать, но и петь.Фото: Александр Кадников

Главный режиссер театра Владимир Косов отправился на летние гастроли по России в обнимку с ноутбуком. Огонь «Прометея» стучал в его сердце и не давал жить спокойно. Работа над либретто продиктовала режиссеру свою историческую логику, согласно которой первым актом в спектакле должен быть «Прометей». Потому что сначала — хлеба, а потом — зрелищ. Сперва Прогресс, который дал Огонь. А уже потом — Мечта, которую подарили Крылья.

Творцы спектакля скромно переводят стрелки друг на друга. Главный режиссер и сценарист Владимир Косов кивает на главного балетмейстера Александра Гоцуленко:

— Конечно, самая сложная работа была у балетмейстера. Все-таки первый полноценный спектакль в новом жанре: смеси классического и современного балета.

— Демиклассика, — вносит ясность Александр Гоцуленко. — Для первого показа «Икара» хореография была упрощенной — для улицы. В процессе работы ее пришлось усложнять.

Затем оба они вспоминают добрым словом Евгения Дунькина, подбиравшего музыкальный ряд. На вопрос, какая музыка звучит в спектакле, только загадочно улыбаются: придете — услышите. И уточняют:

— В спектакле будут не только танцевать, но и петь. То есть задействованы будут все силы — и артисты балета, и артисты театра. Вот они и есть главные.

Представление действительно ожидается очень насыщенным: в нем, помимо ожидаемых танцевальных номеров, есть и акробатика, и трюки, и драматические монологи, и многое-многое другое.

В постановке задействованы артисты балета и артисты театра. Фото: Александр Кадников

В постановке задействованы артисты балета и артисты театра.Фото: Александр Кадников

Как нашептали «Комсомолке» по секрету некоторые олимпийские боги, зрителя ждет немало сюрпризов. Говорят, что даже сами легенды, известные нам с детства, авторы слегка подредактировали. Как? Приходите — увидите. Нет, боги не в обиде. Им ведь тоже интересно, какими видят их люди.

ОДЕЖДА ДЛЯ БОГОВ

Как рассказала художник по костюмам Злата Цирценс, с одеянием богов и людей пришлось помучиться. Особенно с богами — они же олимпийские. В «Прометее», например, на каждый божий костюм пошло по 40 метров светодиодных лент. Три недели муторного и скрупулезного труда на каждого из богов. А их в этой части спектакля — шестеро. Вот и считайте.

На создание костюмов ушло много времени и сил. Фото: Александр Кадников

На создание костюмов ушло много времени и сил.Фото: Александр Кадников

Пришлось повозиться и с Икаром. Он хоть и не бог, но 100 метров косточек для крыльев — вынь да положь. А на косточки, сделанные из ригелина (спросите у женщин, они расскажут, что это такое), еще и перья надо наклеить. То есть Дедалом — отцом Икара, сконструировавшим крылья, если кто-то забыл, можно равноправно считать и артиста, исполняющего эту роль, и художника.

"Боги" ждут своих зрителей. Фото: Александр Кадников

«Боги» ждут своих зрителей.Фото: Александр Кадников

КАКИЕ НАС ЖДУТ ЕЩЕ ПРЕМЬЕРЫ?

Мюзикл «Бал для Золушки»

Это будет не традиционный спектакль для самых маленьких или, наоборот, для 18+, а представление для семейного просмотра. И приурочить эту волшебную сказку планируют к именинам прародителя и прототипа нашего отечественного деда Мороза — Дню Святого Николая 19 декабря.

Рок-опера «Орфей и Эвридика»

Уже получено добро на ее постановку от автора Александра Журбина, которого обещают пригласить на премьеру.

БРАВО!

Дубровский в Маске

Мюзикл «Дубровский», премьера которого прошла в Музыкальном театре в прошлом сезоне, дебютирован на главную театральную премию страны «Золотая маска». Более того, совсем недавно состоялось заседание Экспертного совета, по решению которого этот спектакль вошел в LONG LIST фестиваля. Иными словами, в сотню наиболее заметных театральных премьер сезона 2015-2016 гг. в России.

Подробнее

В Крымском музтеатре — премьера балета «Боги и люди»

Жители и гости Симферополя смогут увидеть премьерный спектакль 12, 13 и 20 ноября (начало в 18:00). Это современный балет по мотивам древнегреческих мифов о Прометее и Икаре (режиссер Владимир Косов, балетмейстер Александр Гоцуленко). 

Мифы пришли к нам из глубины веков. За тысячелетия существования человека его неуёмная фантазия создала множество притчей и сказаний. И самыми дерзновенными были древние мифы о Прометее и Икаре. Сегодня древние легенды оживают… Театр пересказывает древнегреческие предания в современном балете «Боги и люди». Артисты балета, хора, солисты превращаются в персонажей древней Эллады, чтобы рассказать бессмертные истории о происхождении мироздания, о похищенном с Олимпа божественном огне, об извечном стремлении человека взлететь, о Героях и Богах.

Балет отличает оригинальная хореография, удивительные костюмы, неожиданное сценографическое решение и чудесная музыка. Постановка утверждает, что человеческий дух, мечта и надежда неистребимы! «Боги и люди» — это современное прочтение древних мифов, спектакль-образ, который обращен к чувствам и сердцам зрителей.

Подробнее

Музыкальный театр готовится к ПРЕМЬЕРЕ современного балета «Боги и люди»!!!!!

Интервью с главным режиссером Владимиром Косовым, главным балетмейстером Александром Гоцуленко и репетитором по балету Ириной Гоцуленко на Первом Крымском телеканале в передаче «Утро с нами»!!!

http://1tvcrimea.ru/pages/category/000002-razvlekatelnye/program/000058-gosti-peredachi-utro/video/020990-vladimir-kosov-aleksandr-goculenko-irina-goculenko

 

Безымянный Безымянный1 Подробнее

Будущая премьера музтеатра «Боги и люди»: Артисты на котурнах и в светодиодных костюмах

Зрителям покажут современный балет по древнегреческим мифам о Прометее и Икаре.

Фото: эскизы спектаклей предоставлены пресс-службой театра
В ноябре Государственный академический музыкальный театр РК, открывший 27 октября свой 62-й сезон, покажет необычную премьеру – современный балет «Боги и люди» по древнегреческим мифам о Прометее и Икаре, сообщает корреспондент КРЫМ.NEWS.

Балетное прочтение древних мифов

Постановка состоит из двух отделений, они так и называются – «Прометей» и «Икар». Впрочем, зрители смогут оценить не только новую для театра хореографию, но и работу артистов-вокалистов, которые, к тому же, предстанут в оригинально-монументальных образах.

Так, по замыслу, «боги» обуют котурны (это род сандалий на очень толстой подошве, необходимы для увеличения роста актеров, – Ред.).

Рассказывая о костюмах, художник-постановщик Злата Цирценс призналась, что они будут «рваные», «грязные» и «страшно красивые» (для придания им нужного оттенка использовалась даже краска для волос). Некоторые наряды, чтобы добиться должного эффекта, расшивают светодиодными лентами.

Будущая премьера, которую покажут 12, 13 и 20 ноября, – это своеобразный отклик на перекрестный год России и Греции.

«Идея создать двухактную постановку родилась после ошеломительного показа «Икара» на Международном фестивале античного искусства «Боспорские агоны», где пластическая мистерия завоевала Гран-при. Автор либретто, главный режиссер театра Владимир Косов взял за основу эти известные легенды, но ввел и других персонажей – Аполлона, Деметру, Каллисто, Эос, Терона», – рассказали в пресс-службе театра на пресс-конференции.

Говорят, что в «Прометее» танцуют даже артисты хора…

Семейный мюзикл с солидным бюджетом

Музтеатр готовит еще одну премьеру – мюзикл для всей семьи «Бал для Золушки» по сценарию Ольги Виор и Юрия Баладжарова. Ее планируют показать в преддверии новогодних каникул, 19 декабря. Причем показы будут идти именно в вечернее время, чтобы спектакль не ассоциировался с просто «детской сказочкой».

Музыку написала известный российский композитор Юлиана Донская, чьи песни исполняют звезды эстрады. История по мотивам сказки Шарля Перро расскажет о приключениях Золушки и заколдованного в Кота принца. Всячески вредить влюбленным, как водится, будет Злая Колдунья.

«У театра появились технические и творческие возможности, выделен солидный бюджет, поэтому мы смогли подойти к «Золушке» как к полноценному семейному мюзиклу. Стильные декорации, яркие костюмы, интересная, хорошо воспринимаемая музыка… К тому же, этот спектакль еще нигде не шел, на нашей сцене состоится первопрочтение», – рассказал Владимир КОСОВ.

Как и в любой приличной сказке, здесь все закончится свадьбой. Причем, судя по всему, не одной: Злая Колдунья тоже найдет свое счастье – доброе…

Подробнее

Всероссийская акция «Ночь искусств» в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым

01.11.2016.nochiss4 ноября 2016 года в России пройдет Всероссийская акция «Ночь искусств». Ежегодная культурно-образовательная акция, объединяющая все направления искусства, в этом году пройдет под девизом «Время создавать». Мероприятия проводятся по инициативе Министерства культуры Российской Федерации с 2013 года в рамках празднования Дня народного единства. Основные мероприятия акции в этом году будут приурочены к Году российского кино.
В акции примут участие более 70 регионов России. Музеи, библиотеки, театры страны подготовили свыше 1000 мероприятий, среди них — встречи с писателями, актерами, художниками, музыкантами; различные мастер-классы, концерты, спектакли, выставки.
Государственный академический музыкальный театр Республики Крым также примет участие в этом масштабном проекте. В  театре эта акция впервые прошла в прошлом году. Ее девизом был слоган «Искусство объединяет». После проведения «Ночи искусств» и подведения итогов театр получил массу откликов и положительных отзывов с благодарностью за познавательное мероприятие.
В этом году театр откроет свои двери 4 ноября в 20:30 и будет работать допоздна. Посетителей ждут интерактивные программы, мастер-классы, встречи с известными артистами театра и победителем шоу «Україна має талант» художником Ксенией Симоновой.
На протяжении всей акции будет работать фотосалон, площадки, где можно будет сфотографироваться в театральных образах.
Посетителям предлагается бесплатно посетить театр и мастер-классы, связанные с миром театральных профессий. Здесь можно будет получить бесплатные консультации специалистов, советы и подсказки.
Для театра акция «Ночь искусств» не только способ привлечения аудитории, но и воспитание будущего зрителя. Театр продолжает оставаться культурным, информационным, коммуникативным центром для развития личности.

Подробнее

Художники-декораторы крымского музтеатра «расписывают» будущую детскую сказку

Премьеру мюзикла «Бал для Золушки» покажут на новогодних каникулах

8dc4212806694c3c77afc3f3eab4d5ba

В Государственном академическом музыкальном театре РК продолжается работа над мюзиклом «Бал для Золушки» по сценарию Ольги Виор и Юрия Баладжарова, премьера которого ожидается к школьным новогодним каникулам, сообщает корреспондент КРЫМ.NEWS со ссылкой на пресс-службу театра.

Спектакль расскажет о приключениях Золушки и заколдованного в принца Кота. По замыслу авторов, действие будет проходить во дворце, доме Золушки, на чердаке замка Колдуньи, где живут Кошки, и в бальном зале во дворце герцога Синяя Борода.

«Я в театре работаю более двух лет, окончила Крымский инженерно-педагогический институт по специальности художник-монументалист. На фотографии я расписываю половик, который на протяжении всего спектакля будет лежать на сцене. Уже готов задний занавес для картины «Бальный зал во дворце герцога», «Комната Золушки», «Комната на крыше». Но впереди предстоит еще много усилий, чтобы спектакль получился ярким, красочным и запоминающимся. В своей работе мы используем ткань двунитку и акриловые краски», – рассказала художник-декоратор Вероника ШАРЕЙКО.

Напомним, 27 октября театр откроет свой 62-й сезон – гала-концертом «Блистательный мир».

Подробнее

ВЛАДИМИР КОСОВ, ГЛАВНЫЙ РЕЖИССЕР ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА: «ВАШИ СТАТЬИ ПОЛУЧАЮТСЯ ОСОБЕННО ТЕПЛЫМИ И ДУШЕВНЫМИ»

Юбилей — не просто торжественная, «круглая» дата. Это время подведения определенных итогов, возможность осмотреться и вспомнить, рука об руку с кем ты прошел какой-то отрезок времени. Четверть века, быть может, не такой уж большой срок для человека, но для газеты — солидный исторический путь. За этот период «Крымские известия» окрепли, нашли свою нишу, обрели узнаваемое «лицо» и преданных читателей. Искренне желаем, чтобы новая эпоха в жизни Крыма стала и для вас периодом взлетов. Будьте на шаг впереди, сохраняйте лидерские позиции и при этом не забывайте о собственных сложившихся за 25 лет традициях, сделавших газету известной и популярной.

Музыкальный театр и «Крымские известия» всегда связывала неразрывная творческая нить. Корре­с­понденты газеты — желанные гости на наших пресс-конференциях, премьерах и показах. Нельзя не отметить, что журналисты «Крымских известий» неизменно отличаются особым подходом к работе, любое интервью они превращают в интересную, неформальную, дружескую беседу. Возможно, именно поэтому газетные статьи в итоге получаются особенно теплыми, душевными. Надеемся, творческие пути театра и «Крымских известий» и дальше будут тесно переплетаться. Желаем вам процветания и благополучия.

С праздником!

IMG_0545 Подробнее

7 октября на сцене ДК «Корабел» в 19:00 состояться премьера гранд-концерта в 2-х действиях «Блистательный мир» в исполнении Государственного академического музыкального театра Республики Крым.

При поддержке Министерства культуры Крыма с 7 по 12 октября в Керчи пройдут гастроли Государственного академического музыкального театра Республики Крым.

Театр представит керченскому зрителю восемь различных постановок: гранд-концерт «Блистательный мир», музыкальная комедия «Ханума», мюзикл «Дубровский» — победитель Высшей театральной премии Крыма «Золотой грифон», оперетта «Севастопольский вальс», рок-опера «Стена плача», рок-опера-балет «Юнона и Авось», а также детские музыкальные сказки «Гуси-лебеди» и «Иван да Марья».

Подробнее

ПЕРВЫМ ДЕЛОМ, ПЕРВЫМ ДЕЛОМ НА ГАСТРОЛИ!

62-й театральный сезон Государственного академического музыкального театра Республики Крым откроется 27 октября гранд-концертом «Блистательный мир».

 

А накануне, с 7 по 12 октября, театр отправляется на гастроли в Керчь, где покажет свое искусство на сцене Дома культуры «Корабел». Поездка осуществляется при поддержке Министерства культуры Крыма. Симферопольцы покажут керчанам восемь постановок: вышеупомянутый гранд-концерт, музыкальную комедию «Ханума», мюзикл «Дубровский», оперетту «Севастопольский вальс», рок-оперу «Стена плача», рок-оперу-балет «Юнона» и «Авось», детские музыкальные сказки «Гуси-лебеди» и «Иван да Марья».

Последняя, как рассказала заведующая литературной частью театра Татьяна Снегирева, перенесет юных зрителей в царство-государство с опустевшей казной. Чтобы поправить положение дел, царь решает женить единственного сына Ивана-царевича на богатой невесте. Но хэппи-энду не дают состояться. Баба Яга и Соловей-разбойник — подсовывают жениху в качестве невесты Кикимору. Однако их коварные планы будут разрушены.

Музыкальная сказка «Гуси-лебеди» построена на знакомом с детства сюжете. В оформлении использованы традиции народного творчества, в том числе дымковская игрушка.

Мюзикл «Дубровский».

Что касается «взрослых» спектаклей, то, конечно же, театр везет «Юнону» и «Авось» — лирическую постановку с незабываемыми музыкой и словами: «Я тебя никогда не увижу, я тебя никогда не забуду…». В основе сюжета — реальные события: путешествие русского государственного деятеля Николая Резанова, прибывшего в Калифорнию. Губернатор Сан-Франциско приглашает гостя на бал в честь 15-летия дочери Кончиты. Граф и девушка влюбляются друг в друга с первого взгляда. Но Резанову необходимо в Россию, где он вскоре умирает. Возлюбленная ждала его 35 лет и, лишь узнав о смерти, постриглась в монахини. Рассказывают, горсть земли с ее могилы была привезена на место погребения Резанова, символично соединив влюбленных. А «Юнона» и «Авось» — названия фрегатов, на которых совершала плавание экспедиция…

Спектакль в репертуаре — с 2011 года. Он завоевал Гран-при на театральном фестивале «Боспорские агоны» и по праву считается визитной карточкой театра. Постановку отличает оригинальный замысел режиссера Владимира Косова. В его трактовке главные роли играют одновременно два исполнителя, один из которых — вокалист, а другой — артист балета. Этот синтез кардинально отличает спектакль от постановки московского «Ленкома», осуществленной Марком Захаровым.

Рок-опера «Стена плача» — тоже о любви, но иного рода. Жестокий царь древней Иудеи Ирод влюбляется в прекрасную девушку Мариамну. Поняв, что ему не отвечают взаимностью, тиран отдает приказ убить возлюбленную.

Ну и, конечно, керчанам покажут премьеру прошлого сезона — музыкальную комедию «Ханума». Это хорошо нам известная классическая грузинская пьеса-водевиль, рассказывающая о лучшей тифлисской свахе. Спектакль по праву считают украшением репертуара театра. Зрителям старшего поколения понравится оперетта Константина Листова «Севастопольский вальс». В ее основе — одноименная песня. В центре сюжета — молодые севастопольцы, на долю которых выпала война.

Музыкальный театр имеет очень богатую, разножанровую репертуарную палитру, способную удовлетворить запросы самого широкого круга зрителей.

Подробнее

Крымский музтеатр получил гран-при фестиваля «Театр. Чехов. Ялта»

Ялта, 13 сентября. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым стал обладателем гран-при восьмого международного фестиваля театрального искусства «Театр. Чехов. Ялта». Представленный крымчанами спектакль «Дубровский» удостоен главной награды «за масштабность постановки и профессиональное внедрение современных театральных технологий», о чем было объявлено на торжественной церемонии закрытия театрального праздника в Ялтинском театре им. А.П. Чехова.

Приз «за современные прочтения классического произведения» получил Архангельский театр драмы имени М.В. Ломоносова, «за художественное своеобразие спектакля» отмечен Берлинский музыкальный театр «Кабаре Лори», актер которого Геннадий Ткаченко также удостоен награды «За лучшую мужскую роль».

«За верность принципам психологического театра и за актерский ансамбль» жюри выделило театр «POL» из Ирана, «за чувство зрительного зала» – Владимирский академический областной драматический театр, а «за гармонию природы и искусства и высокий профессионализм исполнителей» – ялтинский театр морских животных «Акватория».

Альметьевский татарский драматический театр получил награду «за эффектное пластическое решение», а Национальный театр Республики Адыгея имени И.С. Цея из Майкопа – «за лучшее воплощение классической драматургии на национальной сцене». Казанский татарский государственный театр юного зрителя имени Габдуллы Кариева заслужил приз «за сохранение национальных традиций и умение легко рассказать о сложном», а его актер Нуриахмет Сафин – «за профессиональное достоинство».

(далее…)

Подробнее

Крымчанам представят «Лебединое озеро»

При поддержке Министерства культуры Республики Крым в Крыму стартует совместный творческий проект «Имперского русского балета» с легендарной постановкой «Лебединое озеро» (под руководством заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Гедиминаса Таранда).
Об этом в рамках пресс-конференции, которая состоялась в Симферополе, сообщил представитель ООО «Имперский русский балет», Президент компании популяризирующей русскую культуру «Жокер Медиа» Ованес Мелик-Пашаев.

Так, в рамках мероприятия было акцентировано, что данный творческий проект в Крыму будет реализован в результате деловой встречи министра культуры Республики Крым Арины Новосельской с деятелями культуры и искусств Республики Болгария во время официального визита крымской делегации в Софию с презентацией инвестиционного,  культурного и туристического потенциала Крыма.
Участники пресс-конференции отметили, что гастрольный тур «Имперского русского балета» начнется на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым 24 июля 2016 года, а также бессмертная постановка будет представлена в Ялте 26 июля в Концертном зале «Юбилейный», в Севастополе — 27 июля и 28 июля — в Евпатории. Особо было отмечено мастерство трупы балета, в состав которой входят артисты со многих стран мира, и декорации к постановке, производимые незабываемые впечатления на зрителей.

Кроме того, Ованес Мелик-Пашаев рассказал о планах создания в Крыму Таврического театра оперы и балета, что откроет возможность создания Академии русского балета в Крыму для обучения детей не только Крымского федерального округа, но и всего Юга России, и подчеркнул, что с данной инициативой он выступил к Арине Новосельской в ходе деловой встречи, которая состоялась ранее в Министерстве культуры Республики Крым.
Помимо этого, был озвучен ряд аспектов сотрудничества Министерства и «Имперского русского балета» в сфере театрально-творческой деятельности и просветительской работы в Крыму, в частности, проведения конкурсов и мастер-классов с целью поддержки молодых талантов.

http://mkult.rk.gov.ru/rus/index.htm/news/339801.htm

Подробнее
Смотреть видео

В Севастополе впервые состоялся Гала-концерт VI Музыкального фестиваля имени Ирины Архиповой

В Севастополе впервые состоялся Гала-концерт VI Музыкального фестиваля имени Ирины Архиповой

http://nts-tv.com/rubriki/kultura/18505/21098/

20 июля 2016 19:22

В Итальянском дворике музея «Херсонес Таврический» состоялся  гала-концерт VI Музыкального фестиваля имени Ирины Архиповой.  Названный, именем великой русской певицы, Народной артистки СССР Ирины Константиновны Архиповой, он с успехом проходит в городах России уже более20 лет. В этом году в фестивале приняли участие ведущие солисты Государственного музыкального театра Республики Крым и его Симфонический оркестр. Гости вечера смогли услышать произведения отечественной и мировой оперной классики, а также русских романсов.

Моцарт, Пуччини, Верди, Бизе, Гуно – в этот вечер звучали лучшие вокальные сочинения оперной классики. В рамках VI Музыкального фестиваля имени Ирины Архиповой, знаменитые произведения исполнили 4 солиста из Камерного Оперного театра содружества «Гомер». Они не понаслышке знают Ирину Константиновну – она, буквально, вдохновила их своим творчеством. Благодаря ее фонду, артисты могут путешествовать по России и давать такие концерты.

ПАВЕЛ ЗВЕРЕВ, солист Государственного академического Большого театра России:
«Поскольку мы участвуем в этом фестивале, с Ириной Константиновной Архиповой, я много пел даже в спектаклях, как «Царская невеста», в «Так поступают все женщины» Моцарта. Знаю Ирину Константиновну, как блестящего партнёра по сцене. И когда я совсем еще молодой, юный был, я стал лауреатом Всесоюзного конкурса тогда еще в Тбилиси, первая премия. И вот тогда она была член жюри, председатель жюри» 

АЛЕКСЕЙ ВОЛЖАНИН, солист Академического ансамбля песни и пляски внутренних войск МВД России:
«Когда-то мы восхищались творчеством Ирины Константиновны Архиповой. И однажды мы с Ларисой попали на спектакль «Пиковая Дама», где старуху играла Ирина Константиновна, а Германа — Владислав Иванович Пьевко. Весь зал они держали в таком напряжении, аж мурашки шли по коже. И конечно, вот это впечатление от того спектакля, оно откладывается на всю жизнь» 

(далее…)

Подробнее
Смотреть видео

«Танцуй Крым»/ «ОЙНА КЪЫРЫМ»

Артисты Государственного академического музыкального театра Республики Крым участвуют в телевизионном проекте «Танцуй Крым»/ «ОЙНА КЪЫРЫМ».

Во время телепроекта «Ойна, Къырым» молодые танцоры разных национальностей, не только покажут свои умения профессионалам танцевального искусства, обменяются опытом с другими конкурсантами, поучаствуют в мастер-классах, но и смогут познакомиться с культурой крымскотатрского народа.

За звание лучших танцоров Крыма борятся наши коллеги — артисты балета Государственного академического музыкального театра Республики Крым — Марлен Аджарипов и Анастасия Степанова!!!

Пожелаем ребятам удачи!!!

Подробнее
Смотреть видео

Артисты Государственного академического музыкального театра Республики Крым участвуют в телевизионном проекте «Танцуй Крым»/ «ОЙНА КЪЫРЫМ».

За звание лучших танцоров Крыма борятся наши коллеги — артисты балета Анастасия Степанова и Марлен Аджарипов.

Во время телепроекта «Ойна, Къырым» молодые танцоры разных национальностей, не только покажут свои умения профессионалам танцевального искусства, обменяются опытом с другими конкурсантами, поучаствуют в мастер-классах, но и смогут познакомиться с культурой крымскотатрского народа.

https://www.youtube.com/watch?v=h-ftTjwnlA0

#крым #симферополь #MUZTEATR #музтеатр
#музыкальный_театр #миллет #танцуй_крым
#анастасия_степанова #я_люблю_музтеатр

Подробнее

«Кто сказал, что надо бросить песни на войне?..»

«Кто сказал, что надо бросить песни на войне?..»

http://proryazan.com/2016/06/26/81488

Подробнее

«Прощай, конферансье!»

http://vezdekultura.ru/5340-events-proschay-konferanse-v-ryazani-pokazali-spektakl-o-

22 июня 2016 года на сцене Рязанского областного театра драмы Государственный академический музыкальный театр Республики Крым представил спектакль-концерт «Прощай, конферансье!» по одноимённой пьесе Григория Горина в постановке заслуженного деятеля искусств Республики Крым, лауреата премии АРК Владимира Косова.

Дата для показа спектакля была выбрана не случайно — артисты посвятили постановку памяти своих коллег, участников фронтовых бригад, выступавших на передовой, приближавших победу, поднимавших боевой дух фронтовиков. За годы Великой Отечественной войны на фронт ушло более 45 тыс. артистов, было создано свыше 3 тыс. бригад, которые дали более 3 млн. концертов. Своим искусством артисты также ковали победу, вносили свой вклад в борьбу с фашизмом.

Герои спектакля крымского театра — тоже артисты: эстрадные исполнители, работающие на выездных концертах. Рассказ о них драматург превращает в «спектакль в спектакле» — целая жизнь умещается в два отделения с антрактом на войну. Если в мирной жизни, где концерты поставлены на конвейер, артисты сталкиваются с непониманием окружающих, советской пропагандой и условиями, определяющими рамки «свободы слова», убогим бытом коммуналок с вечно подглядывающими и подсматривающими соседями, то с началом Великой Отечественной войны на смену весёлой эстраде приходят другие песни, да и враги становятся иными — это немцыи те, кто продал интересы профессии. Да и самим артистам приходится сбросить маски — образы героев наполеоновских времён становятся неактуальными — за литературными героями и выдуманными персонажами появляются люди с их страхами и надеждами, верой в лучшее будущее и горячим желанием жить. Преодолевать страх, заставить поверить себя и окружающих в близость победы, несмотря ни на что героям помогает искусство, которому они служат.

(далее…)

Подробнее

Самый длинный антракт, завершившийся Победой

Спектакль о судьбе артистов в годы Великой Отечественной войны – как символ святой и праведной борьбы нашего народа с фашизмом.

В день народной памяти и скорби – 22 июня – на сцене Рязанского драматического театра состоялся спектакль-концерт «Прощай, конферансье!» Государственного академического музыкального театра Республики Крым, отметившего в 2015 г. 60-летие со дня основания.

Это первые большие гастроли театра за последние 2 года, их география – Москва, Рязань, Тула. И если, по словам актеров, «экзамен» в Москве, в театре Российской Армии, они сдали на отлично, то в Рязани – на отлично с плюсом. Таких оглушительных оваций рязанская публика удостаивает не всех приезжающих на гастроли, а особенно близких по духу, родных и в превосходной степени талантливых артистов. Спектакль по пьесе Григория Горина был поставлен в театре к 70-летию Великой Победы (режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Крым, лауреат премии АР Крым Владимир Косов) и в день 75-летия со дня начала Великой Отечественной войны состоялся в Рязани.

Страшные, тяжелые годы оставили незаживающий след в сердцах миллионов граждан нашей страны, и в каждой семье бережно хранят память о тех, кто тогда жил и сражался, не жалея ничего, в том числе своей жизни, ради победы над врагом. Артисты не были исключением: 3865 концертных бригад с численностью участников более 40 тысяч поднимали боевой дух солдат и офицеров, давали концерты в госпиталях и так же, как и другие находившиеся на передовой, погибали и совершали подвиги. Потомственный конферансье Николай Буркини (засл. артист Республики Крым, лауреат госпремии Республики Крым В. Лукьянов) вместе с труппой Московской филармонии волею судьбы оказывается на гастролях в Минске буквально в день начала войны. Уже с первых часов их коллектив несет боевые потери – убит любимец публики, певец Сергей Груданов (нар. артист Украины В. Карпов). Став фронтовой бригадой, артисты дают по нескольку концертов в день для воинов на передовой и в госпиталях. В одну из таких поездок, поддавшись на уговоры Веры, молодой девушки, в мирной жизни поклонницы Груданова и Буркини, а теперь фронтовой медсестры (О. Ижболдина), они едут в госпиталь, где их ждут раненые и персонал. Машина выходит из строя, и они оказываются в окружении. Снарядом убивает красавицу певицу Ольгу Бутасову (засл. артистка Респ. Крым Т. Медведева), остаются прикрывать отход и погибают ее муж аккомпаниатор Олег Бутасов (Ю. Павлов) и лейтенант (В. Антонов-Глебов). Остальные попадают в плен. Предложенный немецким офицером и одновременно клоуном Отто (засл. артист Украины и Республики Крым В. Черников) план спасения в виде подготовки концерта для генерала пробуксовывает, ведь он не для всех: и вот танцует в последний раз – не цыганочку, как всегда, а национальный крымско-татарский танец великолепный танцор Марлен Асанов (М. Аджарипов). Остальные скрепя сердце начинают готовить свои номера, но случается непоправимое: Вера взрывает бутафорскую гранату на сцене, думая, что она настоящая, и выстрел немецкого офицера обрывает ее жизнь. Отто прощается с оставшимися – фокусником Гриневским (В. Косов), артистом драмтеатра Поливановым (засл. артист Украины, лауреат госпремии Респ. Крым Н. Бондаревский), эстрадным автором Лютиковым (засл. артист Респ. Крым, лауреат премии АР Крым А. Фомин) и последним – с Буркини. «Прощай, клоун!», говорит ему Николай. «Прощай, конферансье!» Такие разные по характеру и жизненным принципам, нередко спорившие в далекой мирной жизни о том, кто за кем пойдет на сцену, с началом войны они стали одним целым, служили единой идее – поддерживать тех, кто сражается, дарить людям праздник и так приближать общую победу.

Остались далеко в тылу их любимые – Мария, жена Николая Буркини (засл. артистка Респ. Крым О. Котляренко), Зинаида Алексеевна, жена Лютикова (Е. Дмитриева), и их нелюбимый сосед Сысоев (засл. артист Республики Крым Ю. Грищенко), где-то на полях военных сражений, вероятнее всего погиб офицер, принесший им в Минске весть о начале войны (И. Юрченко). Разметала всех война, прерван концерт, но долгий антракт, который объявил конферансье в день, когда она началась, завершился, как он и обещал, долгожданной и выстраданной победой.

Светлана Ардашева

http://rv-ryazan.ru/news/54625.html

Подробнее
Смотреть видео

Музыкальный театр Республики Крым привез в столицу спектакль по пьесе Григория Горина

«Кому-то надо быть весёлым и в тяжёлые времена, иначе время становится невыносимым». Пьесу Григория Горина «Прощай, конферансье!» в Музыкальном театре Республики Крым поставили к семидесятилетию Великой Победы. Этот спектакль артисты больше проживают, чем играют. Ведь война коснулась практически каждой семьи на полуострове. Неслучайно именно эту постановку труппа привезла в Москву.

Спектакль «Прощай конферансье» появился в афише театра в переломный момент. Репетиции начались, когда Крым еще не вошел в состав России, а в Киеве бушевал майдан. Но труппа знала – к семидесятилетию Победы в Великой Отечественной войне она покажет спектакль на сцене театра.

«У нас поднимался народ, мы читали тексты, было трудно, потому что когда проходит колонна людей, которая кричит: «Россия!», артисты были душой там, между репетициями бегали на митинги, отстаивали будущее и возвращались в театр, возвращались к нашему прошлому», — вспоминает главный режиссер театра Владимир Косов.

Валерий Лукьянов, каждый раз выходя в роли конферансье, вспоминает деда, погибшего в сорок втором. Эту связь прошлого и настоящего,он особо чувствует в финале, в последнем монологе, когда погибают артисты фронтовой бригады.

Таких личных историй много. Война коснулась каждую крымскую семью. Валерий Карпов, по сути, играет самого себя. В пьесе – он знаменитый певец. В труппе – титулованный актер. И тоже вспоминает деда, который четыре года был в концлагере. В память о нем в семье осталась реликвия.

«Он привез аккордеон, не играя. Этот аккордеон сохранился как память, меха порванные зашили», — рассказывает народный артист Украины Валерий Карпов.

Это первые большие гастроли театра в новом статусе, после событий Крымской весны. «Прощай конферансье» труппа показывает в трех городах — Туле, Москве и Рязани. Войдя в состав России, театр получил не только новый статус, но и новые перспективы.

«За два года почувствовали заботу, смогли делать полноценные хорошие спектакли. Появилась техника, бюджет, чтобы шить костюмы и создавать сценографию», — отметил Владимир Косов.

Труппа, в которой — балет, вокалисты и оркестр, составляет около ста человек. Два года назад они играли в пустых залах. Редкие зрители сидели в холодном помещении, в пальто. Сейчас многое изменилось. Шестьдесят первый сезон театр заканчивает новыми спектаклями и аншлагами.

Подробнее

В годовщину начала войны крымский музтеатр повез на гастроли в Россию трагикомедию «Прощай, конферансье!».

http://krym.news/news/culture/antrakt-dlinoy-v-chetyre-goda/

Государственный академический музыкальный театр РК проводит гастрольный тур по крупнейшим городам России со спектаклем по пьесе Григория Горина «Прощай, Конферансье!», сообщает корреспондент КРЫМ.NEWS. География выступлений – Тула, Москва, Рязань.

Так, вчера, 21 июня, артисты сорвали аплодисменты в Центральном академическом театре Российской армии. «Москва – это как экзамен. Судя по приему, мы получили «отлично», – поделился впечатлениями в «Фейсбуке» главный режиссер крымского музтеатра Владимир КОСОВ.

И действительно «отлично»: как стало известно чуть позже, театр получил благодарность Управления культуры Министерства обороны РФ «За высокий творческий уровень и прекрасное исполнение спектакля на сцене Центрального академического театра Российской Армии, посвященного дню памяти и скорби, а также за артистическое мастерство и активную гражданскую позицию».

А ведь это далеко не все награды постановки: в 2014 году на международном фестивале «Боспорские агоны» она получила специальный приз жюри «За смелость, патриотизм и любовь к отчизне, в честь 70-летия Великой Победы». А в 2015-м стала лауреатом фестиваля «Гостиный двор», который проходил в Оренбурге и собрал лучшие музыкальные театры России.

Интересно, что решение о создании спектакля было принято в феврале 2014-го, а первые мартовские читки совпали с известными для Крыма событиями (премьера состоялась в мае). По словам Владимира Косова, работать в тех условиях было просто нереально: актеры читали пьесу, а мыслями находились на улице.

Сегодня, в день начала войны, крымская труппа покажет «Прощай, конферансье!» на сцене Рязанского театра драмы.

Автор этих строк решил вспомнить несколько эпизодов из своей рецензии к спектаклю…

«…Потомственный конферансье Николай Сергеевич Буркини в исполнении заслуженного артиста АРК Валерия Лукьянова вместе со своей фронтовой концертной бригадой делал все возможное, чтобы поддерживать боевой дух и вселять в людей оптимизм.

…В Минске шел дневной концерт, зал был переполнен, у публики было хорошее настроение – несмотря на отдаленные раскаты орудий. Все думали – военные учения… Но внезапно появившиеся за кулисами советские офицеры требуют срочно вывести зрителей. Как же это сделать?

«Там полторы тысячи человек… А проходы узкие… Начнется паника…». Здесь-то и наступает одна из решающих кульминаций действа. Оказывается, «антракт объявить правильно – тоже искусство!». А уж тем более – антракт длиной в четыре года…

«…Вы все встанете со своих мест и спокойно выйдете на улицу… Там по радио передадут важное сообщение… Идите! А я тут посижу, сцену посторожу… Главное – не унывать», – напоследок конферансье обращается как бы к театралам сегодняшним, и они, растерянно переглядываясь друг с другом, нерешительно встают. Видно, не могут понять: это уже обычный 15-минутный «перекур»? Можно бежать занимать очередь в буфет?..

Жанр премьеры – спектакль-концерт, с песнями, танцами и даже фокусами, с юморными диалогами и, конечно, острохарактерными персонажами. Очень светлый, пронзительный и жизнеутверждающий.

Каждый персонаж достоин отдельного внимания. Допустим, клоун Отто в исполнении заслуженного артиста Украины Владислава Черникова – личность одиозная и в то же время заманчивая. Вот он поет дурацкую песенку в чересчур пестром костюме и рыжем парике, смешит публику, но уже через мгновение, оказавшись в гримерке, переодевается в форму немецкого офицера.

Удачная режиссерская задумка – артист балета в образе драматического актера, произносящий текст. Для Марлена Аджарипова, который, можно сказать, сыграл самого себя (героя, кстати, тоже зовут Марлен), это стало боевым крещением. Сложнее всего, признается парень, ему далась финальная сцена – когда он уже перед лицом неминуемой смерти исполнял свой последний танец. Да не концертный цыганский, а родной, крымскотатарский».

К слову, на фронтах Великой Отечественной войны функционировали 3685 концертных бригад. В этих бригадах были задействованы 42 тысячи работников искусства. За все время войны дано полтора миллиона концертов.

Автор – Кристина Безумнова.

 

Подробнее

Спектакль музыкального театра из Симферополя

В Городском концертном зале города Тулы прошел спектакль музыкального театра из Симферополя «Прощай, конферансье» Григория Горина.

Министр культуры и туризма Тульской области Татьяна Рыбкина поприветствовала труппу актёров от лица правительства региона и временно исполняющего обязанности губернатора тульской области Алексея Дюмина и вручила памятные подарки. Министр обратила внимание на актуальность темы постановки и пригласила труппу театра вновь приехать в оружейную столицу.

«Спасибо за этот трогательный и пронзительный спектакль. Данная музыкальная пьеса Горина еще не знакома тульскому зрителю. Я уверена, что жители нашего славного своей боевой истории региона по достоинству оценили эту постановку. Туляки будут ждать новых встреч с Вашим театром», — сказала Татьяна Рыбкина.

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым был создан в 1955 году. Это единственный музыкальный театр на полуострове. В его репертуаре — классическая оперетта, мюзиклы, музыкальные комедии, рок-оперы, балеты, симфонические программы, эстрадные концерты, сказки для детей.

Спектакль-концерт «Прощай, конферансье» по пьесе Григория Горина, с которым крымчане приехали в Тулу, рассказывает о фронтовых концертных бригадах, которые делали все возможное для поддержания боевого духа и вселения оптимизма в людей. За годы войны на фронт ушли 45 тысяч артистов. Они дали в тылу и на передовой более полутора миллионов концертов.

Как отмечают постановщики, спектакль «Прощай, Конферансье» – дань памяти героизму военных лет.

В 2014 году на Международном фестивале «Боспрские агоны» спектакль получил специальный приз жюри «За смелость, патриотизм и любовь к отчизне, в честь 70-летия Великой Победы».

Подробнее

Крымский музтеатр впервые дал спектакль в Москве

Крымский академический музыкальный театр Республики Крым впервые выступил в столице нашей необъятной страны – Москве.

Артисты 21 июня отыграли на сцене Центрального академического театра Российской армии спектакль «Прощай, конферансье!» и получили положительные отзывы.

Фото: Facebook/Оксана Колесникова

— Прекрасный спектакль я посмотрела! – написала в Facebook московская актриса Оксана Колесникова. — Первые гастроли в Москве Крымского музыкального театра. Давали «Прощай, конферансье!» Горина, зал аплодировал стоя!

Фото: Facebook/Оксана Колесникова

Кроме столицы, спектакль показали в городе-герое Туле, а также в Рязани.

Подробнее

«Прощай, конферансье» г.Тула

«Прощай, конферансье»

20 июня в Городском концертном зале Государственный академический музыкальный театр Республики Крым представит спектакль-концертпо известной пьесе Григория Горина.

У Государственного академического музыкального театра Республики Крым — более чем полувековая история. Он был создан в 1955 году и по-прежнему остается единственным музыкальным театром на полуострове. В его репертуаре — классическая оперетта, мюзиклы, музыкальные комедии, рок-оперы, балеты, симфонические программы, эстрадные концерты, сказки для детей.

Спектакль-концерт «Прощай, конферансье» по пьесе Григория Горина, с которым крымчане приезжают в Тулу, рассказывает об артистах, перешагнувших из мирной профессии прямо в пекло Великой Отечественной войны.

Эстрадный коллектив становится фронтовой концертной бригадой во главе с потомственным конферансье. Люди разных возрастов, национальностей, с разным отношением к жизни и своей профессии — в трагических обстоятельствах все они становятся едины в том, что артист всегда обязан дарить зрителям праздник. Это — их миссия, это — жизнь. А в жизни всегда есть место подвигу.

Главный герой спектакля — «потомственный конферансье» Николай Буркини, который несет в себе характерные черты шута-философаи великого утешителя — любимого драматургического образа Григория Горина.

Подробнее

20 июня в Городском концертном зале Тулы состоится спектакль «Прощай, конферансье!» в исполнении Государственного академического музыкального театра Республики Крым.

20 июня в Городском концертном зале Тулы состоится спектакль «Прощай, конферансье!» в исполнении Государственного академического музыкального театра Республики Крым.

«Жизнь – это не приговор и надо уметь ей радоваться… Надо учить людей жить весело…» Это слова из пьесы Григория Горина «Прощай, Конферансье», постановку которой Государственный академический музыкальный театр Республики Крым осуществил к юбилею Победы.

Комедия о войне? А почему бы и нет, тем более что это не просто «развлекаловка», а пронзительный, трогающий до слез рассказ о совсем негероических людях – артистах, перешагнувших из мирной профессии прямо в пекло войны.

Этот спектакль о фронтовых концертных бригадах, которые делали все возможное для поддержания боевого духа и вселения оптимизма в людей. За годы войны на фронт ушли 45 тысяч артистов. Они дали в тылу и на передовой более полутора миллионов концертов. Под пулями, рискуя жизнью, они воспитывали ненависть к врагу, готовность к подвигу во имя защиты Родины и с песнями шли к Победе!

Действие спектакля происходит перед началом и в первые месяцы войны. Его героями являются участники популярных в предвоенное время «сборных концертов», которые в одночасье попадают из мирного времени в военное… Эстрадный коллектив – певица и аккомпаниатор, фокусник и танцор, эстрадный автор и артист драмтеатра – становится фронтовой концертной бригадой, которую возглавляет потомственный конферансье Николай Буркини. Люди разных возрастов, национальностей, с разным отношением к жизни и своей профессии – в трагических обстоятельствах все они становятся едины в том, что артист всегда обязан дарить зрителям праздник. Это – их миссия, это – жизнь. А в жизни всегда есть место подвигу.

В жизнь героев спектакля врывается страшное слово «война»… Что они могут в это трудное время? И оружия в руках не держали, и воинским премудростям не обучены. Но в их силах – поддержать солдат песней, которая напомнит о доме, и шуткой, что снимет напряжение после боя. «Воинская доблесть»… Разве это про них, выезжающих с концертом на передовую? Однако артисты совершают то, что зовется подвигом! Ведь истинный герой рождается в минуту выбора, перед лицом смерти. Вынужденные силой обстоятельств выступать перед фашистскими солдатами, они сознательно идут на смерть.

Одной из ярких сцен спектакля является танец участника фронтовой бригады крымского татарина Марлена. Хореографическими средствами раскрывается тема борьбы за свою свободу, за справедливость. С замиранием сердца зритель следит за финальной сценой – когда танцор, перед лицом неминуемой смерти исполняет свой последний танец. Да не концертный «Цыганский», а родной, крымскотатарский. Из далекого прошлого обращается к зрителю актер, передавая крик души пластикой тела: «Пусть смотрят на меня немецкие солдаты с ухмылками на лицах. Я назло не покажу им своего страха. Вот он я, молодой и жизнерадостный юноша! И вы меня не сломили! Как не сломите наш народ никогда!»

В этой красивой и трогательной истории есть шутки и едкая сатира, история любви и взгляд на актерскую жизнь «из-за кулис», яркие выступления артистов и песни военных лет. Внуки и правнуки Победы – артисты театра отдали новой постановке свои лучшие творческие силы. Спектакль собрал блестящий ансамбль ведущих исполнителей.

Спектакль «Прощай, Конферансье» – дань памяти героизму военных лет!

В 2014 году на Международном фестивале «Боспорские агоны» спектакль получил специальный приз жюри «За смелость, патриотизм и любовь к отчизне, в честь 70-летия Великой Победы». А в 2015 году спектакль стал лауреатом фестиваля «Гостиный двор», который проходил в Оренбурге и собрал лучшие музыкальные театры России.

http://gazeta-venev.ru/news42212

Подробнее

Гран-При единогласным решением жюри присужден представлению «Икар» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым

Василий Лановой: «Обещание Путина вы уже претворяете в жизнь! И богиня Деметра вам благоволит…»

В городе-герое Керчь завершил работу XVIII международный фестиваль античного искусства «Боспорские Агоны».

Гран-При единогласным решением жюри присужден представлению «Икар» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым

Кинорежиссёр Нина Ведмицкая и народный артист СССР Василий Лановой.

О его самых ярких страницах «МК в Крыму» рассказали организаторы и участники, среди которых был и наш корреспондент — член жюри фестиваля, кинодокументалист, генеральный директор продюсерского центра «Крымский Мост» Александр Беланов.

Ковчег истории

— Сегодня ночью в Москве минус два, а над Керчью – льёт как из ведра! – делится своими впечатлениями  с немецким телеканалом RTL московский теледокументалист Сергей Соколов.

— А вот и неправда! – врывается в прямой эфир народный артист России Александр Голобородько.  — Как председатель жюри XVIII международного фестиваля «Боспорские Агоны» со всей ответственностью заявляю: в Керчь мы везём солнечные дни, я лично с Деметрой договорился!..

— С кем договорились?! С министром культуры Крыма? — переспрашивают немецкие папарацци.

— Зачем так далеко ходить? Как, вы не знакомы с нашей Деметрочкой?!  — хохочет Александр Голобородько. – Вторая дочь Кроноса и Реи, мать Персефоны, возлюбленная Зевса, сестра Геры, Гестии, Аида и Посейдона…

Задавленные такими авторитетами, немецкие друзья по инерции подняли руки: «Сдаёмся! Ваша взяла!»

… Александр Голобородько оказался прав: все шесть фестивальных дней над Керчью — столицей восточного Крыма  — светило солнце, а открытие фестиваля «Боспорские Агоны» на горе Митридат, у колон Пританея – потрясло всех его гостей…

— Я участвовала в сотне фестивалей, как в России, так и за рубежом – прижимая руки к сердцу, обратилась к керчанам актриса театра и кино, телеведущая и меценат Яна Поплавская –  Люди добрые! Ничего подобного я не видела! Это — грандиозно! Это — неописуемо!

— Мы любим тебя, Красная Шапочка! – скандировала в ответ, собравшаяся на горе Митридат, вся трудовая Керчь.

… И вот, после приветственных слов политиков и знаменитостей, начинается театральное действо: древнегреческие, античные боги спускаются на землю, ярким салютом освещаются седые камни Пританея, из-за лёгкого облачка  появляется тонкий, только что зародившийся месяц…

— Сан Саныч, ты счастливый человек, — обращается ко мне Полномочный представитель Президента РФ по Сибирскому федеральному округу, лауреат Государственной премии России, секретарь правления Союза писателей РФ Валерий Николаевич Казаков  — Ты родился и вырос здесь, в самом древнем городе нашей страны!..

— Спасибо, только скажите об этом всем керчанам! – прошу я…

Валерий Казаков делает шаг к микрофону, растворяясь в ярком свете софитов…

— Керчане! Слышите эти, ласкающие слух удары гидравлического молота весом в 45 тонн?! И днём, и ночью: «Бум! Бум! Бум!»…  Это строится Крымский мост. А ваши «Боспорские Агоны» —  это мост между прошлым и будущим.  Мост, который 18 лет назад вы возвели наперекор всем химерам, теперь уже не античного, а современного мира… Керчь –  город-герой, российский город! Керчь — город победителей! И добавить здесь уже просто нечего…

Сцена из спектакля «Что позволено Юпитеру». Севастопольский академический русский драматический театр им. А.В. Луначарского.

Возвращение Мельпомены 

Не успели гости фестиваля распаковать чемоданы в уютном гостиничном комплексе «Вилла-Дана», как поступила команда: «По машинам!»  Полчаса пути и мы на площадке «Старый город», что у подножья Большой Митридатской лестницы. Право открыть театральную часть «Боспорских Агон» получил Международный детский центр-комплекс «Золотой ключик» из Евпатории. Артисты «Студии 22» представили на суд зрителей комедию-лубок по мотивам русских народных сказок «ГУСИЛЕБЕДИ.RU».

— «Золотой ключик» стал самым русским театром на античной агоре великого Пантикапея! – бросаясь в объятия, восклицает режиссёр-постановщик  Андрей Пермяков.

И он прав! Сам «Золотой ключик», отмечающий в следующем году своё

30-летие  — уникальное явление в культурной жизни современной России.  Каждый год более тысячи юных евпаторийцев поднимаются на его сцену. А десятки тысяч выпускников театра – благодарят театральную династию семьи Пермяковых за бесценный подарок, имя которому — счастливое детство.

Вот и я вспоминаю свой первый театр. Это случилось здесь, в здании керченского драмтеатра имени А.С. Пушкина. Шёл 1969 год. Давали «Кошкин дом». Между рядами кресел метались погорельцы – свиньи, козы, зайцы, коты… Зал стонал от хохота. Помню, я схватил за хвост курицу. Несушка бросилась «тушить пожар», так и не заметив, что оказалась изрядно общипанной…

Почему керченский драмтеатр уже 8 лет, как закрыт и является лишь площадкой для торговли мёдом и турецким ширпотребом? Этим вопросом задались почётные гости и члены жюри «Боспорских Агон», подписавшие обращение к Главе республики Крым Сергею Аксёнову.

— Люди города! – обратились к керчанам на церемонии закрытия фестиваля народный артист РФ Владимир Коренев и актриса, режиссёр, продюсер Оксана Колесникова. — Нужен ли вам настоящий театр?!

И многотысячная армия нынешних хранителей культурного наследия столицы Боспорского царства громогласно ответила: «Да! Нам нужен свой театр!»

Сцена из спектакля «Икар», получившего «Гран-При» фестиваля.

И вот он – мощный, феерический, авангардный театр. Эксцентрика пластического представления «Икар» в постановке Государственного академического музыкального театра Республики Крым (режиссёр – постановщик Владимир Косов) в клочья рвёт все иерархические нормы и оценки, инерцию и стереотипы мышления…

Древнегреческий миф о Дедале и Икаре – отце и сыне, сумевших силой разума и таланта подняться в небо на самодельных крыльях  и полететь к своей мечте – для современного Крыма актуален как никогда. С одной стороны – ощущение полёта и новизны, с другой – тяжёлый груз прошлого и «разруха в головах» … Как преодолеть всё это и не сломать крылья или шею – вот задача!

Единогласное решение жюри вручить «Гран-при» фестиваля «Икару» — говорит само за себя. Здесь надо отметить и потрясающее художественное оформление спектакля (главный художник — Злата Цирценс) и работу балетной труппы (главный балетмейстер — Александр Гоцуленко)…

Подробнее…

http://crimea.mk.ru/articles/2016/06/14/vasiliy-lanovoy-obeshhanie-putina-vy-uzhe-pretvoryaete-v-zhizn-i-boginya-demetra-vam-blagovolit.html

 

Подробнее

Закрытие 61-го сезона: ТОП-12 главных достижений Музыкального театра Республики Крым

Это премьеры, награды и почетные звания.

Завтра, 10 июня, Государственный академический музыкальный театр РК закроет свой 61-й театральный сезон. Зрителям покажут веселый (чтобы не грустили) музыкальный спектакль «Ханума». Корреспондент КРЫМ.NEWS решил вспомнить главные творческие достижения театра.

ПРЕМЬЕРЫ:

1. Мюзикл «Дубровский»

Историю о потомках двух враждующих помещичьих семей – Владимире Дубровском и Маше Троекуровой – придуманную Александром Сергеевичем Пушкиным, театр рассказал языком масштабного современного мюзикла, премьера которого состоялась 28-29 ноября 2015-го.

У режиссера спектакля Владимира Косова получилось создать грандиозное действо – в первую очередь при помощи уникальных цифровых технологий, использованных в театре впервые.

Очень динамичное и стильное музыкальное решение российского композитора Кима Брейтбурга, оригинальные костюмы художника-постановщика музтеатра Златы Цирценс (было пошито более 200 костюмов). Главные роли исполнили вокалисты Владимир Кудрявцев и Эмилия Меметова.

2. Музыкальная комедия «Ханума»

Премьера «Ханумы», написанной грузинским драматургом Авксентием Цагарели более ста лет назад, состоялась совсем недавно – в апреле.

По сюжету, Ханума – лучшая сваха Тифлиса – ищет богатую невесту для стареющего князя Вано Пантиашвили, прокутившего все свое состояние. Однако у Ханумы есть соперница по имени Кабато, которая тоже спит и видит, как бы всех вокруг переженить.

Из самых ярких впечатлений – балет с кавказским темпераментом, красочное художественное оформление (и снова браво Злате Цирценс), а также блистательная Юлия Денисенко в главной роли. Кстати, режиссер Владимир Косов, стремясь придать постановке большей живости, искренности, решил оставить в ней грузинский акцент.

3. Концерт симфонической музыки «Зимний карнавал»

Январская премьера «Зимнего карнавала» была посвящена 175-летию со дня рождения Петра Чайковского. Зрителю представили сцены из опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Опричник», «Иоланта», «Чародейка», балета «Щелкунчик», сказки «Снегурочка». Помимо симфонического оркестра были задействованы солисты, артисты хора и балета театра.

4. Вокально-танцевальное представление «Весна Победы»

Премьеру большого праздничного концерта с участием почти всего творческого состава музтеатр показал 8 и 9 мая. Главный балетмейстер Александр Гоцуленко подготовил специальную хореографическую композицию, посвященную Дню Победы. Вместе с солистами симферопольцы вспоминали «Легендарный Севастополь» и «Смуглянку», «Бери шинель – пошли домой», «Поклонимся великим тем годам», «Мы эхо» и святую для всех поколений песню «Этот день Победы».

5. Музыкальная сказка «Иван да Марья»

В марте театр порадовал самых маленьких зрителей – музыкальной сказкой «Иван да Марья». Малыши увидели таких персонажей, как Баба-Яга, Кикимора, Соловей-Разбойник, Киса Анфиса и, конечно же, главных героев – Ивана и Марью. Костюмы были изготовлены в традиционном русском стиле: сарафаны, красные сапожки, кокошники.

Из неожиданностей – рок-звезды, которые на иностранном языке исполнили «Ладушки-ладушки», а также дефиле невест-принцесс. Музыку к сказке написал автор «Дубровского» Ким Брейтбург. Либретто принадлежит поэту-песеннику и драматургу Евгению Муравьеву.

6. «Пиратский праздник – Новый год»

В декабре театр традиционно подготовил для детворы праздничное представление – на сей раз премьеру сказки «Пиратский праздник – Новый год». По сюжету, морские разбойники, которые никогда не встречали Новый год, похитили Деда Мороза и хотели забрать все подарки себе… Кроме того, малышей ждала насыщенная развлекательная программа в фойе.

По информации пресс-службы театра, на 30 декабря, сказку посетили свыше 12 тысяч человек (учитывая, что премьера состоялась 24-го, в день шло по два спектакля, в том числе благотворительные).

7. Пластическое представление «Икар»

«Икара» театр поставил специально для Международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны», который в этом году проходит в Керчи на горе Митридат в 18-й раз с 5 по 10 июня. Тридцатиминутную постановку отличает оригинальная хореография, современное прочтение древнего мифа, неожиданное сценографическое решение. Как раз завтра будут подведены итоги фестиваля и названы победители.

НАГРАДЫ:

8. В номинации «Театральное искусство, телевидение, кинематография, журналистика» за работу над созданием оперетты «Севастопольский вальс» (премьера состоялась в мае 2015-го) Государственной премии РК удостоены: главный балетмейстер музтеатра Александр Гоцуленко, главный художник Злата Цирценс, заслуженный артист АРК Валерий Лукьянов, заслуженный артист Украины Николай Бондаревский.

9. Мюзикл «Дубровский» удостоен Высшей театральной премии Крыма «Золотой Грифон», а также приглашен на национальный театральный фестиваль и премию «Золотая Маска».

ПОЧЕТНЫЕ ЗВАНИЯ:

10. «Заслуженный деятель искусств РК» – звание присвоено главному режиссеру театра Владимиру Косову.

11. «Заслуженный артист РК» – звание присвоено Ольге Котляренко, Татьяне Медведевой, Эрнесту Пртыхову, Андрею Фомину.

12. «Заслуженный работник культуры РК» – звание присвоено Татьяне Снегиревой (заведующая литературной частью театра) и Виктории Черниковой (заведующая труппой театра).

КРОМЕ ТОГО:

Поскольку за прошлый, 60-й, сезон театр смог заработать 15 миллионов рублей, обслужив 98 тысяч зрителей, эти деньги решено было направить в том числе на развитие его материально-технической базы, рассказал на пресс-конференции директор театра Сергей Филиппов.

И действительно, к 61-му сезону было закуплено новое звуковое оборудование. Также музтеатр стал единственным в Крыму обладателем 60-метрового светодиодного экрана. Кроме того, здание наконец-то приобрело свежепокрашенный фасад, а на фасаде появилось название театра (буквы эстетично освещаются в темное время суток).

В уходящем сезоне музтеатр вступил в Ассоциацию музыкальных театров России.

Автор – Кристина Безумнова.
Фото – из архива театра.

http://krym.news/news/culture/zakrytie-61-go-sezona-top-12-glavnykh-dostizheniy-krymskogo-muzteatra/

 

Подробнее

В Керчи с большим успехом прошел спектакль «Дубровский»

Музыкальный театр сегодня вечером в очередной раз поразил керчан качественным, современным, красивым спектаклем «Дубровский» по повести А. С. Пушкина. Необыкновенные костюмы и декорации, а также игра актеров вокруг зрителей в зале создавали ощущение погружения в XIX век. И, конечно, медведь, выскочивший из оркестровой ямы, добавил острых ощущений купившим билеты в первый ряд.

http://www.kerch.com.ru/articleview.aspx?id=57717

Подробнее
Смотреть видео

Премьера спектакля «Ханума» в Керчи

Гастроли Государственного академического музыкального театра Республики Крым в Керчи начались с премьеры спектакля «Ханума». Зрители с благодарностью приняли выступление актеров, аплодировали стоя и задарили цветами, потому что почувствовали: гости очень старались!

Мы видели, как переживали режиссеры постановки, иногда выходя в зал посмотреть на реакцию зрителей. Спектакль был наполнен неожиданными моментами: например, герои часто обращались к музыкантам в оркестровой яме, а также несколько раз спускались в зрительный зал, задействуя керчан в представлении. Нас поразили яркие костюмы и декорации, кстати, театр привез больше декораций, но все они не поместились на сцене.

Подробнее

«Крым: музыка русского слова»

— так называется новый номер Музыкального журнала — спецпроект, посвященный Х юбилейному Международному фестивалю «Великое русское слово».
Символично, что фестиваль проводится именно Крыму — месте, неразрывно связанном с именами классиков отечественной литературы. Красота крымской земли вдохновляла А.Пушкина, Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина и многих других замечательных писателей и поэтов. Данный форум объединяет не только людей, включенных в культурное пространство Русского мира и разделяющих его духовно-нравственные ценности, но и всех неравнодушных к судьбам русского языка и литературы. Спецвыпуск рассказывает как зарождался фестиваль, о фестивале сегодняшних дней, знакомит с коллективами, участвующими в фестивальной программе.
На протяжении всей истории фестиваля наш театр принимал активное участие в подготовке и проведении праздника слова. В спецвыпуске Музыкального журнала много теплых слов сказано в адрес нашего театра, приведены интервью с Сергеем Филипповым, директором театра и Владимиром Косовым, главным режиссером, а также с ведущими актерами театра. Галина Скоробогатова — главный редактор Музыкального журнала поблагодарила литературную часть театра «за профессиональную помощь в создании номера».

#крым #симферополь #MUZTEATR
#музтеатр #музыкальный_театр
#музыкальный_журнал #театрыроссии

Подробнее

ОРЕНБУРГ И СИМФЕРОПОЛЬ ПОМЕНЯЮТСЯ «ДУБРОВСКИМИ»

 

 

В течение нескольких дней в Оренбурге находились руководители руководители Крымского Государственного Академического музыкально-драматического театра директор Сергей Филиппов и главный режиссер Владимир Косов. Целью их приезда явились вопросы исполнения договора о сотрудничестве, подписанного Крымским театром и Оренбургским театром музыкальной комедии. Более подробно о договоре, обменных гастролях насущных проблемах RIA56 рассказали Владимир Косов и директор Оренбургской Музкомедии Светлана Борисова.

 —  Расскажите о Договоре и связанных с ним обязательствах.

Борисова: Идея Договора возникла в прошлом году, когда театр из Симферополя приехал на фестиваль «Гостиный двор» и выступал на нашей сцене. У нас мгновенно сложились исключительно дружеские взаимоотношения, мы словно попали «на одну волну». А официально он оформлен был уже в этом году, когда я посетила столицу Крыма. Договор, оформленный в соответствии со всеми юридическими законами, предусматривает несколько позиций. В первую очередь это так необходимые нам обменные гастроли, а также общеобразовательные пункты, которые предполагают создание творческих мастерских, тренингов для всех категорий работников театров, совместных постановок, включающих в себя возможность обмена актерами, а также методическую помощь и обязательные семинары-практикумы по обмену опытом.

Но главным для обоих коллективов, конечно, являются гастроли. И вот уже в сентябре этого года наш театр отправится на так называемые «малые гастроли» в Симферополь. Мы задействуем минимум средств, представив крымчанам водевиль Кима Брейтбурга «Так не бывает», детскую сказку «Про Муху-Цокотуху» и спектакль-концерт. Во всех этих представлениях заняты одни и те же артисты, техническую часть они также берут на себя. И здесь я хотела бы выразить огромные слова благодарности замечательной женщине, которая занимает ответственный пост министра культуры Республики Крым Арине Новосельской. Помимо того, что это очаровательная женщина, но она еще и очень любит театр, видит в нем основу культуры общества. Так вот, Арина Вадимовна не просто пошла нам навстречу при организации гастролей в моральном плане, но и хорошо помогает организационно: у нас не будет арендной платы, или будет по-минимуму, за выступления на различных сценических площадках республики, также до минимума сведены затраты на транспорт и гостиницы. Это настоящее дружеское участие привело меня в восторг.

Вы поймите, гастроли нашему театру сейчас нужны как воздух. Мы никуда не выезжали более 10-ти лет, а отсутствие выступлений вне родного города, грозит театру полным застоем и деградацией. Артисты должны выезжать, встречаться с новой публикой, получать новые впечатления!

Я очень рада, что эта инициатива нашла поддержку в Оренбургском минкульте, но в вопросе финансовой поддержки все застопорилось. Одна надежда — на губернатора Юрия Берга и Правительство области. И нужно-то по большому счету – немного – всего 1 миллион 200 тысяч рублей. Очень надеюсь на помощь руководства области, а если, кто из коммерческих структур поможет – так век будем благодарны!

— Вопрос главному режиссеру Крымского театра Владимиру Косову. Ваш визит носит конкретный характер – посмотреть наши спектакли – «Дубровский» и «Юнона и Авось» — с целью организации уже не гастролей, а обмена актерами, ведь эти постановки идут и на вашей сцене. К какому мнению пришли, и вообще расскажите, чем отличаются оренбургский и крымский спектакли, в данном случае, «Дубровский»?

Владимир Косов: Спектакли, конечно, разные: и по пластике, и по режиссерскому решению и по сценографии. Мы поставили «Дубровского» довольно давно. В то время, кроме согласия автора, Кима Брейтбурга, мы получили только текст либретто и музыкальную фонограмму. Все пришлось придумывать самим. Но думается, что обмен некоторыми исполнителями вполне возможен, им надо будет только войти в наш хореографический рисунок, и привыкнуть к режиссерским ходам. Точно также дело может обстоять и с нашими артистами на вашей сцене. Конечно, делать обмен основными исполнителями – нереально, но я уже наметил для себя тех, кого бы с удовольствием пригласил к себе на несколько спектаклей. В частности, это исполнитель Дубровского-отца Иван Тугай. Будем думать, и скорее всего, положительно решим этот вопрос.

Что же касается «Юноны», то здесь все обстоит сложнее, у нас спектакль решен несколько по-иному, но – не будем забегать вперед.

Расскажите про ваш театр, как живете, что играете?

Изначально, а это было более 60-ти лет назад, Крымский музыкально-драматический театр ставил спектакли на двух языках – русском и украинском. Сейчас, после присоединения Крыма к России, мы оставили только спектакли на русском языке, но это не означает, что от украинских постановок мы отказались: они остались в репертуаре, но пока законсервированы.

Что же касается репертуара, то идет много классики, в основном, это оперетты Кальмана, Легара, Штрауса, и из современных, помимо «Дубровского» и «Юноны», могу рассказать об очень необычном спектакле, который идет только в нашем театре. Это рок-опера украинского композитора Игоря Поклада под названием «Ирод». В свое время её хотели поставить ведущие театра Киева и Харькова, но что-то у них не сложилось. И тогда я предложил композитору попробовать постановку в нашем театре, и вот уже несколько лет спектакль идет с успехом. Конечно, во многом пришлось переосмыслить характеры и мотивации, ведь, что ни говори, главный герой – фигура достаточно зловещая. Хотя, после изучения материала, мы пришли к выводу, что он у Поклада – фигура во многом собирательная.

При постановке спектакля мы полностью сменили манеру исполнения. В частности, пригласив на роль хореографа старшего тренера сборной страны по художественной гимнастике Аллу Рубину, мы очень рисковали, ведь она требовала от артистов полного отказа от привычной пластики, поз и движений. Она жестоко ломала пластику актеров, но результат превзошел все ожидания. Правда, к спектаклю были претензии со стороны так называемых «православных активистов». Очень им не нравилось название, и мы, дабы погасить возможный конфликт, переименовали спектакль. Теперь он зазывается «Стена плача», ведь именно за этой стеной находится знаменитый храм Ирода. Я надеюсь, что оренбуржцы увидят эту грандиозную постановку на предстоящих гастролях театра в вашем прекрасном городе.

 

Подробнее

Музтеатр покажет симферопольцам большое вокально-хореографическое представление «Весна Победы»

Государственный академический музыкальный театр РК подготовил премьеру большого праздничного концерта «Весна Победы», сообщает корреспондент КРЫМ.NEWS. 8 мая симферопольцы смогут увидеть представление на сцене театра, а 9 мая – на площади Ленина.

«Мы покажем вокально-танцевально-поэтическое представление, в котором будет задействован почти весь творческий состав театра, в том числе оркестр. Главный балетмейстер Александр Гоцуленко готовит специальную хореографическую композицию, посвященную Дню Победы, художник-постановщик Злата Цирценс шьет костюмы. 8 мая премьера состоится на нашей сцене, а 9 мая артисты будут выступать на площади Ленина, до самого фейерверка. Но если в театре, как и положено, будет антракт, то на площади концерт пройдет в режиме нон-стоп, в немного сокращенном варианте», – рассказал корреспонденту КРЫМ.NEWS главный режиссер музтеатра Владимир КОСОВ.

К слову, в 2015 году Владимир Косов специально ко Дню Победы поставил оперетту «Севастопольский вальс», а в 2014-м – спектакль-концерт «Прощай, конферансье!».

По информации пресс-службы, в программе прозвучат стихотворения Юлии Друниной, Константина Симонова, Анны Ахматовой, Роберта Рождественского, Владимира Гончарова, Юрия Кулишова, Виктора Панченко и других авторов.

Также зрители вместе с солистами вспомнят «Легендарный Севастополь» и «Смуглянку», «Бери шинель – пошли домой», «Поклонимся великим тем годам», «Мы эхо» и святую для всех поколений песню «Этот день Победы».

Будет использоваться и светодиодный экран: к нему подбираются видео-материалы из архива военных лет.

http://krym.news/news/culture/muzteatr-pokazhet-simferopoltsam-bolshoe-vokalno-khoreograficheskoe-predstavlenie-vesna-pobedy/

Подробнее

Большие гастроли в Симферополе стартуют с оперы «Бег» по Булгакову

В Крыму проходят гастроли Московского государственного академического Камерного музыкального театра им. Б.А.Покровского. Уже представлены оперы в театрах Керчи и Ялты. Во вторник в Симферополе пройдет показ оперы композитора Николая Сидельникова «Бег», написанной по одноименной пьесе Михаила Булгакова. Завершатся гастроли в Севастополе.

 

Подробнее

26 апреля в 12.00 в Мультимедийном пресс-центре МИА «Россия сегодня» состоится пресс-конференция, посвященная гастролям в Крыму Московского государственного академического Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского

С 22 по 30 апреля в Крыму пройдут гастроли Московского государственного академического Камерного музыкального театра им. Б.А.Покровского. Тур, организованный в рамках федеральной программы «Большие гастроли 2016» при участии Федерального центра поддержки гастрольной деятельности, включает выступления в Севастополе, Симферополе, Ялте, Керчи.

Участники мероприятия представят программу гастролей и осветят планы творческого сотрудничества.

В мероприятии примут участие:
— генеральный директор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Антон ПРОХОРОВ;
— директор Государственного академического музыкального театра Республики Крым Сергей ФИЛИППОВ;
— главный директор Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского Олег МИХАЙЛОВ;
— режиссер Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского Михаил КИСЛЯРОВ.

Аккредитация:
Тел. +7 (978) 773-04-68
E-mail: crimea.press@rian.ru
Адрес: г. Симферополь, улица Севастопольская, дом 8.

Вход только для представителей СМИ при предъявлении паспорта и удостоверения, подтверждающего принадлежность журналиста к СМИ, от которого он аккредитован. Аккредитация заканчивается за час до начала мероприятия. Мультимедийный пресс-центр МИА «Россия сегодня» в Крыму оставляет за собой право отказа в аккредитации без объяснения причин.

Отправьте заявку на crimea.press@rian.ru для подписки на e-mail рассылку анонсов пресс-центра МИА «Россия сегодня» в Крыму.

Подробнее

Арина Новосельская открыла премьеру музыкальной комедии «Ханума»

Министр культуры Республики Крым Арина Новосельская открыла большой премьерный показ 61 театрального сезона — музыкальную комедию «Ханума». Премьерный показ состоялся в Симферополе в ГАУ РК « Государственный академический музыкальный театр Республики Крым ».

Перед началом спектакля Арина Новосельская поздравила коллектив республиканского театра и всех зрителей с праздником — долгожданной премьерой спектакля, ставшим классикой театрального искусства, своего рода театральным бестселлером, а также преподнесла корзину цветов от имени Главы Республики Крым Сергея Аксёнова.

Кроме того, министр поздравила главного режиссера театра, Заслуженного деятеля искусств Республики Крым, Лауреата премии Крыма Владимира Косова с Днем рождения, которое совпало с открытием премьерного показа, и пожелала ему дальнейших творческих успехов на поприще театрального искусства.

Подробнее

В Симферополе покажут премьерную комедию о лучшей свахе Тифлиса

В Государственном академическом музтеатре РК состоится премьера музыкальной комедии «Ханума», сообщает корреспондент КРЫМ.NEWS со ссылкой на пресс-службу театра. Пьеса грузинского классика Авксентия Цагарели стала известной благодаря спектаклю, поставленному Георгием Товстоноговым в Ленинградском БДТ.

Впрочем, у режиссера-постановщика Владимира Косова – свое творческое решение. «С той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет!» – вроде бы это простой водевиль, который развивается по законам жанра… Но пьеса хороша тем, что рисует совершенно реальный мир Авлабара – одного из районов старого Тифлиса, где и происходит действие.

«Это будет яркая, веселая, легкая музыкальная комедия. Идея постановки возникла в апреле 2015 года. Осенью мы приступили к первому этапу реализации этого проекта. Началась работа над сценографией и костюмами. Ориентировались на картины грузинских художников, изучали колорит, форму, цвет. Читали о жизни Тифлиса того времени, знакомились с пестрой этнографической мозаикой Кавказа. Слушали музыку, в интернете смотрели танцы горцев», – рассказал Владимир КОСОВ

5e629dbdb1f4ee17c557812273ad0334 Подробнее

Симферопольский музтеатр покажет премьеру музыкальной комедии «Ханума»

22 и 23 апреля Государственный академический музыкальный театр в Столице Крыма покажет премьерный спектакль «Ханума». Пьесу написал грузинский классик Авксентий Цагарели, она стала знаменитой благодаря спектаклю, поставленному в Ленинградском БДТ режиссёром Георгием Товстоноговым. В Столице Крыма режиссёр-постановщик Владимир Косов представит зрителям своё авторское видение. На пресс-конференции он признался, что даже не пересматривал спектакль Товстоногова.

«Конечно, это классическая постановка, которую все, кто связаны с театром, когда-либо видели, тем не менее я специально её не пересматривал. Похож или не похож наш спектакль на спектакль БДТ, есть ли смысл их сравнивать, это уже судить не мне. Я не стремился повторить мизансцены Толстоногова. Мы сделали свою «Хануму» такой, как мы её видим», — подчеркнул Косов.

Пьеса «Ханума» рассказывает о соперничестве двух свах по имени Ханума и Кабото. Зрители полностью погружаются в атмосферу грузинского быта во многом благодаря тому, что актёры говорят с грузинским акцентом.

«Завтра мы поймём, где мы преуспели, а где ошиблись. Для меня лично премьера не является конечной станцией. Премьера — это как раз начало другой жизни спектакля. Потому что встреча со зрителем вносит свои коррективы. Обычно спектакль претерпевает редакцию, это нормальная вещь. Будем надеяться, что зритель примет наш спектакль, и он будет нашим украшением», — отметил режиссёр-постановщик.

В антракте спектакля зрителям будут вручать буклеты с рецептами грузинской кухни и сборники тостов.

Подробнее

«Золотой Грифон»

Лауреаты высшей театральной премии Крыма «Золотой грифон» станут известны 11 апреля

Ялта, 9 апреля. Крыминформ. Торжественная церемония награждения лауреатов высшей театральной премии Крыма «Золотой грифон» состоится 11 апреля в Ялтинском театре им. А.П. Чехова. Об этом сообщили в отделе маркетинга театра.

«В этом году заявки на соискание премии подали театры Симферополя, Севастополя, Евпатории, Феодосии и Ялты», – сообщили в отделе.

По результатам заседания экспертного совета были определены и утверждены кандидатуры в каждой из 12 основных номинаций. «Премия «Золотой Грифон» присуждается на конкурсной основе за профессиональные достижения в области театрального искусства по итогам театральных премьер текущего репертуара», – уточнили в отделе.

Так, в номинации «Лучший спектакль» представлены мюзикл «Дубровский» Государственного академического музыкального театра Республики Крым, спектакль «Феодора» Международного центра театрального искусства «Золотой ключик» и «Пигмалион» Севастопольского академического театра танца. Режиссеры-постановщики этих работ – Владимир Косов, Андрей Пермяков и Вадим Елизаров – соревнуются в номинации «Лучшая режиссерская работа».

За победу в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества» борются «Карлик нос» и «О принцах и принцессах» Крымского академического театра кукол, а также «Гусилебеди.RU» МЦТИ «Золотой ключик».

По три номинанта выдвинуты за лучшую женскую и мужскую роль первого и второго плана, лучшую работу художника-сценографа, художника по костюмам, хореографа, лучшее музыкальное решение. Вне конкуренции в номинации «Лучшее театрализованное шоу» представлен Евпаторийский театр на ходулях «Шоу великанов».

Лауреаты премии будут определены 11 апреля путем тайного голосования членов экспертного совета.

http://www.c-inform.info/news/id/37338

Подробнее

КРЫМ.NEWS о премьере музыкальной комедии «Ханума»

В Государственном академическом музтеатре РК состоится премьера музыкальной комедии «Ханума», сообщает корреспондент КРЫМ.NEWS со ссылкой на пресс-службу театра. Пьеса грузинского классика Авксентия Цагарели стала известной благодаря спектаклю, поставленному Георгием Товстоноговым в Ленинградском БДТ.

Впрочем, у режиссера-постановщика Владимира Косова – свое творческое решение. «С той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет!» – вроде бы это простой водевиль, который развивается по законам жанра… Но пьеса хороша тем, что рисует совершенно реальный мир Авлабара – одного из районов старого Тифлиса, где и происходит действие.

«Это будет яркая, веселая, легкая музыкальная комедия. Идея постановки возникла в апреле 2015 года. Осенью мы приступили к первому этапу реализации этого проекта. Началась работа над сценографией и костюмами. Ориентировались на картины грузинских художников, изучали колорит, форму, цвет. Читали о жизни Тифлиса того времени, знакомились с пестрой этнографической мозаикой Кавказа. Слушали музыку, в интернете смотрели танцы горцев», – рассказал Владимир КОСОВ в интервью корреспонденту КРЫМ.NEWS.

Премьеру «Ханумы» покажут 22 и 23 апреля, а также 12 и 29 мая.

Подробнее

Режиссер: уже начали привыкать к аншлагам

Два года нахождения полуострова в составе России принесли значительные положительные перемены в культуре Крыма. По словам главного режиссера Государственного академического музыкального театра Республики Владимира Косова, после воссоединения Крыма с Россией у театра появились совершенно новые возможности и перспективы для развития.


«С точки зрения материальной базы произошли если не колоссальные, то очень большие изменения. До недавнего времени мы пользовались аппаратурой из далекого 1980-го года. Ни в последние годы Советского Союза, ни за все 23 года независимой Украины она не обновлялась. По сравнению с аппаратурой, которая появилась у нас за время пребывания в России, – это просто небо и земля», – рассказал РИА Новости (Крым) режиссер.

Косов уточнил, что сегодня крымский музыкальный театр имеет в своем распоряжении новый световой пульт, более яркие и экономичные светодиодные прожектора и современный светодиодный экран, позволяющий придавать постановкам и концертам еще большую яркость и зрелищность. Также недавно музыкальному театру из Москвы пришел комплект новой звуковой аппаратуры.

«У наших спектаклей появились более весомые бюджеты. Теперь мы можем позволить себе действительно яркие декорации, можем шить очень качественные и добротные костюмы. Нам сегодня не стыдно показывать наши спектакли не только крымскому, но и московскому, и любому российскому зрителю», — добавил главный режиссер.

Кроме того, после воссоединения Крыма с Россией наконец-то решился стоявший десятилетиями вопрос реконструкции здания театра. При Украине проекты и сметы по реконструкции театра составлялись неоднократно, но каждый раз дальше бумаг дело не шло. С мертвой точки эта проблема сдвинулась только после Крымской весны.

«Сегодня проводятся большие работы, как по фасаду, так и внутри здания. К примеру, этой зимой мы в первый раз за долгие годы тепло перезимовали», – рассказал Косов.

Воссоединение полуострова с Россией принесло театру не только существенные материальные бонусы, но и большие перспективы творческого развития. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым вступил в Ассоциацию музыкальных театров России. Для крымского театра это означает участие в театральных семинарах и фестивалях, организация гастролей и выставок, обмен опытом и творческими ноу-хау с величайшими музыкальными театрами России, такими как Большой театр, «Геликон-Опера», «Московская оперетта», Театр им. Станиславского и другие. Членство в Ассоциации дает музтеатру Крыма возможность работать с ведущими современными российскими композиторами, балетмейстерами и художниками.

«Мы уже начали привыкать к аншлагам в нашем зале. Например, на последнюю премьеру мюзикла «Дубровский» все билеты раскупили два месяца вперед. Так же обстоят дела с постановкой «Юнона и Авось», которая сегодня собирает аншлаги. Пользуются большой популярностью наши гала-концерты. Зрители с удовольствием приходят на наших артистов, знают их в лицо и радуются их выступлениям. Мы довольны, что количество зрителей и друзей нашего театра увеличивается», – отметил Косов. Режиссер подчеркивает: главное достижение двух прошедших лет – осознание того, что коллектив не чувствует себя одиноким и брошенным один на один со своими проблемами.
РИА Крым: http://crimea.ria.ru/krymskayavesna/20160318/1103840429.html

Подробнее

Теперь наш фонд сотрудничает с Музыкальным театром Республики Крым

Спешим поделиться с вами прекрасной новостью! Государственный академический музыкальный театр Республики Крым с удовольствием откликнулся на нашу просьбу о сотрудничестве! И уже в это воскресенье выделил для наших воспитанников из СТЦ «Преград нет» и их родителей 30 билетов!!!!!!

Наши детки с ограниченными возможностями и ребята из многодетных семей получили возможность побывать на необыкновенной музыкальной сказке «Снежная королева»!!! Все остались довольны спектаклем и получили настоящее удовольствие от этой зимней сказки.
Благотворительный фонд «Живая Вода» выражает огромную благодарность Музыкальному театру Республики Крым за предоставленные билеты и надеемся на дальнейшее плодотворное сотрудничество!!!!

Подробнее

И СМЕХ, И СЛЁЗЫ, И ЛЮБОВЬ

Поход в театр случился неожиданно. Это был дневной спектакль, в рамках абонемента симферопольского музыкального театра давали рок-оперу «Стена плача». Трагедию из древней истории еврейского народа пришли посмотреть школьники, учителя, несколько заядлых театралов и журналисты. Посмотрели – и не смогли удержаться от встречи с создателями спектакля. Вот что открылось за «Стеной плача».

МИСТИКА И ЖИЗНЬ
История прихода царя Ирода на симферопольскую сцену непроста. Три с половиной года назад директор театра (В.И. Загурский) привёз из Киева рок-оперу под названием «Царь Ирод» композитора Игоря Поклада и драматурга Александра Вратарёва. Написана она была давно, но постановка прошла семь мистических кругов: семь попыток поставить на разных сценах, семь режиссёров, семь разных составов, среди которых, например, были Тамара Гвердцители и Григорий Лепс…
Куда там «Мастеру и Маргарите»: «Царь Ирод» искал своё место на сцене, семь раз начинаясь и семь раз не доходя до премьеры. И только в Симферополе режиссёр Владимир Косов довёл работу до конца. Репетиции шли четыре месяца, и в 2013 году состоялась премьера «Царя (далее…)

Подробнее

Владимир КОСОВ, режиссер: «Чем выразительней твоя постановка, тем заразительней ты сам». Публикация 26.01.2016 | КРЫМ.NEWS

Корреспондент КРЫМ.NEWS поговорил с главным режиссером Государственного академического музыкального театра Владимиром Косовым о творческих успехах в 2015 году и планах на 2016-й.

Так совпало, что когда интервью готовилось к публикации, Владимиру Косову присвоили почетное звание «Заслуженный деятель искусств Республики Крым», поэтому портал КРЫМ.NEWS, конечно же, присоединяется к поздравлениям. «Родился в Симферополе, по сей день живу и тружусь на родной земле», – просто и лаконично говорит о себе наш собеседник. А вот о театре рассказывает с подробной теплотой, так, что не сомневаешься: он действительно переживает «за каждую кулису».– Владимир, давайте начнем с того, что подведем творческие итоги 2015 года. На ваш взгляд, какие главные успехи достиг театр? А с какими проблемами пришлось столкнуться? Чем запомнился год лично для вас?– Главные наши победы – это, конечно же, театральные премьеры. В первую очередь, оперетта «Севастопольский вальс» и мюзикл «Дубровский». Не забываем мы и о детской аудитории: для маленьких зрителей поставили «День рождения Кота Леопольда», «Гуси-лебеди», а на зимних каникулах – «Пиратский праздник – Новый год». Запомнилась творческая встреча народного артиста Валерия Карпова под красивым названием «Букет из черно-белых нот».

Коллектив много ездил, добрался даже до Оренбурга, дважды побывал в своем любимом городе Керчь. Керченские гастроли – это добрая многолетняя традиция. Мы приняли участие в трех театральных фестивалях. Вступили в Ассоциацию музыкальных театров России, что значительно расширяет горизонты возможностей. Например, мы уже заявлены на участие в большом фестивале музтеатров, который пройдет осенью 2016 года на лучших московских сценических площадках.

Проблемы у театра, конечно, есть, но они скорее технического характера. Прежде всего, это обновление, а точнее сказать – полная замена устаревшего во всех смыслах света и звука. Активно ведутся работы по реконструкции здания – как внешнего вида, так и внутренних помещений.

 

(далее…)

Подробнее