Пресса о нас

Д’Артаньян сыграл против кардинала на сцене Крымского музтеатра

Крымский музыкальный театр представил премьеру сезона – мюзикл «Три мушкетера» по мотивам романа Александра Дюма. Постановка по пьесе Марка Розовского и на музыку Максима Дунаевского, интерпретирована как шахматная игра, где в роли гроссмейстеров выступают искусный придворный стратег кардинал Ришелье и его антипод, дерзкий простак из провинции Д’Артаньян.

Д’Артаньян сыграл против кардинала на сцене Крымского музтеатра

— Это первая пьеса Дюма на сцене крымского музыкального театра, и надеюсь, что эта романтическая история органично впишется в наш репертуар и понравится зрителю, – отметил режиссер-постановщик Владимир Косов.

Самым сложным моментом в работе над спектаклем, по словам режиссера, оказались сроки. Артисты попеременно были заняты в других постановках, и вместо отсутствующего на репетиции приходилось ставить стул. Этот прием позволил изобразить лошадь Д’Артаньяна – обвешанный пестрыми лентами стул вызвал ажиотаж и насмешки парижан.

Весь остальной реквизит – каблуки, корсеты, парики, шляпы с перьями, перчатки и шпаги, которые специально изготовил для постановки симферопольский завод «Фиолент» – соответствует временам правления Людовика XIII. Всего 140 костюмов пошито к премьерному мюзиклу 64-го театрального сезона. Они очень трудоемкие, многосоставные и тяжелые. К примеру, исполнительница роли королевы Анны Австрийской в течение двух с половиной часов носит на себе 5-килограммовое облачение, при этом балансируя на 12-сантиметровых каблуках и переходя с академического пения на джазовое.

— Ради красоты, полноценного образа мы готовы терпеть и не присесть все два акта, следить за шлейфом и всеми королевскими принадлежностями, – отметила Юлия Денисенко. – В детстве, как любая девочка, я мечтала почувствовать себя королевой. И как только облачаешься в костюм, уже спина ровная, грудь вперед, подбородок вверх.

Впервые в постановке на сцене музыкального театра задействован молодой актер Владислав Головин. В студенческие годы ему довелось сыграть «Боярского» в «Собаке на сене», поэтому когда выпала роль Д’Артаньяна ни он сам, ни его друзья по актерскому цеху не удивились.

— Впервые за шпагу взялся еще на учебе в театральном, был предмет по сценическому бою и фехтованию, – рассказал Головин. – Здесь вспоминал многие вещи, но много я не фехтую. По задумке режиссера Д’Артаньян – баловень судьбы, и многое ему сходит с рук. Даже де Жюссака он убил случайно, когда шпагу в ножны убирал.

Гасконцу на сцене можно все, даже обратиться в оркестровую яму с просьбой сделать, или не делать «блям-блям-птум» – так Д’Артаньян называет партию клавесина. Дирижер театра Эльвира Мухтерем заставляет современные музыкальные инструменты звучать как их прадедушки в начале XIX века.

— Четыре года мы ставим мюзиклы и некоторых инструментов не хватает, приходиться изворачиваться. Но это привносит колорит и добавляет звучания всем знакомым музыкальным произведениям, – убеждена дирижер.

Подготовка премьеры заняла три месяца. Помимо мюзикла «Три мушкетера» в новом театральном сезоне труппа театра готовит к показу еще одну новинку – музыкальную комедию «Баба Шанель» по пьесе драматурга и театрального режиссера Николая Коляды.

Подробнее

Режиссер крымского мюзикла «Три мушкетера» рассказал о самых сложных моментах во время работы над пьесой

Самым сложным моментом в работе над спектаклем «Три мушкетера», премьера которого состоится в Государственном академическом музыкальном театре РК в Симферополе 9 ноября, оказались сроки. Такое мнение сегодня выразил режиссер-постановщик мюзикла Владимир Косов. 

«Каждый спектакль имеет свое действие и контрдействие. Поэтому сложно было, наверное, актерам выучить слова вовремя, балету – вовремя танцы сдать, пошивке – пошить костюмы. Самое сложное в театре – это сроки, которые никогда не выполняются, кроме премьеры, потому что мы люди творческие. Слава богу, театр непьющий, но, тем не менее, это не помогает», – рассказал Косов.
Он заявил, что на его памяти это первая музыкальная пьеса по произведению Александра Дюма на сцене крымского музтеатра. По мнению Косова, такая романтическая история должна органично вписаться в репертуар, и зрители ее оценят.
Ранее стало известно, что Государственный академический музыкальный театр Республики Крым готовит премьеру мюзикла «Три мушкетера» с опасными хореографическими сценами. Как рассказал главный балетмейстер театра Александр Гоцуленко, специально по просьбе театра шпаги для постановки изготовил симферопольский завод «Фиолент».

Крым, Симферополь, Жанна Бадоева

Подробнее

Мушкетерская партия: «живые шахматы» героев Дюма на сцене Музтеатра Крыма

 

Спектакль, как шахматная партия, где противостояние «черного» и «белого» будет во всем: в кровавых боях на шпагах, рискованных любовных перипетиях и костюмах в монохромных тонах.

9, 10 и 15 ноября главный режиссер Музыкального театра Крыма Владимир Косов покажет премьеру — самый авантюрный роман Александра Дюма «Три мушкетера». Об этом сообщает журнал «Крым.Собака.ru».

Интеллектуальный мир шахмат станет частью премьерной постановки, а сквозным действием — партия между Кардиналом и Д’Артаньяном. На это нанизан весь сюжетный ряд и существование персонажей, сценографические и световые решения. «Живыми шахматами» будут герои романа Дюма в исполнении артистов Музтеатра. Основную часть «шахматной доски» займет большой трехъярусный сценический станок, но вместо костюмов фигур артисты оденутся в искусные образы, созданные опытным театральным художником Златой Цирценс в монохромной цветовой палитре.

Владимир Косов: Мы решили на этот раз не удивлять тем, чем уже не удивишь — использованием цифровых технологий в спектакле, видеорядом. В нашей версии «Трех мушкетеров» мы берем другим. Главное действующие лицо — актер, а уж потом мультимедиа и прочее.

В цветовом оформлении не будет полутонов, лишних цветов и оттенков. Определенные сцены и костюмы будут решены крупными мазками черного, красного, сиреневого и голубого цветов. Спектакль иллюзорно должен выглядеть очень богато и зрелищно.

Имя артиста, исполняющего роль Д’Артаньяна, режиссер держит в секрете. Он молод, только пришел в труппу и уже заполучил главную роль.

Владимир Косов: Театр не скрывает своей условности, и если актер убедительно существует в своей роли, значит, неважно, сколько ему лет. У Дюма Д’Артаньяну девятнадцать, а нашему гасконцу слегка за двадцать, его партнеры-мушкетеры тоже перешагнули этот рубеж, некоторым немного за тридцать — молодая компания, соответствующая зрительскому пониманию. Они замечательные — шикарно поют, талантливы как драматические артисты, хорошо двигаются. Помимо репетиций, у нас в сумасшедшем ритме идут уроки фехтования и постановка боев. Весь этот спектр умений, плюс личные качества показывают, какого высокого уровня достигли наши артисты.

«Три мушкетера». Государственный академический музыкальный театр Крыма, 9, 10 и 15 ноября.

В спектакле будут звучать лучшие шлягерные номера из первого отечественного спектакля МТЮЗа и киношных «Трех мушкетеров». Зрителю, который помнит многие песни, будет приятно еще раз услышать их и подпевать героям в зале.

Подробнее

Режиссер крымского мюзикла «Три мушкетера» рассказал о самых сложных моментах во время работы над пьесой

Симферополь, 8 ноября. Крыминформ. Самым сложным моментом в работе над спектаклем «Три мушкетера», премьера которого состоится в Государственном академическом музыкальном театре РК в Симферополе 9 ноября, оказались сроки. Такое мнение сегодня выразил режиссер-постановщик мюзикла Владимир Косов.

«Каждый спектакль имеет свое действие и контрдействие. Поэтому сложно было, наверное, актерам выучить слова вовремя, балету – вовремя танцы сдать, пошивке – пошить костюмы. Самое сложное в театре – это сроки, которые никогда не выполняются, кроме премьеры, потому что мы люди творческие. Слава богу, театр непьющий, но, тем не менее, это не помогает», – рассказал Косов.

Он заявил, что на его памяти это первая музыкальная пьеса по произведению Александра Дюма на сцене крымского музтеатра. По мнению Косова, такая романтическая история должна органично вписаться в репертуар, и зрители ее оценят.

Ранее стало известно, что Государственный академический музыкальный театр Республики Крым готовит премьеру мюзикла «Три мушкетера» с опасными хореографическими сценами. Как рассказал главный балетмейстер театра Александр Гоцуленко, специально по просьбе театра шпаги для постановки изготовил симферопольский завод «Фиолент».

Подробнее

Французский праздник любви и дружбы

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ПРИГЛАШАЕТ НА «ТРЁХ МУШКЕТЁРОВ»

Тут мне недавно популярно объяснили, что я ничего не понимаю в театре, не обладаю «театральным языком» и вообще мне бы лучше помолчать, не моя тема. А я не хочу молчать, поскольку переполнена впечатлениями от новой постановки Владимира Косова в нашем Музыкальном театре. Сегодня состоялся генеральный прогон мюзикла «Три мушкетёра» по роману Дюма — и уже завтра с этой феерией праздника может познакомиться любой желающий.

Честно говоря, боялась, что будет скучно: история четырех отважных и безрассудных французов, один из которых вообще безбашенный и романтичный гасконец д’Артаньян, читана-перечитана, смотрена-пересмотрена, и легко догадаться, что после Михаила Боярского трудно себе вообразить кого-то другого в роли самого юного из друзей.

Ан нет, скажу я вам! Владислав Головин — запомните это имя! — легок, я бы сказала, воздушен в своей роли гасконца, он по-юношески самоуверен и целеустремлен. Могу смело утверждать: характер француза передан очень близко к оригиналу — ему веришь.

Пейзаны в те времена тоже жили

Впрочем, не подкачали в этом смысле и его боевые товарищи — Атос, Портос и Арамис (Владимир Кудрявцев, Алексей Ижболдин и Руслан Барышов). Каждый обладает своим рисунком роли, каждый четко и неукоснительно ему следует. Хитрый манипулятор Ришелье (Валерий Лукьянов), бонвиван Людовик XIII (Олег Палий) — каждый хорош в своей роли. Здесь видна умелая рука режиссера — а ведь так легко в провинциальном театре скатиться на ходульность образа. Нет, они все у него живые!

Ну а женские роли не уступают мужским. Пожалуй, женщинам на сцене приходится сложнее: мало того, что нужно передать характер их героинь, так еще и выдержать три часа на высоченных каблуках (а обувь каждой сшита на заказ!) и в четырех- пятикилограммовом платье! Такие подробности мы узнали уже после спектакля, обступив еще не остывших от игры девчонок-актрис.

А костюмы и впрямь хороши! Художник театра Злата Цирценс, кажется, превзошла сама себя (так можно сказать, не обидится? я только в хорошем смысле!) — в ее костюмах живет тот легкий французский шарм, и кажется, от взмаха платочка Арамиса сейчас повеет тонким ароматом «Шанели №5» (не придирайтесь, знаю, что во времена Александра Дюма ее не могло быть — но ведь для нас Франция неотделима от ее парфюмерии, правда?).

В женском «цветнике» все на своем месте: коварная и зловредная Миледи (Виталина Скокова), живая и совсем себе не монашка Аббатиса (Лилия Егорочкина), нежная и преданная Констанция Бонасье (Эмилия Меметова), опрометчивая Анна Австрийская (Юлия Денисенко), из-за безответственности которой закрутилась история с подвесками…

Вот они, королевские мушкетеры!

Хороший режиссерский ход: в начале пьесы сюжет закручен вокруг игры в шахматы юного д’Артаньяна и многомудрого Ришелье. Журналисты быстро выстроили свою линию: режиссер Косов против Александра Дюма. Польщу земляку: и неизвестно еще, кто бы выиграл в этой партии.

Знаете, этот спектакль нужно смотреть всей семьей — и лучше в слякотную погоду. Когда на улице серый день, впереди унылая бесснежная (как в Крыму) зима. Идите в театр — и вам снова захочется жить ярко и красиво. Действо больше похоже на буйство — красок, музыки, эмоций, песен и танцев. Каждая сцена тщательно, наверное, по всем канонам музыкальной комедии, выстроена, каждое мгновение на сцене просчитано, каждое (почти) движение отшлифовано и выверено.

Помогает знакомая музыка Максима Дунаевского, известные песни по одноименному кинофильму («Пара-пара-порадуемся…», «Констанция» и пр.). И знаете, лично мне эта узнаваемость отнюдь не мешала. Кто-то скажет, а, ничего нового. Может, для кого это и так. А на меня пахнуло чем-то давно забытым, будто вытащил Владимир Косов из глубин моего подсознания какие-то далекие годы, где мне было хорошо и весело, а жизнь впереди была долгой, понятной и безоблачной.

Ой, вдруг навязываю свои впечатления? В любом случае, спектакль смотрится на едином дыхании.

Владимир Косов с Анной Австрийской (Юлией Денисенко) после спектакля

А для любителей истории Татьяна Снегирева, пресс-секретарь театра, подготовила напоминалку о том, что одна из героинь этого романа — Миледи имеет (по легенде) некоторое отношение к Крыму. Александр Дюма, пишет Татьяна Снегирева, хорошо знал историю прототипа — графини Жанны де Ламотт, фрейлины королевы и фаворитки короля.она находилась в розыске из-за кражи бриллиантового ожерелья и бегства из тюрьмы. Коварная мошенница, якобы получив российское гражданство, обосновалась на полуострове. Графиня де Гаше — такое имя она выбрала себе на крымской земле — нашла свой последний приют на заброшенном кладбище в Старом Крыму. А синяя шкатулка, с которой она никогда не расставалась и где будто бы хранилась часть ожерелья Марии-Антуанетты, так до сих пор и не найдена.

Эта тайна еще не раскрыта — вдруг кто-нибудь из зрителей, вдохновившись спектаклем, ею займется?

Браво, маэстро, браво, все действующие (и бездействующие на сцене) лица! Труды на постановку этой музыкальной комедии втуне не пропали — вы создали настоящий шедевр для крымской (и не только) публики. Спасибо!

Подробнее

Пора-пора-порадуется зритель в ноябре

Главной премьерой симферопольского музтеатра в новом сезоне станет мюзикл «Три мушкетера»

Фееричным гала-концертом в прошлую субботу Государственный академический музыкальный театр РК открыл свой 64-й сезон. Побывавший на открытии «Крымский ТелеграфЪ» не только получил свою щедрую порцию эстетического удовольствия, но и случайно подслушал в антракте беседу одной пары: мужчина восторженно делился со своей спутницей, как во время некоторых вокальных выступлений он даже закрывал глаза, чтобы глубже прочувствовать энергетику музыки и голосов. О том, что почти трехчасовое представление получилось действительно потрясающим, говорят и зрительские отклики в соцсетях: «Я был на всех открытиях театрального сезона с 2015 года. Могу сказать смело, что театр достиг колоссальной высоты таланта и мастерства!»

Где ваша шпага, сударь?

Итак, 9-10 ноября состоится ключевая премьера 64-го сезона — мюзикл «Три мушкетера» в постановке главного режиссера Владимира Косова. И по традиции в стенах Мельпомены заранее собрали ее поклонников и журналистов, чтобы подробно рассказать им обо всех достижениях и творческих планах. Фойе, где проходила пресс-конференция, завораживало своей «мушкетерской» атмосферой. «Пока-пока-покачивая перьями на шляпах», гости примеряли выставленные на манекенах костюмы и головные уборы из будущего спектакля, с удовольствием фотографировались в новых образах.

Неудивительно, что людей в первую очередь всегда интересует художественное оформление постановки. По словам главного художника театра и поистине удивительной рукодельницы Златы Цирценс, сценография «Трех мушкетеров» продумана в виде шахматной доски: как бы разыгрываются партии и судьбы героев, многоцветия здесь нет, в основном всё черное, белое и красное. В фокусе — внятность и лаконичность.

Впрочем, яркая фишка премьеры — в другом: в хореографии. Сложно представить знаменитое произведение Дюма без «счастливого клинка», а посему главный балетмейстер Александр Гоцуленко готовит с артистами эффектные поединки на шпагах (шпаги, кстати, специально изготовили мастера симферопольского завода «Фиолент»). Но признается: работа непростая и даже опасная, ведь фехтовальные сражения будут темповыми, всё завязано на быстрой реакции. Александр приводит в пример артиста, играющего Портоса, который умудрился получить по лицу на репетиции, когда забыл движение и замешкался. А всеми любимые мелодии из «Трех мушкетеров», которые мы привыкли слышать с телеэкранов, обретут богатое, объемное и, конечно, живое звучание благодаря оркестру. Это будет уже второе сотрудничество театра с композитором, народным артистом России Максимом Дунаевским (первое состоялось, когда коллектив в прошлом сезоне поставил его мюзикл «Алые паруса»).

Наконец, интрига интриг — кто же исполнит роль д’Артаньяна?! Что ж, театралки от мала до велика наверняка одобрят: в труппе появилось новое (и притом очень красивое) лицо — Владислав Головин, ранее работавший в Одесском и Харьковском драмтеатрах.

Мона Лиза и «Баба Шанель»

Вслед за «Мушкетерами», в начале декабря, публике планируют показать еще одну премьеру — песенно-частушечную комедию «Баба Шанель» по пьесе Николая Коляды (режиссер — Владимир Таранов). Сюжет строится вокруг пяти энергичных старушек — участниц народного хора Всероссийского общества глухих. Произведение написано в 2010 году и с успехом идет во многих театрах России.

Кроме того, первый месяц зимы обещает невероятно жаркие творческие вечера: сначала свою оригинальную шоу-программу покажет заслуженный артист Украины и народный артист Крыма Владислав Черников, а затем зрителям представят юбилейный бенефис народного артиста Украины Валерия Карпова — в честь его 60-летия.

Декабрь-январь — также горячая пора детских новогодних мюзиклов. Не останется ребятня без праздничной премьеры и в этот раз, однако подробности пока держатся в секрете.

Приятная новость для поклонников композитора Кима Брейтбурга (первая ассоциация при упоминании этого имени — конечно же, аншлаговый мюзикл «Дубровский»): в новом сезоне театр приступит к постановке еще одного его мюзикла — «Леонардо». Разумеется, да Винчи, а не Ди Каприо. По идее, спектакль должен продемонстрировать одну из версий создания самого знаменитого и таинственного портрета в искусстве — «Моны Лизы».

Супруги-вокалисты ошеломили зал

96 тысяч зрителей посетили симферопольский музтеатр за предыдущий 63-й сезон. Зрители рукоплескали премьерам «Мост над рекой», «Бомарше и компания», «Алые паруса», «Роман о девочках», а маленькие зрители в свою очередь хлопали отважным поступкам Чиполлино и принимали активное участие в обучающе-игровой постановке «Приключения веселого Светофорчика».

Коллектив театра во второй раз побывал в Оренбурге на фестивале «Гостиный двор» с современным балетом «Боги и люди», в рамках проекта «Большие гастроли» показал четыре спектакля на сцене Липецкого драмтеатра. Кстати, и с Липецким драмтеатром, и с Волгоградским музтеатром подписаны соглашения о сотрудничестве. На очереди — Екатеринбург.

Безусловно, одно из главных достоинств любого спектакля — актеры. Ежегодно труппа крымской Мельпомены пополняется новыми профессионалами. Часто — это супружеские пары. Вот и с нынешнего сезона к работе приступили Евгений (тенор) и Анастасия (колоратурное сопрано) Печенкины. На гала-концерте публика приняла их не просто на ура — у нее случился шок в хорошем смысле этого слова. Потому что потом в антракте, скучковавшись у буфетных столиков, зрители говорили о супругах только в восторженных тонах.

Евгений и Анастасия окончили Южно-Уральский государственный институт им. Чайковского, работали в Челябинском государственном академическом театре оперы и балета им. Глинки. Сейчас он вводится в роль Орфея (рок-опера «Орфей и Эвридика»), а она — в роль Нинетты (оперетта

Подробнее

С ПРАЗДНИКОМ! С НАЧАЛОМ НОВОГО ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА!

В минувшие выходные в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым состоялось торжественное открытие 64-го театрального сезона. Зрителям был представлен праздничный Гала-концерт — уникальная шоу-программа, созданная специально к открытию сезона. В нем принял участие весь творческий состав театра: солисты, артисты хора, балета и оркестра. Зрители с большой теплотой встречали как корифеев театра, так и новых исполнителей. Праздничный концерт завершился блоком песен из будущей премьеры — мюзикла «Три мушкетера». Песенку «Пора-пора-порадуемся на своем веку»  исполнили вместе артисты театра и зрители.

В ходе  театрализованного представления Нина Петровна Пермякова, председатель Комитета по культуре и охране культурного наследия, вручила почетные награды работникам театра. Постановлением Президиума Государственного Совета Республики Крым за значительный личный вклад в развитие культуры и искусства в Республике Крым, высокое профессиональное мастерство почетные звания присвоены Владимиру Кудрявцеву — «Заслуженный артист  Республики Крым» и Александру Гоцуленко — «Заслуженный деятель искусств   Республики Крым».

Поздравляем всех с началом нового театрального сезона! Желаем ярких премьер, творческих побед, горячих аплодисментов и любви зрителей!

Подробнее

ШЛЯПА С ПЕРЬЯМИ И ШПАГИ, СДЕЛАННЫЕ РАБОЧИМИ «ФИОЛЕНТА»

«Мы сейчас живём в атмосфере «Трёх мушкетёров», — сообщил главный режиссёр Государственного академического музыкального театра Республики Крым Владимир КОСОВ на пресс-конференции, посвящённой предстоящему 64-му (предъюбилейному) сезону. Он открывается 22 сентября гала-концертом — шоу-программой, где представлена вся палитра стилей и жанров, в которых сегодня работает коллектив.

В программу вошли музыкальные фрагменты из спектаклей, изысканный пластический дивертисмент классического и современного танца, дуэты и арии из популярных постановок.

Яркие и удобные костюмы — одна  из важнейших составляющих спектакля

Яркие и удобные костюмы — одна из важнейших составляющих спектакляПремьера «Трёх мушкетёров» назначена на 9 и 10 ноября. В спектакле звучит хорошо знакомая нам музыка Максима Дунаевского. Пьеса создана Марком Розовским по мотивам незабвенного произведения Александра Дюма и дополнена стихами Юрия Ряшенцева. Режиссёр-постановщик — Владимир Косов. Художник-постановщик — Злата Цирценс. Надо заметить, это — удачный творческий тандем двух романтиков, которые хорошо понимают друг друга. Режиссёр видит постановку как шахматную партию, которую разыгрывают Д’Артаньян и кардинал Ришелье. Он требует конкретики и лаконичности цветовых сочетаний и форм. И художник решает спектакль в красно-чёрно-белой гамме, которая символично делит персонажей на «плохих» и «хороших». Эскизы костюмов были показаны прямо на пресс-конференции. А на манекенах висели почти готовый наряд мушкетёра для артиста балета и женское красное платье. Особенно хороша была чёрная шляпа с серебряным кантом и белыми перьями. Не удержавшись, журналисты устроили фотосессию. Шляпа оказалась чуть великовата, но шла практически всем. Кстати, директор театра Александр Вишневый, наблюдавший за «акулами пера», пообещал, что перед премьерой в фойе будет работать фотозона для всех желающих, настраивая на восприятие яркого и динамичного зрелища, где зрителю предложат синтез живого вокала, головокружительных танцев, сражений на шпагах и любовных сцен. Шпаги, между прочим, для спектакля сделали на заводе «Фиолент». Что касается музыки — никакой фонограммы: играет оркестр под управлением главного дирижёра театра Эльмиры Мухтерем. Владимир Косов считает, «живой» звук гораздо ярче и глубже воспринимается зрителем. К слову, оркестр этим летом пополнился новыми инструментами, необходимыми для разнообразных программ и спектаклей.

Параллельно с «Мушкетёрами» артисты репетируют музыкальную комедию «Баба Шанель» по пьесе известного российского актёра, драматурга и режиссёра Николая Коляды. Произведение, написанное в 2010 году, с успехом идёт во многих театрах страны. В спектакле фейерверк музыки, песен, частушек, а действие происходит в наши дни в актовом зале Всероссийского общества глухих. Режиссёр-постановщик — Владимир Таранов. Премьера ожидается в начале декабря.

В декабре же на юбилейный творческий вечер гостей собирает народный артист Украины Валерий Карпов. Ему исполняется шестьдесят, он — самый старший в труппе театра. Директор обещает, что обеспечит его работой ещё минимум лет на двадцать. Возрастные-то роли нужно кому-то играть!

В целом же актёрский состав сейчас молодой. Недавно он пополнился тремя новенькими, весьма голосистыми. Одного из них мы увидим в роли Д’Артаньяна.

Участники пресс-конференции рассказали о предстоящих премьерах и текущем репертуаре театра

Участники пресс-конференции рассказали о предстоящих премьерах и текущем репертуаре театра

По наблюдениям директора и главного режиссёра, уровень актёрского мастерства труппы «повышается с каждыми гастролями». А как воодушевляет горячий приём иногородней публики! В Липецке зрительный зал стоя аплодировал уже после первого акта в спектакле «Боги и люди». Наш театр собирается привезти липчанам ещё ряд постановок, а пока намерен выступить в Керчи, где также желанный гость. Ведутся переговоры с Екатеринбургом, заключено соглашение о сотрудничестве с Волгоградом.

В Симферополе пройдёт запланированный на декабрь творческий вечер заслуженного артиста Украины и народного артиста Крыма Владислава Черникова. В репертуаре театра — и испытанные временем постановки, премьеры прошлых сезонов, среди которых — рок-оперы, мюзиклы, оперетты, музыкальные комедии, водевили, концерты симфонической музыки… Существенно вырос уровень балетной труппы театра, в чём заслуга главного балетмейстера — Александра Гоцуленко. А нынешний директор Александр Вишневый ещё помнит времена, когда он был артистом, хореографом этой труппы, состоявшей из… семи человек. За последние годы сделан большой рывок вперёд — благодаря таланту, работоспособности, грамотной творческой политике и подбору кадров. А главное — у артистов этого театра — сияющие глаза. Они получают удовольствие от того, что делают. А разве это — не счастье?

Светлана ЕФРЕМОВА

Подробнее

Крымский музтеатр готовит премьеру мюзикла «Три мушкетера» с опасными хореографическими сценами

Симферополь, 19 сентября. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым готовит премьеру мюзикла «Три мушкетера» с опасными хореографическими сценами. Об этом журналистам рассказал главный балетмейстер театра Александр Гоцуленко.

«Это очень интересная работа, но очень опасная. Во время спектакля будет масса сцен со сценическим фехтованием. При этом на шпагах идут темповые бои, все очень-очень быстро. Актер, который играет Портоса, на репетиции забыл движение и моментально получил удар по лицу, поэтому это очень опасно. Мы серьезно к этому относимся, проводим очень много репетиций», – рассказал он.

Как рассказал балетмейстер, специально по просьбе театра шпаги для постановки изготовил симферопольский завод «Фиолент».

В свою очередь главный режиссер театра Владимир Косов отметил, что мюзикл «Три мушкетера»– это яркое и динамичное зрелище для всей семьи. «Это синтез живого вокала, головокружительных танцев, захватывающих боев на шпагах и пронзительных любовных сцен», – подытожил он.

Помимо этого мюзикла, в новом театральном сезоне труппа театра готовит к показу еще одну премьеру – музыкальную комедию «Баба Шанель» по пьесе драматурга и театрального режиссера Николая Коляды.

Подробнее

О вечном поиске любви: «Роман о девочках» Владимира Высоцкого увидели липецкие зрители

Этим спектаклем завершились гастроли музыкального театра Республики Крым.

1 / 9

Последним спектаклем, который показали крымские артисты на липецкой сцене, стал «Роман о девочках». За основу было взято одноименное незаконченное прозаическое произведение советского поэта, барда и актера Владимира Высоцкого. К его 80-летию и была приурочена постановка.

Режиссер «Роман о девочках» рассказал, что посвятил спектакль двум людям — Владимиру Высоцкому и своему покойному другу Константину Добрунову. Именно он написал к постановке инсценировку.

— Константин Добрунов поставил спектакль «Роман о девочках» еще в 90-х годах в Мариуполе, а я чуть позже предложил сделать его более музыкальным и поставить уже на нашей сцене, но по разным причинам проект откладывался. После смерти Константина мне меня стало принципиальным вопросом реализовать эту идею. Я предложил его супруге закончить работу на спектаклем, но гражданам Украины запрещено работать в Крыму, поэтому завершать все пришлось мне, — рассказывает главный режиссер Государственного академического музыкального театра Республики Крым Владимир Косов.

О чем спектакль «Роман о девочках»? Наверное, о постоянном поиске любви и счастья. Все герои — бывшая студентка ВГИКа, ставшая проституткой Тамара Полуэктова, ее первый возлюбленный местный «авторитет» Николай Святенко, артист, музыкант Александр Кулешов.

Вся постановка — это рассказ Тамары о своей жизни, причем явно непростой. Ее постоянно выпивающие отец садист Максим Полуэктов, строит из себя героя войны. Ее сестра Ирина после неудачного романа с художником и аборта больше не может иметь детей. Тамара Полуэктова в исполнении Ольги Котляренко страстная хулиганка, жаждущая любви. И вот, казалось бы, настоящие сильные чувства появляются в жизни девушки. Она знакомится с местным авторитетом Колькой. Причем он, несмотря на его бандитский характер, получился у актера Алексея Кареева очень искренним, добрым, не вызывающим никакой злобы. Только вот у романа Тамары и Николая счастливого конца не получилось. Отец девушки сделал все, чтобы «упечь» своего несостоявшегося зятя в тюрьму.

И тут в жизни Тамары случается еще одна любовь. Наверное, даже более сильная и эмоциональная. Но более трагическая и мучительная. Девушка влюбляется в артиста Александра Кулешова. Этот герой стал в спектакле прототипом самого Владимира Высоцкого. Во время монолога Гамлета, который произносил Кулешов, он даже одет в ту же одежду, что и сам Высоцкий во время исполнения этой роли. Именно Александр Кулешов (в исполнении Валерия Лукьянова) блестяще исполняет большинство песен Высоцкого.

Кулешов — артист, творец, который найдя музу сначала в Тамаре Полуэктовой, затем ищет ее в другой женщине, во второй, третьей… Он дарит свою любовь, свое творчество всем вокруг, при этом делая несчастным своего близкого человека — Тамару. Романы своего избранника девушка переносит сложно, запивая свое горе в компании друзей.

Ни с кем счастливой любви у Тамары не сложилось. Не получилось у девушки и с работой, с родственниками отношения так же оставляли желать лучшего. Новую жизнь героиня пытается искать, знакомясь с иностранцами. Один из них Питер даже жениться на ней. Тамара вряд ли любит своего немца, но она хотя бы чуточку хочет быть счастливой, быть любимой, даже не испытывая самой сильных чувств. Кстати, в конце героиня не надевает свадебное платье (она, правда, появляется в нем в самом начале спектакле), которое весь спектакль висит в одной стороне сцены, а в противоположной — фрак жениха. Пусть и не в белом платье, пусть и не за любимого мужчину, но Тамара выходит замуж и становится женой.

Спектакль «Роман о девочках» у крымского театра — это рассказ о простых людях с непростой судьбой. Липецкие зрители остались от увиденного под большим впечатлением. После постановки крымские артисты исполнили песню «Аллилуйя любви» из рок-оперы «Юнона и Авось».
Добавим также, что в рамках гастролей крымский и липецкие театры заключили соглашение о сотрудничестве. Возможно, в новом театральном сезоне мы увидим еще одни обменные гастроли.

Подробнее

Волгоградский музыкальный театр укрепил творческие связи с музыкальным театром Республики Крым

Подписан договор о сотрудничестве между Волгоградским музыкальным театром и Государственным академическим музыкальным театром Республики Крым. В рамках соглашения два учреждения культуры намерены тесно взаимодействовать в творческой сфере, в том числе реализовывать совместные проекты — фестивали, конкурсы, выставки, мастер-классы. В дальнейшем стороны планируют организацию и гастрольных программ.

— В прошедшем сезоне в Волгоградском музыкальном театре с успехом прошла премьера мюзикла «Д’Артаньян и три мушкетера», а жители и гости Крыма только предвкушают встречу с героями мюзикла Максима Дунаевского. Наши коллеги ведут работу над постановкой, в которой мы им помогли, предоставив нотный материал, — рассказал директор Волгоградского музыкального театра Дмитрий Полянин. — Уверен, что эта совместная работа будет интересна и полезна как в целом творческим коллективам наших театров, так и индивидуально каждому его участнику. Ну, и конечно же, в первую очередь, зрителю, для которого мы и работаем.

В прошедшем театральном сезоне Волгоградский музыкальный отметил солидный юбилей – 85 лет. Этому событию коллектив посвятил премьеру мюзикла «Алые паруса» и новогоднюю премьеру для детей и их родителей «Аладдин». В декабре 2017 года Волгоградский музыкальный театр получил звание «Театр года» по версии молодежной премии общественного признания «Лидер». В начале июля 2018 года премьерный мюзикл Волгоградского музыкального театра вошел в лонг-лист международной ежегодной театральной премии зрительских симпатий «Звезда театрала».

Подробнее

Рок-оперу, вошедшую в Книгу рекордов Гиннесса, показали в Липецке

На сцене выступили несколько десятков артистов. Вторым спектаклем, который показал государственный музыкальный театр Республики Крым в Липецке, стала рок-опера «Орфей и Эвридика». Она была написана еще в 1970-х годах и стала первой советской рок-оперой. Также она была занесена в Книгу рекордов Гиннесса, как мюзикл, максимальное количество раз сыгранный одним коллективом.

Крымский театр представил свою интерпретацию произведения у себя дома еще год назад, в мае 2017 года. Режиссером постановки стал главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств Республики Крым Владимир Косов.

— В Москве, во время первого Всероссийского фестиваля музыкальных театров, мы познакомились с композитором этой рок-оперы Александром Журбиным. Он пришел к нам в гости, и мы спросили, доверил бы он нам постановку этого произведения. Он легко согласился, буквально на следующий день привез нам ноты, либретто, мы легко нашли общий язык с ним. В итоге, как только получилось, то мы поставили в свой план это произведение, — рассказывает Владимир Косов.

На сцене перед зрителем разыгрывается известный сюжет греческого мифа. Двое влюбленных Орфей и Эвридика, чьи чувства чисты и искренни. Орфей, мечтающий о том, чтобы петь, покидает свою любимую и едет на состязание певцов, которое выигрывает. В итоге юноше так вскружила голову слава, любовь фанатов, что он забывает Эвридику.

На пресс-конференции с липецкими журналистами режиссер крымского театра Владимир Косов пообещал, что все спектакли в рамках гастролей, будут зрелищными. Так и получилось. В рок-опере задействовано несколько десятков артистов — это и вокалисты, и балетная труппа, и оркестр. Поражают зрителя и масштабные подвижные декорации, которые привезли с собой крымчане. Например, огромная Лира, стоящая на пьедестале, к которой ведет красная дорожка. Именно по ней, под возгласы влюбленных фанатов и поднимается Орфей. Он идет к своей мечте, к тому, чтобы стать певцов и всенародным любимцев, но, правда, взобравшись на самую вершину, он теряет главное — любовь близких людей.

Запоминающимся для зрителя становится появление Харона. Когда этот герой в исполнении Владимира Кудрявцева медленно въезжает на сцену на своей ладье, которую везут темные души, кажется, что действие, действительно происходит где-то в темной пещере в потустороннем мире.

Немаловажной деталью, которая формирует у зрителя образ главных героев, становятся костюмы. В самом начале влюбленные Орфей и Эвридика одеты в наряды одной цветовой гаммы — художник использует пастельные голубые и белые цвета. И если костюм Эвридики на протяжении всего спектакля не меняется, то у Орфея все иначе. Как только он побеждает в песенном конкурсе и становится любимцем публики, актера облачают в бело-золотой наряд. Орфей предстает перед зрителем этаким королем эстрады. Его фанаты, кстати, тоже одеты в яркие, можно сказать даже кричащие костюмы. Такой сверкающий китч как отсылка к тому блеску и славе, которая поглотила главного героя.

Либретто все герои рок-оперы блестяще исполняют под музыку живого оркестра. В отличие от первого спектакля крымчан «Дубровского» музыканты находятся не на сцене, а в оркестровой яме. Кстати, в музыку крымский театр внес некоторые изменения.

— Рок-опера была написана в 1970-х годах, поэтому, конечно, мы решили несколько изменить звучание. Мы аранжировали ритм-группы, сделали их более современными и добавили классический оркестр, — отметил режиссер театра Владимир Косов.

Добавим, что на рок-опере «Орфей и Эвридика» не было ни одного свободного места. Липчане очень тепло приняли артистов Республики Крым.

Подробнее

Театральный фестиваль в Оренбурге «проплыл» на «Алых парусах»

В Оренбурге завершился X сезон ежегодного театрального фестиваля «Гостиный двор». Яркими, живыми, фееричными красками пронеслась эта театральная неделя, которую частые гости храма Мельпомены наверняка запомнят надолго. На сцене Оренбургского театра музыкальной комедии выступили с постановками артисты из крымского, белорусского и свердловского театров. В этом году жителям нашего города посчастливилось увидеть три мюзикла и один балет. Хотя, сегодня уже сложно говорить о жанровой специфике как таковой. В каждом музыкальном представлении мы наслаждались танцами, а в балете присутствовали привычные разговорные сцены. «Мюзикл дает большую палитру и к обращению разного рода ситуациям – здесь может присутствовать и драма, и комедия, и трагедия. Сейчас это наиболее универсальная театральная форма, которая дает и авторам, и исполнителям более широкие возможности», — считает композитор Ким Брейтбург. «Три мушкетера», Оренбург Открыли фестиваль актеры нашей музкомедии. Постановку «Три мушкетера» зрители приняли с особой теплотой: любимая многими история о мушкетерах не могла оставить равнодушных. Да и по качеству игры наши артисты не уступали гостям. Как истинная комедия, постановка оренбуржцев заставила смеяться – все комичные ситуации из фильма артисты перенесли на сцену. Вышедшим на поклон участникам постановки зал рукоплескал, а это главный показатель. «Боги и люди», Симферополь Крымские гости приехали на фестиваль с современным балетом и незыблемой историей по древнегреческим мифам об античных героях Прометее и Икаре. Отличную хореографию артистов отметили все. Впечатлила и первая сцена представления: на сцену вышли то ли люди, то ли боги, облаченные в светоотражающие костюмы и метры светодиодной ленты. В балетной постановке режиссеру Владимиру Косову удалось соединить истории двух героев – человека и титана по происхождению. Одного погубило непреодолимое стремление возвышения к солнцу, другого – безоговорочная любовь к людям. Завершилась постановка весьма неожиданно – песней Жанны Агузаровой «Звезда». «Это было замечательно! Очень хорошие артисты, красивые костюмы, интересные истории. В наше время мало знают мифологию, а такие вещи очень просвещают. Я ходила почти на все постановки наших артистов музкомедии, но гости очень понравились. Чего-то подобного, связанного с мифами, я еще не видела», — поделилась впечатлениями зрительница Наталья Селина. «Тристан и Изольда», Минск Фолк-мюзикл с кельтскими танцами и балладами привезли наши белорусские соседи из государственного академического театра. Этот спектакль оренбуржцы ждали, наверное, больше всего. Романтичную, но трагическую историю влюбленных многие помнят по средневековому рыцарскому роману 12 века. Вновь пережить ее помогли герои спектакля. Пожалуй, это была самая массовая постановка по количеству второстепенных персонажей. Огромную работу проделали создатели костюмов, работавшие над нарядами для артистов. Виденье режиссера тоже оказалось любопытным. Вместе с Тристаном и Изольдой на сцене тенью кружилась в танце еще одна пара – словно метафизическое воплощение неземной любви главных героев произведения. На удивление хорошо сошлись все составляющие спектакля: музыкальная и танцевальная части, актерская игра, режиссерская работа и, конечно, эмоциональный накал. Последнего оказалось более, чем достаточно. «Мы впервые на этой сцене, у вас в гостях. Я хочу выразить уважение и признательность Правительству Оренбургской области, министерству культуры, директору театра и всем тем, кто окружил нас такой теплотой во время нашего присутствия», — поблагодарил директор белорусского театра Александр Петрович. Интересно, что перед прилетом труппы белорусского театра в Оренбург одному из актеров пришла повестка в армию, и он вынужден был пойти отдавать свой воинский долг. За одну ночь актер оренбургского театра музкомедии влился в спектакль, с достоинством сыграв одну из ролей. Это ли не настоящий театр? «Алые паруса», Екатеринбург Мюзикл Свердловского театра музкомедии стал отличным завершением фестиваля. «Алые паруса» заметно отличались от предыдущих спектаклей. Во-первых, молодым актерским составом. Во-вторых, из всех постановок эта оказалась самой сбалансированной: идеальное соотношение музыкальной части и диалогов, динамика, ведущая зрителя от одной сцены к другой, и даже продолжительность спектакля. Отдельно стоит отметить отличное сочетание современных костюмов актеров массовки с классическим сюжетом. Если труппы из Крыма и Беларуси отличились мастерством танца, то артистов театра из Екатеринбурга многие хвалили за хорошую вокальную подготовку. Впервые со сцены фестиваля голоса в музыкальных номерах звучали не только в унисон, но и разделялись на вокальные партии. Зрители остались под впечатлением. Профессионализм артистов и успех, с которым прошел юбилейный «Гостиный двор», отметил композитор, куратор Оренбургского театра музыкальной комедии Ким Брейтбург. «Несмотря на то, что большинство артистов впервые выступали на нашей сцене, они успели как-то обставить свои спектакли, передать их дух. Думаю, мы угадали с постановками и пригласили театры, наиболее интересные оренбургской публике. Спасибо нашим коллегам и зрителям за аншлаги на всех спектаклях. Люди с удовольствием слушали музыку, воспринимали актерскую игру и награждали артистов аплодисментами», — подвел итоги фестиваля Брейтбург. Специально к закрытию юбилейного сезона оренбургские артисты написали гимн театрального фестиваля, положив свой текст на музыку песни «Замыкая круг». На этом творческое общение между театрами не ограничилось. Выполнена еще одна важная миссия фестиваля – положено начало дружбе и сотрудничеству артистов из разных городов. В Крыму на гастролях оренбургские артисты уже побывали. Теперь их ждут с постановками в Беларуси.

Источник ПроОрен © https://prooren.ru/kultura/20714-teatralnyj-festival-v-orenburge-proplyl-na-alyh-parusah.html

Подробнее

В Липецке пройдут гастроли Государственного академического музыкального театра Крыма

В Липецке пройдут гастроли Государственного академического музыкального театра Крыма

Государственное автономное учреждение Республики Крым «Государственный академический музыкальный театр Республики Крым» Министерства культуры Крыма с 26 по 29 июня 2018 года проведет гастроли в городе Липецке.

Гастроли будут проходить при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Большие гастроли», организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности.

Для жителей и гостей Липецка на сцене известного регионального театра  Липецкого государственного академического театра драмы им. Л.Н. Толстого крымский театр представит свои самые интересные спектакли. Откроются гастроли мюзиклом «Дубровский», на следующий день продолжатся мюзиклом «Мост над рекой». Также зрители увидят рок-оперу «Орфей и Эвридика», а завершится гастрольный тур недавней премьерой музыкальным спектаклем «Роман о девочках».

В свою очередь липецкий театр приезжает в Симферополь и с 7 по 10 июня познакомит крымских зрителей со своими постановками: комсомольским водевилем «Квадратура круга», комедией «Шикарная свадьба», психо-утопией «Полковник-птица» и спектаклем «Старомодная комедия».

Ежегодная общероссийская программа «Большие гастроли» направлена на формирование общего культурного пространства России, расширение рамок творческого сотрудничества, привлечение новой зрительской аудитории.

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Подробнее

Крымчане покорили оренбуржцев

В Оренбургском театре музыкальной комедии в рамках X Международного фестиваля «Гостиный двор» с успехом прошел балет «Боги и люди». Необычное действо публике представили артисты Крымского музыкального театра. Об этом сообщает информационное агентство «Оренинформ».

История о том, как древние боги соседствовали с людьми, была рассказана сочным языком пластики. Классика смело переплеталась с модерном. Постановщики создали не только цельное хореографическое полотно, но и цветовую и световую феерию.

— Сцена Оренбургского театра музыкальной комедии для нашего театра стала исторической, поскольку после возвращения Крыма в состав России Оренбург стал первым городом, который пригласил крымчан. — рассказывает главный режиссер Крымского музыкального театра Владимир Косов на пресс-конференции по случаю открытия фестиваля. — В этом году мы привезли современный балет «Боги и люди». Он был рожден благодаря фестивальному движению. Первая часть балета «Икар» была поставлена специально для открытия фестиваля античных искусств «Боспорские агоны». Премьера состоялась под открытым небом на горе Митридат. За него мы получили гран-при, и после столь высокой оценки нам ничего не оставалось, как поставить вторую часть и перенести спектакль на сценическую площадку.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
При создании костюмов художники проявили большую изобретательность. На костюм богов ушло 40 метров светодиодных лент, а на крылья для Икара – 100 метров косточек из регилина. Что касается костюмов простых людей, то художник их определила, как «рваные», «грязные» и «страшно красивые».

Ожившие легенды были поняты и приняты современниками. Крымчане покорили оренбуржцев. Зал долго не отпускал артистов.

— Люди работали с большой отдачей. Спектакль динамичный,  и хореография интересная. Ребята, преодолев гигантское расстояние на автобусе, выступили с таким драйвом и энергией! — рассказывает заслуженный деятель искусств России, куратор Оренбургского государственного областного театра музыкальной комедии КимБрейтбург. — Мы рады нашим коллегам. Будем счастливы видеть их снова.

Подробнее

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ГОСТИНЫЙ ДВОР»: БАЛЕТ «БОГИ И ЛЮДИ» ОБЕЩАЕТ УДИВИТЬ ОРЕНБУРЖЦЕВ

Артисты на котурнах, 40 метров светодиодных лент и тема из «Кошмара на улице Вязов». Речь идет о балете Крымского музыкального театра «Боги и люди». Именно эту постановку всего один раз увидят оренбуржцы в программе X Международного фестиваля «Гостиный двор» 28 мая в 18:30.
Двухактный балет на тему мифов об Икаре и Прометее удивляет своим современным прочтением с талантливым вкраплением классических традиций.
Вывести в начале балета артистов, обутых в котурны высотой 35 сантиметров, надеть на них костюмы, украшенные светодиодными лентами и все это под музыку культового ужастика 80-х «Кошмар на улице Вязов» пришло в голову художнику по костюмам крымского театра Злате Цирценс.
– Постановка – сплошной эксперимент, начиная от либретто, подбора музыки. Конечно, рискованно: можно проиграть, но можно и выиграть, — рассказала автор костюмов балета.
Завершается спектакль более чем удивительно – исполнением песни из репертуара Жанны Агузаровой «Одна звезда на небе голубом» Богиней зари Эос.

Подробнее

МЕЖДУ РЕАЛЬНОСТЬЮ И СКАЗКОЙ

В Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым — вновь премьера. Московский режиссёр Игорь Меркулов представил на суд зрителей мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» по мотивам незабвенного произведения Александра Грина. Либретто создано поэтом и драматургом Андреем Усачёвым и Михаилом Бартеневым.

Лонгрен (В. Черников)

Лонгрен (В. Черников)Романтическая повесть, скорее сказка, посвящённая жене писателя Нине Грин, в этом году отмечает 95-летие со дня первой публикации. Конечно, театр не мог пройти мимо такой даты, но, скажу сразу, зрителям трёх поколений, выросших на легендарном фильме «Алые паруса» с Анастасией Вертинской и Василием Лановым, нынешнее режиссёрское прочтение может показаться необычным, как и сценография главного художника театра Златы Цирценс. В том числе то, что действие происходит на фоне тёмного пейзажа по мотивам работ крымского живописца Константина Богаевского.

Режиссёр утверждает: при создании спектакля «мы загнали себя в рамки жёсткой цензуры». По мнению И. Меркулова, постановщики пытались максимально приблизиться к тому, что придумал Грин. Тем не менее спектакль получился современным. А костюмы «балансируют» между реальностью и сказкой, где по сути два светлых композиционных «пятна» — Ассоль и капитан Грей. Вся людская масса приморского посёлка одета в тёмные тона, где-то в стиле лоскутного шитья, этаких заплат, а где-то заметны совершенно современные шоу-мотивы с конструкциями из металла, обмотанного тканью, и различными забавными элементами.

Жизнь приморского городка полна страстей

Жизнь приморского городка полна страстей

Работа театрального художника сложна именно взаимодействием, где сталкиваются совершенно разные творческие взгляды. Ведь над спектаклем, помимо режиссёра, работали десятки людей. Особое видение «картинки» — и у хореографа Александра Гоцуленко. Надо заметить, стиль московского режиссёра несколько жестковат для нашей сентиментальной публики. По собственному признанию И. Меркулова, он «вырезал из либретто весь депресняк». Осовремененное содержание пьесы упростилось. Но постановщик уверяет: из всего, что сейчас показывается в России (а «Алые паруса» идут в 15—20 театрах), наш вариант — самый консервативный в сравнении с авангардными решениями. Здесь же была попытка максимально приблизить действие к Крыму. Труппа театра И. Меркулову понравилась, несмотря на большую нагрузку, актёры быстро всё «схватили», хотя из-за гастролей, концертов случались перерывы в репетициях. Играют с душой, всё выполняют на 100%. В спектак-ле заняты В. Кудрявцев (Грей), Э. Меметова (Ассоль), В. Карпов (Эгль), В. Черников (Лонгрен) и многие другие.

Грей (В. Кудрявцев)

Грей (В. Кудрявцев)

Каких ролей здесь только нет — рыбаки, матросы, полицейские, священник, мадам, сплетницы… Все поют, танцуют, несмотря на бедность, даже нищету по сюжету. Мюзикл есть мюзикл. Однако почему-то в зрительском восприятии тёмная сторона как-то преобладает в отличие от фильма. Несчастную Ассоль считают сумасшедшей из-за её красно-парусных фантазий. Но мечты таки сбываются. Очень маленькая роль у Грея. Даже непонятно, как он узнал о мечтах девушки, ожидающей суженого на особом корабле. Да и хэппи-энд какой-то очень быстрый: нет у зрителя возможности насладиться чувствами, счастьем, любовью главных героев. Поставлено очень по-мужски — раз-два — и поплыли, без сантиментов и счастливых слёз. А так хотелось романтики! Конечно, каждый режиссёр — это свой стиль, своё творческое видение. Театры едут в Крым один за другим, мы можем сравнивать, причём не только постановки, но и реакцию зрителей.

Мечты сбываются!

Мечты сбываются!

Сегодняшний же спектакль эмоционально прохладен при всех своих музыкальности и зрелищности. О чувствах в большей степени рассказывают цветовые решения костюмов героев и сцены, разломанный причал с остатками парусов перекликается с фрагментами рыбацкой сети на платьях. Всё неслучайно. Первые заметки, относящиеся к «Алым парусам», Александр Грин начал делать в предреволюционный 1916 год. В черновиках к роману автор так описал рождение замысла: «У меня есть «Алые паруса» — повесть о капитане и девочке. Я разузнал, как это происходило, совершенно случайно: остановился у витрины с игрушками и увидел лодочку с острым парусом из белого шёлка. Эта игрушка мне что-то сказала, но я не знал — что, тогда я прикинул, не скажет ли больше парус красного, а лучше того — алого цвета, потому, что в алом есть яркое ликование. Ликование означает знание, почему радуешься. И вот, развёртывая из этого, беря волны и корабль с алыми парусами, я увидел цель его бытия». Заметьте, есть в этом мотив чего-то предреволюционного. Грин намного тоньше и сложнее. Быть может, стоило ввести и его образ в спектакль — не поющий, а говорящий, думающий, рассказывающий. Тогда многое бы воспринималось по-другому. Но это лишь пожелания. А постановка получилась цельная, крепкая, грамотная. Хоть и есть в ней какая-то душевная эклектика. А может, так и было задумано…

Светлана ЕФРЕМОВА

Подробнее

«СТАВЬ, РЕЖИССЁР, И БОГ ТЕБЕ СУДЬЯ…»

У главного режиссёра Государственного академического музыкального театра РК Владимира КОСОВА «случился» полувековой юбилей. Утром ему позвонила одна из театральных критиков и призналась: «Не могу поверить, что вам столько лет!». Он обрадовался: наконец-то перестанет писать, как последние двадцать лет: «молодой, начинающий режиссёр». А потом они с сыном пошли на футбол. Мальчишки гоняли мяч, Косов «болел». Юным футболистам так хотелось выиграть у соперников 5:0, но получилось 5:1.

Артисты поздравили главного режиссёра красочными номерамиАртисты поздравили главного режиссёра красочными номерамиА ещё у Владимира Анатольевича состоялся творческий вечер «Театр — жизнь», в котором участвовала практически вся труппа. Это было большое представление, составленное из фрагментов спектаклей.

К режиссёру на юбилей пришли Ханума с князем Вано Пантиашвили и Соной, Дубровский с Троекуровым. Для него спели Орфей и Эвридика, герои спектаклей «Юнона» и «Авось», «Мост над рекой», «Сильва»… Выступили В. Карпов, В. Черников, Ю. Денисенко, О. Котляренко, В. Кудрявцев и другие артисты, занятые в мюзиклах, опереттах, музыкальных комедиях, рок-операх, поставленных Владимиром Косовым. Юбиляра поздравили представители Крымского университета культуры, искусств и туризма, где он преподаёт на кафедре театрального искусства, и бывшего Театра на Москольце.

В. Косов открылся зрителю как артист кино. На экране были показаны кадры из фильмов. А член жюри международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» Галина Михайленко рассказала, как выглядят косовские спектакли в Керчи на Пританее, название которого переводится как высокий холм у воды. Именно там — самая большая луна и самые яркие звёзды освещали импровизированную сцену среди колонн. Когда в этой природной декорации под открытым небом разыгрывалось действо, зрители и члены жюри были восхищены настолько, что немедленно присудили Гран-при рок-опере «Орфей и Эвридика». Греческие боги во главе с Деметрой прислали юбиляру цветы, увенчали его голову лавровым венком, а «помощница» Деметры — вдохновитель фестиваля Татьяна Умрихина передала благодарность за огромный творческий вклад в «Боспорские агоны». Из Москвы пришёл поздравительный адрес от председателя Союза театральных деятелей РФ Александра Калягина, пожелавшего юбиляру, чтобы радость творчества длилась долго, а также зрительских признания и любви, процветания театру, оптимизма и всего самого доброго.

Артисты поздравили главного режиссёра красочными номерами

Артисты поздравили главного режиссёра красочными номерами

Вечер длился два с половиной часа. Концертные номера перемежались поздравлениями и воспоминаниями. Для юбиляра подготовили небольшой капустник, а главный балетмейстер Александр Гоцуленко — шуточный хореографический номер. А сам режиссёр пригласил на сцену своего первого директора Владимира Загурского, принявшего его в театр, тепло поблагодарил. Вспомнил и ушедшего из жизни второго директора Сергея Филиппова, утвердившего его главным режиссёром. Одобрительно отозвался о третьем, с которым уже год работает плечом к плечу, — Александре Вишневом и, конечно, самую искреннюю благодарность высказал всему коллективу и зрителям, для которых работает: всё, что делается в театре, — делается для них!

Светлана ЕФРЕМОВА

Подробнее

Музтеатр покажет балет «Боги и люди» в Оренбурге

Госмузтеатр покажет балет «Боги и люди» в Оренбурге

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым 28 мая представит современный балет «Боги и люди» в рамках международного театрального фестиваля «Гостиный двор», который будет проходить в Оренбургском театре музыкальной комедии. Об этом сообщает пресс-служба театра.

Встреча крымской труппы с оренбургским зрителем состоится второй раз. В 2015 году театр уже принимал участие в фестивале, посвященном 70-летию Великой Победы, и закрывал его спектаклем-концертом «Прощай, Конферансье» по пьесе Григория Горина об артистах фронтовых бригад. Три года назад Оренбург стал для крымчан одним из первых субъектов федерации, который артисты посетили, воссоединившись с Россией. Позднее между театрами был заключён договор о взаимном сотрудничестве и Оренбургский театр побывал с гастролями Крыму.

Балет «Боги и люди» появился в репертуаре театра в Перекрёстный год России и Греции. Изначально была поставлена пластическая мистерия «Икар». Она была показана на международном фестивале античного искусства «Боспорские агоны» и завоевала гран-при фестиваля. Затем стала лауреатом фестиваля «Земля. Театр. Дети», который проходил в центре «Золотой ключик» в Евпатории. Это и натолкнуло режиссера и автора Владимира Косова на продолжение работы.

«Легенду об отважном Икаре дополнил еще один известный миф — о Прометее. Так родился спектакль «Боги и люди». Артисты балета, солисты, артисты хора превращаются в персонажи древней Эллады, чтобы рассказать о божественном огне, стремлении человека взлететь, о героях и богах. И танец в спектакле выступает как особая философия», — говорится в сообщении.

Подробнее

Крымский музтеатр начал продавать абонементы на новый сезон  

Крымский музтеатр начал продавать абонементы на новый сезон

Стартовала продажа абонементов на спектакли крымского музтеатра в новом сезоне. Об этом сообщает пресс-служба Государственного академического музыкального театра Республики Крым.

13 мая опереттой «Севастопольский вальс» завершается показ абонементных спектаклей 63-го театрального сезона. Абонементы на новый сезон представлены в трёх направлениях:

— «Школьный» — предложение для школьников и студенчества. Представлены мюзикл, оперетта, музыкальная комедия, балет, симфоническая программа. Театр ждёт зрителей по четвергам в 16-00;

— «Семейный» — спектакли разных жанров, которые можно посмотреть всей семьёй в воскресенье в 12:00;

— «Детский» — юным зрителям покажут лучшие музыкальные сказки, волшебные фантазии, пиратские боевики и мюзиклы. Театр ждёт юных зрителей в пятницу в 13:00.

«Теперь любители театра могут быть «обилеченными» на год вперёд и не беспокоиться о своём досуге. Зрителю не придётся задумываться каждый раз о покупке билета и стоять в очередях – на сезон зрелищем он обеспечен. Преимущество абонементной системы и в том, что зритель получает возможность увидеть премьеры сезона и самые значимые постановки театра», — говорится в сообщении пресс-службы.

Отмечается, что цена билета по абонементу на 30% ниже номинальной. При этом зритель сам определяет оптимальную стоимость, выбирая удобный ряд и место.

 

Подробнее

Паруса алого цвета и любовь сильнее жизни

Премьера в Музыкальном театре Крыма

Историю юной Ассоль и капитана Грея, чья убежденность в чудо дает надежду для нас, взрослых людей, расскажет Государственный академический музыкальный театр Республики Крым в новом мюзикле «Алые паруса» по мотивам повести Александра Грина.

Режиссер-постановщик спектакля Игорь Меркулов  перенесет культовое произведение, музыку к которому написал Максим Дунаевский, на театральные подмостки. Современная режиссура, прекрасная музыка, изобретательная хореография Александра Гоцуленко и восхитительные костюмы и декорации Златы Цирценс  вместе составляют единое целое, рассказывающее о встрече Ассоль и Грея с особой волнительной силой. Литературную основу мюзикла создали поэт и драматург Андрей Усачев и Михаил Бартенев.

Феерия, посвященная жене писателя Нине Грин, в этом году отмечает свой юбилей — 95-летие со дня первой публикации. Зрители трех поколений помнят великолепный фильм «Алые паруса», главные роли в котором сыграли Анастасия Вертинская и Василий Лановой. И наш крымский театр не мог не обратиться к этому «самому романтичному» произведению. Силами режиссерской фантазии и благодаря работе художника на сцене возникнет силуэт трехмачтового парусника «Секрет», и девушка из рыбацкого поселка встретит своего героя.

Спектакль идет в сопровождении симфонического оркестра театра. Дирижер — Эльмира Мухтерем.

Первые заметки, относящиеся к «Алым парусам», Александр Грин начал делать, предположительно, в 1916 году. В черновиках к роману автор так описал первое появление замысла феерии: «У меня есть «Алые паруса» — повесть о капитане и девочке. Я разузнал, как это происходило, совершенно случайно: я остановился у витрины с игрушками и увидел лодочку с острым парусом из белого шёлка. Эта игрушка мне что-то сказала, но я не знал —что, тогда я прикинул, не скажет ли больше парус красного, а лучше того — алого цвета, потому что в алом есть яркое ликование. Ликование означает знание, почему радуешься. И вот, развёртывая из этого, беря волны и корабль с алыми парусами, я увидел цель его бытия.«

пресс-служба Государственного академического
музыкального театра Республики Крым

 

Подробнее

«Роман о девочках»: спектакль на разрыв аорты

Кто-то любит сначала посмотреть фильм или театральную постановку, а уже потом прочесть книгу, кто-то — наоборот. Прозаическое произведение Владимира Высоцкого «Роман о девочках» я, признаюсь, не читала и шла на премьеру одноимённого спектакля в Государственный академический музыкальный театр РК с особым любопытством…

После спектакля очень захотелось пролистать незаконченный когда-то автором рассказ, финал у которого постановщик театрального действа сделал оригинально, хотя, по сути, ничего не выдумывал — всё взято из произведения, только акценты расставлены по иному — режиссёрскому замыслу.

«Девочки любили иностранцев. Не то чтобы они не любили своих соотечественников. Напротив… Очень даже любили, но давно, очень давно…» — так начинается повествование, написанное в далёком 1977 году.

В рукописи, обнаруженной после смерти поэта, рассказ не озаглавлен. В основе сюжета — переплетённые судьбы Тамары Полуэктовой, Николая Святенко по прозвищу Коллега, театрального артиста и поэта Александра Кулешова.

Главная героиня —  совсем юная Тамара влюбляется «во взрослого уже и рослого парня, с двумя золотыми зубами, фантазёра и уголовника». Судьба её драматична, ведь она ищет настоящую любовь, а сталкивается с болью и разочарованием. Может, беда заключалась в том, что влюблялась в «плохих» парней?.. Да, так и есть. Первый — рубаха-парень, балагур, любимец местной публики, в то же время — гроза ханыг, а также вор. «Снился он ей, сильный и бесстрашный, легенды о нём ходили по всему району». Как девчонке устоять? Попалась в сети птичка, которая до этого видела лишь мать, жизнью забитую, отца-пьяницу да сестру, которая после неудачного аборта осталась бесплодной. А с Колей семейные горести меркли, на время забывались. Но вскоре арестовали любимого и… «сладкий» мир стал рушиться. Злые языки соседей и стенания матери, непросыхающий папаша и вечно зарёванная сестрица заставили юную Тамару уйти из родного дома. А через время вдруг появился другой герой — Сашка Кулешов, как выразился отец Тамары, «сочинитель похабных песен, например, «Про Нинку-наводчицу», и блатных. Их он поёт по пьяным компаниям и по друзьям. А они его записывают на магнитофон и потом продают». Но в отличие от Кольки, Александр — актёр, настоящая звезда театральных подмостков, он — поэт с независимым и бунтарским характером. В общем — мечта любой романтичной барышни. Так что у Томы большая и настоящая любовь приключилась. Но девчонка оказалась не нужна герою её романа: мятежный любовник «поматросил и бросил». И вот почти кричит не по годам повзрослевшая Тамара, что не верит уже никому. И… теперь она спит с каждым иностранцем за «колготки или бюстгальтер», но делает это уже без стыда, воспринимая «накрахмаленных» чужеземцев как «символ иного и странного».

В конце концов крадёт Тамара 800 марок у своего ухажёра — немца Петера Онигмана, к которому, конечно, никакой любви не испытывает. На кражу её толкают воспоминания о вечных упрёках матери, мол, «ни копейки в дом не приносишь». Думает Тамара, что этот «дурак» тоже «поматросит и бросит», и не знает, не догадывается, что у немца были-таки серьёзные намерения относительно их отношений. Вот и осталась Тамара у разбитого корыта.  Да, была талантлива, даже училась в ГИТИСе, откуда её выгнали, как она сама говорит, за «моральное разложение». Но кем оказались все те «близкие» люди, кто окружал это наивное создание? Подлецами да предателями! И в первую очередь тот, кто вроде бы очень правильным был, такие песни писал, что каждая за сердце брала.

И кажется мне как зрителю, что Владимир Высоцкий о себе рассказывает, что это он — «праведник» Саша Кулешов, окончательно сломавший жизнь героине. И вроде рассказ этот — покаяние поэта перед кем-то, кого мы — почитатели его таланта, естественно, не знаем. Но в то же время возникает ощущение, что не героиня, а он кричит о несправедливости, ярких проявлениях гнусности того времени и о том, что все эти «Тамары, Веры, Люды, Гали» на самом деле — жертвы «совкового» периода. Не могу уйти от чувства, что история настоящая и Тамара — невыдуманная. Да и актёры играют так, что мурашки по телу, а от песен Владимира Семёновича — комок в горле.

Всё в этом спектакле происходит, как говорится, на разрыв аорты — так же, как в неоконченном произведении, только с озвученными голосами и эмоциями.

Не хочу долго разглагольствовать по поводу включённых в постановку, на мой взгляд, ненужных песен, написанных не Высоцким. Скажу лишь, что без них восприняла бы спектакль на одном дыхании. И если уж он сделан «по Высоцкому», да с его же песнями, то, пожалуй, всё остальное действительно лишнее.

При этом хочу присоединиться к мнению знакомой, заядлой театралки, которая сказала кратко и ёмко: «Этот спектакль не стыдно показать на каком-нибудь престижном фестивале».

Ольга САФРОНОВА

На снимках Валентина Гусева — сцены из спектакля.

Режиссёр-постановщик спектакля — заслуженный деятель искусств Крыма Владимир Косов.

Автор сценической версии «Романа о девочках» — режиссёр, друг и единомышленник В. Косова Константин Добрунов. К сожалению, тяжёлая болезнь трагически прервала жизнь Константина, так и не дав ему увидеть результат своей работы.

Художник-постановщик — Светлана Канн.

Главные герои:

роль Тамары Полуэктовой исполнила заслуженная артистка РК Ольга Котляренко;

Александра Кулешова (прототипа самого Владимира Высоцкого) в спектакле играет  заслуженный артист АРК, лауреат Государственной премии РК Валерий Лукьянов.

Подробнее

В Симферополе состоялась премьера спектакля «Роман о девочках» по незаконченному произведению Владимира Высоцкого

25 января 2018 года исполнилось 80 лет со дня рождения знаменитого советского барда, актера и писателя Владимира Высоцкого. В память об известном артисте 4 апреля на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым состоялась премьера спектакля по его произаическому произведению «Роман о девочках». Режиссер-постановщик спектакля — заслуженный деятель искусств Республики Крым, лауреат Государственной премии Автономной Республики Крым Владимир Косов. Автор сценической версии «Романа о девочках» Константин Добрунов — режиссер, друг и единомышленник В. Косова. К сожалению, тяжелая болезнь трагически прервала жизнь Константина так и не дав увидеть результат своей работы. Художник-постановщик Светлана Канн

Владимир Высоцкий стал легендой советской музыки, театра и кинематографа. Его знали и любили таксисты и генералы, инженеры и летчики, воры и научные сотрудники. Они считали, что Высоцкий воевал, сидел, строил, искал золото в тайге, спускался в шахту – настолько его поэзия была наполнена жизненными реалиями и пониманием изнутри. Но была еще и проза, о которой не все знают. Произведение Владимира Высоцкого «Роман о девочках» написано, предположительно, в 1977 году и считается незаконченным. Более того, рукопись, обнаруженная после смерти поэта, даже не была озаглавлена. И, тем не менее, написанная за три года до смерти барда история смогла обобщить весь предыдущий период творчества Высоцкого. Действие начинается в первой половине 1960-х годов, а основой сюжета становится переплетение судеб проститутки Тамары Полуэктовой, уголовника Николая Святенко по прозвищу Коллега, театрального артиста и поэта Александра Кулешова и отца Тамары — бывшего тюремного надзирателя Максима Григорьевича Полуэктова. Весёлая свадьба на глазах у зрителя переходит в монолог невесты, наполненный криминальными сюжетами и вечным поиском любви и женского счастья. Переживания главной героини Тамары Полуэкотовой, роль которой исполнила заслуженная артистка Республики Крым Ольга Котляренко, разбавляются бардовскими песнями. Чуть позже на сцене появляется Александр Кулешов — прототип самого Владимира Высоцкого. Но это не автопортрет, а скорее символ времени, в котором происходит повествование. Роль Кулешова в спектакле играет заслуженный артист Автономной Республики Крым, лауреат Государственной премии Республики Крым Валерий Лукьянов. «Роман о девочках» — история о времени, об отчаянии и любви, которая не сложилась. Постановка многолика, музыкальна и драматична, как сама жизнь.

 

Подробнее

Прокуратура Крыма и МЧС проверили противопожарную безопасность в крымском музтеатре

Симферополь, 5 апреля. Крыминформ. Сотрудники прокуратуры Крыма и МЧС провели сегодня проверку соблюдения мер противопожарной безопасности в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым. Как рассказал журналистам прокурор Симферополя Дмитрий Погудин, в первую очередь проверялась документация и соответствие противопожарного оборудования нормам.

«Сегодня мы пришли на очередной объект. Это наш центральный театр. Наша задача сейчас посмотреть всю документацию на это здание – соответствует ли оно строительным нормам. Мы посмотрим рабочую документацию, кто здесь отвечает за технику безопасности, насколько они квалифицированы, подготовлены, соответствуют ли заявляемым требованиям. Затем проверим вместе со специалистами МЧС соблюдение правил пожарной безопасности», – сказал Погудин.

В ходе проверки специалисты МЧС проверили наличие запасных выходов. В музтеатре их восемь, что соответствует противопожарным нормам. К каждому ведёт табличка с указанием направления движения. На сцене была опробована работа специального противопожарного занавеса. Как объяснили сотрудники театра, он сделан из специальной ткани.

Инспекция также проверила в действии пожарную сигнализацию и оповещение и действия сотрудников театра. Сотрудники МЧС провели пробный забор воды из пожарного водоема и протестировали работу пожарных гидрантов.

При этом заместитель прокурора Центрального района Павел Дашковский отметил, что некоторые нарушения все-таки есть. «Первоначальным осмотром установлены единичные случаи нарушения правил безопасности, что выражается в том, что ящики для гидрантов должны быть огнеупорными. Они сейчас деревянные. В отдельных моментах на путях эвакуации ненадлежащее расстояние от стенки до стенки. То есть там 75 см, а должно быть 120. Сигнализация сработала, инструктаж сотрудниками проводился – мы видели, что все централизовано повыходили. Забор воды делали, давление надлежащее, вода в резервуаре есть», – сказал он, обратив внимание, что дальнейшие выводы будут делаться уже после изучения документации.

Говоря об уже проведенных проверках мест с массовым скоплением людей, Погудин отметил, что зафиксирован ряд нарушений. «Это касается крупных торговых объектов. В определённых случаях мы можем дать отсрочку, но есть моменты, которые не терпят отлагательств. Если существует непосредственная угроза, у нас имеется достаточно полномочий, чтобы поставить вопрос о приостановке деятельности. Но это все делается через судебное решение», – рассказал Погудин.

 

Фотографии

Подробнее

Алексей и Ольга Ижболдины: «Для нас театр начинается с любви»

Молодые, красивые, талантливые, харизматичные – без них невозможно представить современный музтеатр Симферополя. Каждая их роль – это маленькая вселенная чувств и откровений, это признание в любви своему зрителю. И такая любовь, безусловно, взаимна. В честь Дня театра, который отмечается 27 марта, специально для «Крымского театрала» Кристина Безумнова подготовила серию интервью с артистами Государственного академического. Ребятам она задала одинаковые вопросы – что для них самое сложное при выходе на сцену, какие спектакли сегодня нужно ставить в первую очередь, а еще о курьезных ситуациях в работе и о понятии «идеальный театр».

В сказочных спектаклях актеры играют с особенной выразительностью и теплотой, так, чтобы достучаться до каждого детского сердца. Они создают действительно запоминающиеся образы – красочные, драйвовые, очень «вкусные». Вот как раз такими образами насыщена сценическая версия сказки Джанни Родари «Чиполлино», где играют супруги Ижболдины.   

Леше досталась роль импозантного сеньора Помидора, Оля – одна из графинь Вишенок. Причем постановка очаровывает не только ребенка, но и, безусловно, его родителей, не давая им заскучать ни на мгновение (вспомним, что в «Чиполлино» затрагиваются отнюдь не детские проблемы). 

Поклонники артистов могли видеть их и в таких спектаклях: «Юнона и Авось» (Леша – священник, Оля – Кончита), «Ханума» (Леша – Тимоте, Оля – Сона), «Мост над рекой» (Леша – Каланчев, Оля – Стеша), «Очень простая история» (Леша – отец Дашки, Оля – Дашка), «Севастопольский вальс» (Оля – Зиночка), «День рождения кота Леопольда» (Леша – кот Леопольд), «Дубровский (Леша – Спицын), «Троянки» (Оля – Андромаха), «Бал для Золушки» (Оля – Грызетта).

– Леша, Оля, по Станиславскому, «театр начинается с вешалки». А с чего он начинается для вас, образно выражаясь?

– Для нас театр начинается с любви. Это как выйти замуж (жениться). Ты однажды полюбил, сделал выбор и стараешься быть верным и преданным этому выбору несмотря ни на что.

– Один известный человек сказал: «Актер – тот, кто ничего не умеет». Как вы это прокомментируете?

– Мы не согласны с этим высказыванием. Актер –  это человек, который постоянно учится, приобретает новые навыки. Иногда приходится осваивать азы каких-либо профессий (для роли все пригодится).

– Что для вас самое сложное, когда вы выходите на сцену?

– Самое сложное – побороть человеческую лень, болезнь, плохое настроение. Часто приходится работать с температурой или не выспавшись. Иногда после похорон близкого человека… Это очень трудно. Но зритель не виноват. Ты должен выйти на сцену и выложиться на 100%.

– На ваш взгляд, какие спектакли сегодня нужно ставить в первую очередь – классические, традиционные или современные, нестандартные?

– Ставить необходимо разные спектакли. Для каждого найдется своя аудитория.

– Что в зрительном зале способно вас раздражать или огорчать?

– Раздражают мобильные телефоны и болтовня. Огорчает, когда зритель уходит во время спектакля.

– Наверняка вы припомните хоть одну курьезную ситуацию, связанную с работой в театре. Расскажете?

– У нас есть так называемые «зеленые» спектакли (когда актеры шутят над своими партнерами). Так, на сказке «Чиполино» Лехе подложили рюмочку водочки и огурчик в кровать, где он спал. Было весело. А мне на том же спектакле подложили в корзину грузку весом около 5 кг. Вот это уже не смешно. Она могла упасть и отбить кому-то ногу…

– Есть ли у вас какая-то творческая мечта? Задумка?

– Я мечтаю о роли Медеи из трагедии Еврипида. Леха влюблен в роль Шарикова. А еще он очень хочет сыграть Квазимодо.

– Вы можете себя представить людьми нетворческой профессии?

– Лет 10 назад могли. Сейчас уже нет (смеются, – прим. ред.).

– Что, по вашему мнению, не хватает нашему театру, чтобы он приблизился к идеалу?

– А что есть идеал театра? Если честно, хочется, чтобы был настоящий театральный зал с хорошей акустикой и современная техника сцены.

– В 2019 году планируется реконструкция музтеатра – он будет адаптирован под театр оперы и балета (Президент РФ обещал выделить на это 1,6 млрд рублей), чтобы появилась возможность «принимать на нашей сцене серьезных оперных артистов с их постановками». Как вы относитесь к этой инициативе?

– Крымская публика любит театр! Думаем, любые постановки, в том числе и оперные, будут иметь спрос. И все же репертуар должен быть разнообразным. Узконаправленность надоест любому зрителю, даже самому верному и горячо любящему театр.

СПРАВКА:

Алексей Ижболдин (баритон), окончил крымский филиал Киевского национального университета культуры и искусств по специальности «режиссер драмтеатра».

Ольга Ижболдина (сопрано) окончила Симферопольское музучилище им. Чайковского по классу «академический вокал». Училась в школе-студии при Крымском академическом русском драматическом театре им. Горького. Окончила Луганскую академию культуры и искусств по специальности «актер драмтеатра и кино».

С 2008 года супруги работают в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым (тогда еще – Крымский украинский музыкальный театр).

Кристина Безумнова

Фото предоставлены пресс-службой театра.

Подробнее

Артем и Виталина Скоковы: «Зритель ходит в театр, чтобы лучше понять свою душу»

Молодые, красивые, талантливые, харизматичные – без них невозможно представить современный музтеатр Симферополя. Каждая их роль – это маленькая вселенная чувств и откровений, это признание в любви своему зрителю. И такая любовь, безусловно, взаимна. В честь Дня театра, который отмечается 27 марта, специально для «Крымского театрала» Кристина Безумнова подготовила серию интервью с артистами Государственного академического. Ребятам она задала одинаковые вопросы – что для них самое сложное при выходе на сцену, какие спектакли сегодня нужно ставить в первую очередь, а еще о курьезных ситуациях в работе и о понятии «идеальный театр».

В мюзикле «Собор Парижской Богоматери» Артем и Виталина примерили на себя совершенно противоположные друг другу образы: он сыграл мрачного, ослепленного страстью Клода Фролло, она – солнечную и звонкую Эсмеральду, мечтающую о настоящей любви. 

Впрочем, по словам Артема, им обоим было нетрудно вжиться в столь интересные образы. Супруги корректировали друг друга и всячески поддерживали во время работы. Сложной для молодого артиста оказалась вокальная партия: раньше он не пел в такой высокой тесситуре. А Виталине тяжело дался финал: лежать убитой на сцене и не поддаваться эмоциям, когда над Эсмеральдой рыдает обезумевшая от горя мать…

Кроме того, пара играет в спектаклях: «Орфей и Эвридика» (Артем – Харон, Виталина – Эвридика), «Покоренные любовью, или Виват, Франция!» (Артем – граф Альмавива, Виталина – Флорестина), «Чиполлино» (Артем – принц Лимон), «Американская комедия» (Виталина – Глория), «Севастопольский вальс» (Виталина – Нина Бирюзова), «Юнона и Авось» (Виталина – Кончита).

– Артем, Виталина, по Станиславскому, «театр начинается с вешалки». А с чего он начинается для вас, образно выражаясь?

Артем: Для меня театр начинается с доброй улыбки охранника, у которого я беру ключ от гримерки и иду переодеваться))
Виталина: Для меня театр начинается с разогревания голоса, распевок.

– Один известный человек сказал: «Актер – тот, кто ничего не умеет». Как вы это прокомментируете?

Артем: Образно говоря, актер – манекен, который примеряет на себя образы различных людей. Он забывает, кто он, уходит от своей личности, входя в новый образ.
Виталина: Я не соглашусь с этим утверждением. Актер в первую очередь должен уметь передавать чувства и эмоции зрителю. Он должен уметь прожить жизнь другого человека, тем самым научив зрителя чему-то полезному, нравственному. На мой взгляд, задача любого артиста – привнести в жизнь зрителя что-то светлое, то, что заставит его задуматься после спектакля: «А правильно ли я живу? А может, я должен поступать иначе?». Ведь любой вид творчества, будь то кино, театр или музыка, создавались для того, чтобы люди могли лучше понять свою душу. За этим, на мой взгляд, каждый человек и ходит в театр.

– Что для вас самое сложное, когда вы выходите на сцену?

Артем: Сохранять максимальную концентрацию на роли, не выходить из образа несмотря ни на какие внешние отвлекающие факторы – особенно, когда ты находишься на сцене один, без партнера.
Виталина: Самое сложное – это проникнуться образом, войти в состояние своего персонажа, прочувствовать и перенести в зал эту эмоцию. Конечно, в каждом случае по-разному. Какой-то образ тебе ближе и роднее по твоему психотипу, а к какому-то приходится готовиться дольше и перед выходом на сцену «накручивать» все возможные эмоции, которые мог бы испытывать твой герой в предлагаемых обстоятельствах. Если это удается, значит, спектакль прошел не зря!

– На ваш взгляд, какие спектакли сегодня нужно ставить в первую очередь – классические, традиционные или современные, нестандартные?

Артем: Те спектакли, которые заставят зрителей задуматься, научат их чему-нибудь хорошему, сделают их лучше.
Виталина: Да, неплохо было бы ставить спектакли разных жанров, но чтобы все они несли глубокий смысл и учили нас добру. Мне кажется, через наши постановки нужно дарить людям веру в то, что все рано или поздно будет хорошо. Тогда мы все станем немного счастливее.

– Что в зрительном зале способно вас раздражать или огорчать?

Артем: Неуважительное отношение к артистам. Благо сейчас я встречаю это довольно редко.
Виталина: Сейчас я редко встречаю плохую публику, совсем наоборот. После спектаклей люди находят тебя в соцсетях и благодарят за твою работу. Это говорит о том, что в зале царит атмосфера доброты и люди восторгаются происходящим на сцене. В такой обстановке очень приятно работать! И вообще выходить к обычным людям – это всегда только счастье для артиста.

– Наверняка вы припомните хоть одну курьезную ситуацию, связанную с работой в театре. Расскажете?

Артем: Например, в спектакле «Собор Парижской Богоматери», где мой герой Клод Фролло в финале закалывает себя кинжалом, я вышел на сцену, забыв театральный инвентарь за кулисами… Только в самый последний момент я увидел летящий в меня из-за кулис кинжал и поймал его. Если бы что-то пошло не так, пришлось бы душить себя руками))
Виталина: Есть одна сцена в «Севастопольском вальсе», где я (Нина Бирюзова) во время диалога Аверина и Любаши должна выбежать к ним на сцену и прервать их беседу. Но так получалось, что уже пару раз я опаздывала на свой выход – из-за того, что, находясь за кулисами, не могла отчетливо разобрать речь героев и уловить нужный момент. Хорошо, что артисты на сцене всегда придумывают, как выпутаться из сложившихся обстоятельств (смеется — прим. ред.).

– Есть ли у вас какая-то творческая мечта? Задумка?

Артем: Мечты, наверное, нет. Есть желание примерять на себя самые разные образы, совершенствоваться в своей профессии, с каждой ролью получать новые полезные знания и навыки.
Виталина: Соглашусь с Артемом: хочется попробовать себя в разных образах, получить как можно больше действительно интересных ролей. Хочется играть героинь из знаменитых литературных произведений.

– Вы можете себя представить людьми нетворческой профессии?

Артем: Да, могу. Но вряд ли смогу получать от этого такое же удовольствие (смеется — прим. ред.).
Виталина: Нет. Я до глубины души творческий человек. Я очень люблю делать все своими руками. Я рисую, вышиваю, шью и играю на фортепиано. Без творчества я вообще не представляю свою жизнь!– Что, по вашему мнению, не хватает нашему театру, чтобы он приблизился к идеалу?

Артем: Времени. Всему свое время. Наш театр и так из года в год становится только лучше. Держит высокую планку по сравнению с другими театрами.
Виталина: Не хватает более глубоких произведений, постановок. Оперного репертуара. Повторюсь: театр должен нести людям мораль. На мой взгляд, театр, как и хорошая книга или фильм, должен чему-то учить человека, наполнять его, а для этого, конечно, нужен серьезный и глубокий материал. У нас есть такие произведения и постановки, но их не так уж и много.

– В 2019 году планируется реконструкция музтеатра – он будет адаптирован под театр оперы и балета (Президент РФ обещал выделить на это 1,6 млрд рублей), чтобы появилась возможность «принимать на нашей сцене серьезных оперных артистов с их постановками». Как вы относитесь к этой инициативе?

Артем: Крымский зритель очень хорошо реагирует на наши концерты классической музыки. Впрочем, ему будет трудновато слушать лишь ее. Поэтому такая инициатива не должна исключать и постановки более легких жанров.
Виталина: Я думаю, что людям сначала будет непросто переключиться на серьезную музыку, ведь опера – это музыка не для всех. Но, мне кажется, если даже уйдет одна публика – на смену ей придет другая, которая полюбит этот жанр. В конце концов, на полуострове вообще нет оперы, а это, на мой взгляд, не очень хорошо. В театре должно хватать всего.

СПРАВКА:
Скоковы Артем (баритон) и Виталина (сопрано) работают в Государственном академическом музыкальном театре РК с 2016 года. Окончили Ростовскую государственную консерваторию имени Рахманинова. Артем родился в Приозерске (Казахстан), Виталина – в Краснодаре.

Кристина Безумнова
Фото на превью – из личного архива Артема и Виталины.

Фото предоставлены пресс-службой театра

Подробнее

В Музтеатре детям покажут сказку о большой дороге

22 марта в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым состоится премьера спектакля «Приключения весёлого светофорчика» для детей в постановке заслуженного артиста Крыма, лауреата Государственной премии Крыма Владимира Таранова.

— «Приключения весёлого светофорчика» — это сказка о большой дороге, — так определил жанр автор и режиссер-постановщик заслуженный артист Крыма, лауреат Государственной премии Крыма Владимир Таранов, — В игровой форме мы напомним ребятам о Правилах дорожного движения и правильном поведении на дороге и проезжей части». А чтобы юные зрители лучше воспринимали материал, в представлении задействованы клоуны и клоунессы, которые изображают пешеходов, машины, водителей, прохожих, детей, светофор.

Известно, что основной причиной ДТП, в результате которых страдают дети, является недопустимое поведение: беспечность, недисциплинированность, нежелание соблюдать правила безопасности и пренебрежительное к ним отношение. Используя новые воспитательные технологии — театрализованное представление — театр  еще раз расскажет о  важности Правил дорожного движения, которые должны соблюдать все без исключения, ведь это правила жизни!

Премьера спектакля состоится 22 марта в 11-00 и 23 марта в 11-00 и 13-00.

Подробнее

В Москве состоялась премьера крымской постановки античной драмы «Троянки»

Министерство культуры Республики Крым представило на сцене Московского государственного музыкального театра фольклора «Русская песня» премьерный показ музыкальной античной драмы «Троянки», поставленной в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым известным греческим режиссёром Ангелосом Сидератосом. Спектакль представлен в рамках проведения Дней Республики Крым в Москве.

В крымской постановке задействованы солисты-вокалисты, артисты балета, артисты хора, а также симфонический оркестр Государственного академического музыкального театра Республики Крым. С классической манерой пьесы в переводе Сергея Шервинского гармонируют музыкальные номера композитора Никоса Ксантулиса, костюмы художника-постановщика Татьяны Шульц и сценография Ларисы Махтеевой.

Как отметила министр культуры Республики Крым Арина Новосельская, музыкальный спектакль выступил мощным аккордом в проведении перекрёстного Года культуры России и Греции, стал свидетельством нашей решимости существовать в открытом пространстве культурных связей и культурного обмена. «Крымские и греческие деятели искусств обратились к данному произведению, как в полной мере отражающему одинаковый во все времена алгоритм войны и мира, ведь тема военного насилия и страданий людей не имеет временных и национальных границ. Неторопливые и мелодичные вокальные выступления, эффектный балетный финал, профессионализм крымских актеров – все это призвано донести до зрителя, что на войне нет победителей и нет побежденных. И те, и другие оказываются в одном положении – разрушения», – подчеркнула министр.

Реализация уникального творческого проекта стала возможна благодаря содействию и поддержке заместителя Председателя Совета министров Республики Крым — Постоянного Представителя при Президенте Российской Федерации Георгия Мурадова, директора Делового и культурного центра Республики Крым в г. Москва Ярослава Иванченко, министра культуры Республики Крым Арины Новосельской.

СПРАВКА.   Трагедия Еврипида «Троянки» была написана в 415 году до н.э. Её действие разворачивается на второй день после взятия Трои, в лагере победоносного эллинского войска. Между вождями победителей  распределяются взятые в Трое пленницы, и это сопровождается глубочайшими по драматизму сценами. Троянки являются главными героинями этой трагедии – отсюда она и получила своё название.

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Подробнее

В Москве открываются Дни Крыма

Сегодня, 12 марта, в Москве открывается форум «Дни Крыма», посвященный четвертой годовщине вхождения полуострова в состав России.

Как сообщил постпред Республики Крым Георгий Мурадов, запланировано проведение экономической конференции, встречи с предпринимателями и торжественные мероприятия. Ожидается представление программ сотрудничества.

«С нашей стороны идет серьезная подготовка. Основные события намечены на 13 число. Планируем подписать на конференции несколько программ сотрудничества», — приводят слова Мурадова на портале «Активный Крым».

12 марта в Московском государственном музыкальном театре фольклора «Русская песня» покажут спектакль «Троянки», поставленный по одноименной пьесе Еврипида, передает «Российская газета». А премьера этой античной музыкальной трагедии прошла на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым год назад, когда жители полуострова отмечали третью годовщину исторического референдума. Постановщик – греческий режиссер Ангелос Сидератос тогда заявил, что хотел с помощью этого спектакля продемонстрировать всю трагичность осуждающих санкций Европы в отношении России и Крыма.

13 марта в рамках форума «Дни Крыма в Москве» в Центральном театре Российской армии состоится гала-концерт лучших художественных коллективов Крыма

Подробнее

Владимир Косов: «Я хочу, чтобы наш театр стал лучшим в России»

– Как вы пришли к режиссерской деятельности?

– Для начала стоит сказать, что для меня режиссер – это не профессия, а образ жизни. Это моя детская мечта, которую я реализовал. Вообще, моя театральная жизнь началась в 16 лет с молодежного театра-студии. Потом была армия, после армии я снова вернулся в коллектив, на базе которого организовали ТЮЗ при драматическом театре. И в это же время я начал проявлять режиссерские амбиции. Хотя мне кажется, что к режиссуре нужно прийти в более зрелом возрасте. К пониманию режиссуры человек созревает только к 25 годам, потому что некой базой всё равно становится жизненный опыт, чтобы впоследствии суметь смоделировать и спрогнозировать ситуацию. Именно поэтому в вузы в советское время на режиссерский факультет брали людей с 25 лет. Эти нормы ушли, но я думаю, что к ним лучше вернуться.

– Где получили профессиональное образование?

– Я понял, что мне нужно определиться в жизни и если учиться, то только в лучшем вузе мира – Высшем театральном училище им. Б. Щукина. Русская школа по праву считается одной из передовых. Я поступил на режиссерское отделение, которое благополучно закончил. К тому времени у меня появилось желание реализоваться как режиссер. Я вернулся в Симферополь, собрал свободных артистов и поставил свой первый спектакль – «Пир во время чумы». Он шел всего 20 минут, и отыгрывали мы его в обыкновенном классе, а декорациями были обычные столы и стулья. Позже удалось переехать в подвальчик, и там появилась уже молодая труппа, которая просуществовала под моим руководством 10 лет, потом я ушел, потому что понял, что я там себя реализовал полностью и что нужно двигаться дальше. Потом я пошел в кино, делать рекламу. В 2000 годах мне предложили сделать постановку в тогда еще Украинском музыкальном театре, и с этого момента снова началась моя театральная жизнь. Я тогда поставил спектакль «Ботинки на толстой подошве». Он был маленький, проходил в фойе для маленького числа зрителей. Спектакль получился, и мне предложили следующую работу – поставить новогоднюю сказку для детей. И с тех пор я нахожусь в театре на постоянной основе. В 2014 году мне предложили возглавить творческие силы театра, и с тех пор я главный режиссер Государственного академического музыкального театра республики.

– Достигли ли вы своей мечты, всего того, что хотели?

– Я еще не достиг всего, что хотел. Я считаю, что человек постоянно учится и нет предела совершенству. Мне кажется, если человек чувствует себя состоявшимся, то он перестает расти, а для творческого человека это недопустимо. Но равняюсь я на лучшие театры страны. Когда мы с ныне ушедшим из жизни Сергеем Филипповым обсуждали перспективы театра, мы пришли к тому, что наш театр должен стать передовым театром страны. Такую планку мы для себя поставили и пытаемся ей соответствовать. Для начала мы улучшили сценические условия, ужесточили требования к артистам, требования к самой постановке. Сейчас мы стараемся, чтобы наши постановки выглядели и иллюзорно, интересно и оригинально.

– Как вы относитесь к критике?

– Мы принимаем любую критику, у нас есть постоянный круг зрителей, к которым мы прислушиваемся. Мы знаем свои недостатки и работаем над ними.

– По вашему мнению, среди всех спектаклей, которые вы срежиссировали, какой был наиболее успешен?

– Я считаю, что каждая наша премьера в последние 3 сезона – это шаг вперед, потому что с каждой премьерой мы видим, как растет интерес к театру, как наполняется зал, и вот сейчас – аншлаги, аншлаги, аншлаги… В данный момент к нашему театру относятся как к передовому театру республики. Первая по-настоящему успешная постановка, которая и привела в театр аншлаги – это была «Юнона и Авось». Когда я взялся за материал, директор театра довольно скептически к этому отнесся, потому что уже в Крым периодически привозили эту рок-оперу, но она не получила популярности. Было много сложностей, и, чтобы поставить этот спектакль, мне потребовалось приблизительно полгода.

– Какие были сложности?

– Сложности были и с главным героем рок-оперы – графом Резановым, и с авторами. Чтобы поставить «Юнону и Авось» в Крыму, мне нужно было подписать договор с Алексеем Рыбниковым, но он поставил одно условие – это чтобы мы играли под его фонограмму. Он это объяснил тем, что многие театры до нас ставили этот спектакль, но не дотягивали до нужного уровня. Я согласился и долго потом ждал фонограмму. Еще договор должен был подписать Андрей Вознесенский, у нас с ним были переговоры в телефонном режиме, и он дал свое согласие. Но спустя какое-то время мне позвонил юрист и сообщил, что Андрей Андреевич умер. Но последним документом, который он подписал, был как раз договор о разрешении на постановку. Андрей Андреевич будто благословил нас…

– Что отличает вашу «Юнону и Авось» от классической?

– Когда все трудности были позади и начались репетиции, я сразу сказал артистам, чтобы они мне доверились. Я заплел сюжет с балетом, поэтому артисту было сложно ориентироваться. У нас свой вариант, и он разнится с основным вариантом. И я думаю, что театр должен создавать свои версии. Самое удивительное, что спектакль вышел раньше срока, видимо, настолько я заразил своим энтузиазмом труппу. Когда был публичный прогон и собрался полный зал, я понял, что мы сделали что-то по-настоящему стоящее. Открылся сезон, премьеру мы сыграли в Керчи, а к концу сезона уже был аншлаг.

– Год подходит к концу, чем он запомнился? Какие можно подвести итоги?

– С точки зрения творчества – это был очень плодотворный год, мы поставили ряд неплохих спектаклей. Например, «Орфей и Эвридика» – очень хороший спектакль, мы смогли в нем себя реализовать. Он непростой для зрителя, но для нас это тоже этапный спектакль. Также прошла Всероссийская премьера мюзикла «Мост над рекой». Для нас очень почетно, что автор либретто Сергей Сашин и композитор Ким Брейтбург доверили нашему театру первопрочтение этого произведения. Самое любопытное, что у нас уже шел репетиционный этап, а Ким Брейтбург только дописывал музыку. Зрители уже успели окрестить его «народным спектаклем». Год был плодотворный, но запомнился и печальным событием – уходом из жизни нашего директора Сергея Филиппова, скорбь осталась с нами, но мы смогли оправиться.

– Итоги подвели, какие планы на 2018 год?

– Этот год мы начинаем с постановки очень интересного спектакля по произведению Владимира Высоцкого «Роман о девочках». Первая репетиция будет публичной. Она пройдет 25 января, в день рождения Владимира Высоцкого. В этот же день мы вместе с артистами хотим возложить цветы к памятнику Владимира Семеновича. Это будет такая акция. Вообще, в ноябре в Крым прилетал его сын – Никита Высоцкий, и удалось с ним пообщаться.

Подробнее

Музыкальный театр Республики Крым открывает новый год тремя премьерами

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым приглашает крымчан и гостей полуострова посетить незабываемые, красочные музыкальные представления, сообщает турпортал Крыма.

Как сообщили турпорталу в отделе развития и маркетинга музтеатра, январский репертуар откроется 20 января с джаз-комедии «Американская комедия» («Не пришить ли старушку?!…»). Пьесу отличает острая актуальность, занимательная фабула, стремительно развивающийся сюжет, яркие характеры, переплетение драматических, комедийных и лирических сцен.

21 января можно посмотреть современную притчу «Очень простая история». Действующими лицами в этой пьесе выступают не только люди, но и домашние животные — Лошадь, Корова, Петух, Пес и даже ангел. Автор показывает жизнь глазами животных — этот необычный прием позволяет зрителям по-новому взглянуть на, казалось бы, привычные вещи.

25 января театралы приглашаются на премьеру мюзикла «Мост над рекой». Это ностальгическая история о человеческих отношениях, где есть все: любовь и измена, вражда и дружба, давняя тайна и примирение.

24 и 27 января состоится полюбившийся уже крымчанам мюзикл «Дубровский». История, рассказанная Александром Пушкиным, о потомках двух враждующих помещичьих семей — Владимире Дубровском и Маше Троекуровой. Современная музыка, эффектная хореография, красочные массовые сцены и исторические костюмы сделают зрителя участником романтической истории о любви.

28 января – еще одна премьера: музыкальная комедия «Бомарше и Ко. Покоренные любовью! Или Виват, Франция!». События спектакля разворачиваются во дворце графа Альмавива и его жены графини Розины. Их сын Леон и воспитанница графа Флорестина влюблены друг в друга. Но в идиллию, царящую в замке, вмешивается коварный секретарь графа Бежарс, который сам намерен жениться на прекрасной Флорестине и заполучить наследство.

Театр — детям открылся премьерой пьесы «Чипполино», по одноименной сказке Джанни Родари.

Подробнее

К юбилею В.С. Высоцкого в Музыкальном театре Республики Крым впервые состоится публичная читка пьесы

В память о советском поэте, авторе-исполнителе песен Государственный академический музыкальный театр Республики Крым ставит его произведение «Роман о девочках», премьера которого состоится весной 2018 года.

25 января театром запланирована Акция памяти — первая открытая читка пьесы с приглашением прессы и культурной общественности города.

Акция начнется с возложения цветов к памятнику Владимира Высоцкого (сквер у пересечения Салгира и Архивного спуска).

Артисты возложат цветы, прочтут стихи и исполнят песни Владимира Семеновича.

 Продолжится акция памяти в фойе первого этажа театра, где состоится предварительное прочтение — репетиция в форме чтения пьесы, которую проведет режиссер-постановщик спектакля заслуженный деятель искусств Крыма Владимир Косов.

Стоит отметить, что публичная читка пьесы  состоится в театре впервые.

Подробнее

Сотрудники республиканских учреждений культуры и искусств стали Лауреатами Государственной премии РК

Сотрудники учреждений культуры и искусств, отнесенные к ведению Министерства культуры Республики Крым, в соответствии с принятым Постановлением Президиума Государственного Совета Республики Крым, стали победителями конкурса на соискание Государственной премии Республики Крым.

В ходе заседания Президиума Парламента Республики Крым парламентарии приняли решение о присуждении Государственной премии Республики Крым за 2017 год лауреатам в 11 номинациях.

Так, в номинации «Театральное искусство, кинематография, телевидение, журналистика» за работу над созданием современного балета «Боги и люди» награды удостоены сотрудникиГосударственного автономного учреждения Республики Крым «Государственный академический музыкальный театр Республики Крым» – репетитор по балету Ирина Гоцуленко, артист-вокалист (солист) Эмилия Джабарова,художник по свету Игорь Корниенко,артист балета Владимир Одуд.

Также награждендиректор Государственного бюджетного учреждения Республики Крым «Историко-археологический музей-заповедник «Неаполь Скифский» Юрий Зайцев в номинации «Наука и научно-техническая деятельность» за монографию «Атлас позднескифских городищ Предгорного Крыма»,обобщающей все современные данные о поселенческих памятниках эпохи античности в Предгорном Крыму, в том числе по результатам новейших археологических исследований музея-заповедника «Неаполь Скифский».

СПРАВКА. В соответствии с Законом Республики Крым «О государственных наградах Республики Крым» Государственная премия Республики Крым ежегодно присуждается выдающимся крымчанам, которые стали авторами наиболее интересных произведений литературы, научных трудов, а также научно-технических разработок, произведений искусства, кино- и телефильмов, театральных и телевизионных спектаклей, концертных программ, осуществленных архитектурных и строительных проектов, внедренных проектов в сфере промышленности, топлива, энергетики, сельского хозяйства, здравоохранения, развития курортов и других трудов. Размер Государственной премии Республики Крым составляет 57 тысяч 471 рубль каждая.

На соискание премии в 2017 году поступило 29 работ, 21 из которых была допущена к участию в конкурсе. По итогам рассмотрения победители определены в 11 номинациях. Общая сумма выплат лауреатам премии в текущем году составит 689 тысяч 652 рубля.

Подробнее

Музтеатр поставит спектакль «Роман о девочках» в память о Высоцком

25 января исполнилось 80 лет со дня рождения известного российского барда, актера и поэта Владимира Высоцкого. В память о советском поэте и музыканте Государственный академический музыкальный театр Республики Крым поставит спектакль по его произведению «Роман о девочках».

25 января Музтеатр провел акцию памяти, которая началась с возложения цветов к памятнику Владимира Высоцкого и продолжилась в театре открытой репетицией — читкой пьесы по произведению Владимира Семеновича «Роман о девочках». В день рождения барда артисты также прочитали его стихи и исполнили песни. В акции памяти приняли участие артисты театра, крымские журналисты, студенты и культурная общественность города.

Обращаясь к присутствующим, главный режиссер театра и режиссер-постановщик «Романа о девочках» Владимир Косов сказал:

«Знаменательно, что театр приступил к работе над спектаклем в день 80-летия Владимира Высоцкого — в этот торжественный и юбилейный момент. Премьера спектакля будет также подарком талантливому режиссеру, моему другу и единомышленнику, автору инсценировки Константину Добрунову. К сожалению, тяжелая болезнь прервала его жизненный путь и он не успел реализовать проект. Ставя этот спектакль, я заканчиваю наши с ним задумки».

«Девочки любили иностранцев. Не то, чтобы они не любили своих соотечественников. Напротив… Очень даже любили, но давно, очень давно, лет 6-7 назад» — так начинается «Роман о девочках», к которому театр обратился в юбилейный год. Известно, что это прозаическое произведение Владимира Семеновича, написанное в конце 70-х годов, не было дописано и даже не было озаглавлено. Тем увлекательней интрига — какое окончание будет предложено театром.

Премьера спектакля «Роман о девочках» состоится 5 и 6 апреля в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым.
пресс-служба Государственного академического музыкального театра РК

Подробнее

В Крыму почтили память известного барда, актера и писателя Владимира Высоцкого

Крымские учреждения культуры и искусств при поддержке Министерства культуры РК провели ряд мероприятий, приуроченных к 80-летию со дня рождения известного российского барда, актера театра и кино, писателя и поэта Владимира Высоцкого.

Так, в частности, Государственный академический музыкальный театр Республики Крым провел памятную акцию, в рамках которой состоялось возложение цветов к памятнику Владимира Высоцкого в Симферополе, были прочитаны его стихи и исполнены песни.

Также в республиканском театре состоялась первая публичная репетиция в форме чтения пьесы Владимира Высоцкого «Роман о девочках». Премьера спектакля состоится в этом году 5 апреля.

В свою очередь, Литературно-художественный музей г. Старый Крым подготовил литературно-музыкальный вечер «Я, конечно, вернусь…». На мероприятии были прочитаны стихи, в исполнении музыкантов Рустема Халилова и Андрея Джораева прозвучали любимые песни из репертуара Владимира Высоцкого, а сотрудники музея познакомили собравшихся с интересными фактами из его биографии, воспоминаниями о поэте, продемонстрировали фотографии Владимира Высоцкого и кадры из фильмов с его участием.

Кроме того, в Крымской республиканской детской библиотеке им. В.Н. Орлова для юных читателей проведен литературно-музыкальный час «Сказка для всех…». В ходе встречи ребята познакомились с музыкальным спектаклем «Алиса в стране чудес», поставленным в 1976 году по мотивам одноименной сказки Льюиса Кэрролла. Владимир Высоцкий сочинил музыку к спектаклю, написал песни, исполнил несколько ролей и стал негласным героем сказки. Дети узнали историю создания этой необычной музыкальной истории, услышали «Песню Додо» и «Песню Чеширского кота». В завершение школьники посмотрели фрагменты мультфильма «Волшебник Изумрудного города», одного из героев которого озвучивал Владимир Высоцкий, а также фрагменты художественного фильма «Вертикаль», в котором прозвучала одна из самых известных его песен – «Песня о друге».

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Подробнее

С премьерой, Бомарше!

«Признаем с трепетом в душе —

Всех нас придумал Бомарше. 

Мы персонажи знаменитых опер» —   

так начинается веселая музыкальная комедия «Покоренные любовью или Виват, Франция!», премьера которой состоялась в минувшие выходные в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым. Музыку написал заслуженный деятель искусств России Марк Самойлов на либретто известного драматурга Юрия Димитрина.

Произведение Пьера де Бомарше «Преступная мать или Второй Тартюф», по которому написано либретто, завершает трилогию, в которую входят «Севильский цирюльник» и «Безумный день или Женитьба Фигаро». Персонажи этих пьес – брадобрей Фигаро (Юрий Павлов), граф Альмавива (лауреат Государственной премии Республики Крым Владимир Кудрявцев), графиня Розина (Юлия Денисенко) и служанка Сюзанна (заслуженная артистка Республики Крым Лариса Соколова) – взрослеют вместе со временем описываемых событий. Причем события отстоят на двадцать лет и происходят во времена Великой Французской Революции. В полной блеска яркой и динамичной постановке все соответствует пьесе знаменитого французского драматурга и публициста.

На премьере присутствовала вдова Марка Самойлова — Любовь Самойлова, которая высоко оценила спектакль, отметив работу и режиссера-постановщика музыкальной комедии заслуженного артиста Республики Крым Владимира Таранова, и хореографию лауреата Государственной премии Республики Крым Ирины Гоцуленко, и костюмы в стиле барокко лауреата Государственной премии Республики Крым Златы Цирценс. «От имени автора я говорю «Спасибо!», — сказала Любовь Васильевна. — Я думаю, что Марк Самойлович был бы доволен.» После премьеры Любовь Самойлова пообщалась с артистами, постановочной группой и ответила на вопросы журналистов.

Свои поздравления театру прислал и Юрий Димитрин.

Информация и фото предоставлены пресс-службой театра.

Подробнее

В Государственном музыкальном театре Крыма состоялась премьера комедии «Покоренные любовью или Виват, Франция!»

В ГАУ РК «Государственный академический музыкальный театр Республики Крым» при поддержке Министерства культуры Крыма состоялась премьера музыкальной комедии «Покоренные любовью или Виват, Франция!». Произведение знаменитого французского драматурга и публициста Пьера де Бомарше «Преступная мать или Второй Тартюф» завершает трилогию, в которую входят пьесы «Севильский цирюльник» и «Безумный день или Женитьба Фигаро».

Музыку к спектаклю написал заслуженный деятель искусств России Марк Самойлов на либретто известного драматурга Юрия Димитрина.

На премьере присутствовала вдова Марка Самойлова – Любовь Самойлова, которая высоко оценила яркую и динамичную постановку, отметив работу режиссера-постановщика музыкальной комедии Владимира Таранова, хореографию Ирины Гоцуленко, костюмы в стиле барокко Златы Цирценс.

Следующий показ спектакля состоится на сцене республиканского театра 28 января 2018 года.

Подробнее

Мост любви

Его возводят артисты Академического музыкального театра во главе с главным режиссёром Владимиром Косовым, осуществляющим постановку первой премьеры 63-го творческого сезона вместе с художником Златой Цирценс, балетмейстером Александром Гоцуленко, дирижёром Эльмирой Мухтерем, хормейстером Зоей Волковой.
— Всероссийская премьера мюзикла известных поэта-песенника, либреттиста Сергея Сашина и композитора Кима Брейтбурга состоится на сцене нашего театра 21 и 22 октября, — рассказывает режиссёр-постановщик Владимир Косов. — Мы гордимся тем, что авторы доверили именно нашему коллективу первопрочтение их произведения. И, конечно, осознаём свою ответственность перед ними и перед зрителями, которые всегда с нетерпением ждут премьерную постановку. Предпремьерный показ провели в Керчи, где недавно закончились наши традиционные осенние гастроли. Там спектакль прошёл на аншлагах. Собирались показать его строителям моста, который свяжет нас с Россией, но не позволили погодные условия. Надеемся, это в ближайшее время произойдёт. В спектакле целая палитра человеческих отношений: любовь и измена, вражда и дружба, интригующая тайна, порождающая недомолвки и курьёзные моменты. Перипетии не могут не увлечь зрителей, не всколыхнуть их чувств.
Открылся сезон гала-концертом, программа которого отразила всю палитру стилей и жанров, в которых сегодня работает музыкальный театр, — мюзикл, оперетта, комедия, рок-опера. Зрители увидели лучшие музыкальные эпизоды из репертуарных спектаклей, среди которых «Орфей и Эвридика», «Дубровский», «Бал для Золушки», «Юнона и Авось», «Собор Парижской Богоматери», «Стена плача». Их исполнили мэтры и молодые актёры, пополнившие труппу театра.
В наступившем театральном сезоне коллектив музыкального театра обещает выпустить пять премьер.
— До конца года взрослые зрители увидят после «Моста над рекой» новый спектакль «Бомарше и Компания, или Да здравствует Франция!», юные — постановку известной сказки Джанни Родари «Чиполлино», — сообщает директор театра Александр Вишнёвый.
— Постановка по произведениям Бомарше будет радостной, весёлой, светлой, лёгкой и очень милой, в стиле барокко, — обещает Злата Цирценс.
— Я бы даже сказала, роскошной. Хотим порадовать зрителей красочным зрелищем.
Владимир Косов признался, что ведутся переговоры с сыном Владимира Высоцкого Никитой об осуществлении музыкальной постановки «Романа о девочках» Владимира Семёновича.
— Рассматриваем предложения столичных режиссёров, которые хотят поработать с нашим коллективом, — добавил Владимир Анатольевич. — Мы в этом заинтересованы: актёрам интересно поработать с новыми постановщиками. Это не только разнообразит творческую палитру театра, но подчас раскрывает артистов по-новому, расширяет их амплуа.
В ближайших планах театра не только новые спектакли, но и премьера концерта симфонической музыки «Нескучная опера», творческие вечера Златы Цирценс, Владислава Черникова и Валерия Карпова.
Участники традиционной пресс-конференции поздравили заслуженного артиста Украины Владислава Черникова, ставшего первым, кому присуждено почётное звание «Народный артист Республики Крым». Познакомились с молодыми артистками — выпускницей Университета культуры, искусств и туризма Армине Шакарян, исполнившей джазовую импровизацию, и студенткой третьего курса этого вуза Анной Пинчук, исполнившей с Владимиром Кудрявцевым дуэт из спектакля «Мост над рекой». Услышали игру диксиленда, созданного театральными оркестрантами.
На открытии сезона зрителей приятно удивило оформление фойе, где были выставлены костюмы героев спектакля «Сильва». По словам директора театра, это станет традицией.
В следующий раз зрители увидят костюмы из спектаклей, оформленных Златой Цирценс.
Это был не единственный сюрприз. Не менявшиеся последние сорок лет изрядно изношенные кресла сменили новые, привлекательные внешне и комфортные.
— Многие наверняка обратили внимание и на свежее ковровое покрытие пола, — отметил Александр Вишнёвый. — Меняем световое и звуковое оборудование, приобрели точечные микрофоны. Заботимся о безопасности зрителей: в театре и по периметру здания установлены видеокамеры, приобрели новую противопожарную сигнализацию и защитный занавес. Забронировать и приобрести билеты можно теперь через интернет по системе он-лайн. К концу года по многочисленным просьбам зрителей откроем буфет.
В планах театра — сотрудничество с коллегами из разных российских регионов, участие в фестивалях, гастроли.
— Уже заключены договоры с Краснодарским творческим объединением «Премьера», с государственным академическим ансамблем народного танца Адыгеи «Нальмэс», — рассказывает Владимир Косов. — Провели переговоры о сотрудничестве со ставропольскими театрами, об обменных гастролях с Пятигорским театром оперетты. Планируем участие в фестивале музыкальных театров в Москве.

Подробнее

Пять премьер подарит зрителям Музыкальный театр Республики Крым в новом театральном сезоне

«Мы планируем в следующем сезоне выпустить пять премьер»- поделился творческими планами главный режиссер Государственного академического музыкального театра  Республики Крым Владимир Косов на пресс-конференции, которая состоялась 12 октября и посвящена открытию 63-го театрального сезона.

Откроет театральный сезон 21 и 22 октября всероссийская премьера мюзикла «Мост над рекой», музыку к которому написал заслуженный деятель искусств Российской Федерации Ким Брейтбург на либретто известного российского поэта-песенника Сергея Сашина. Для творческого состава труппы это центральное событие сезона. И уже сегодня можно говорить о том, что спектакль будет иметь своего зрителя и станет украшением всего репертуара театра.+

9 и 10 декабря зритель увидит премьеру спектакля «Бомарше и Компания или Да здравствует Франция!» по произведениям Пьера Бомарше «Преступная мать или второй Тартюф», «Севильский цирюльник» и «Безумный день или женитьба Фигаро». А к новогодним праздникам юным зрителям предложат детскую музыкальную сказку «Чипполино».+

В настоящий момент ведутся переговоры с наследником В.Высоцкого и после Нового года начнется серьезная работа к большому музыкальному спектаклю по одному из произведений В. Высоцкого «Роман о девочках». Также театру поступают предложения от других режиссеров и возможно будут постановки на сцене театра, но с участием других режиссеров. Такой опыт по мнению главного режиссера театра будет полезен для всего коллектива.+

Всего в предстоящем театральном сезоне зрители увидят пять театральных премьер, творческие вечера главного художника театра З. Цирценс, Народного артиста Украины В. Карпова и Народного артиста Республики Крым В. Черникова, а также премьеру концерта симфонической музыки «Нескучная опера».

Подробнее

В минувшие выходные Государственный академический музыкальный театр открыл свой 63-й театральный сезон!

 

С этим торжественным событием артистов и зрителей поздравила министр культуры Крыма Арина Новосельская. Она пожелала коллективу театра ярких творческих побед, горячих аплодисментов и любви публики.

Традиционно в этот день зрителям представили гала-концерт, состоящий из лучших музыкальных эпизодов спектаклей текущего репертуара. Легендарные дуэты и арии исполнили корифеи и молодые артисты театра. Также были показаны любимые, проверенные временем ретро-номера, хореографические хиты и премьеры-сюрпризы. Так, зрители увидели отрывки из нового мюзикла «Мост над рекой», всероссийская премьера которого состоится 21 и 22 октября.

Перед началом концерта в фойе театра состоялся флэшмоб – заранее спланированная театральная акция, которую провели артисты театра и студенты Крымского университета культуры, искусств и туризма.

«Крымский театралЪ» поздравляет коллектив театра с началом нового театрального сезона и желает громких премьер, новых радостных встреч со зрителем и непрекращающихся аншлагов!

 


Подробнее

Крымский музтеатр готовит премьеру «Бомарше и компания» и первый творческий вечер главного художника

Симферополь, 13 октября. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым готовит новый спектакль «Бомарше и компания или Да здравствует Франция!» Об этом журналистам сообщила главный художник театра Злата Цирценс.
«Всегда самая интересная постановка – та , которую делаешь сейчас. Поскольку постановщики уже сдали «Мост над рекой», мы уже фактически делаем «Бомарше». Он очень радостный, в стиле барокко. Спектакль красивый, светлый, веселый. В последнее время почему-то очень хочется радости и веселья, поэтому приятно, что музыкальный театр подразумевает жанр музыкальной комедии, определенную легкость. Спектакль «Бомарше» – роскошный, красивый, милый и веселый», – рассказала Цирценс.
Она добавила, что репетиции спектакля «Бомарше и компания или Да здравствует Франция!» на музыку Марка Самойлова и либретто Юрия Димитрина уже начались. Произведение Пьера Бомарше «Преступная мать или Второй Тартюф», по которому написано либретто, завершает трилогию, в которую входят «Севильский цирюльник» и «Безумный день или женитьба Фигаро». Персонажи этих пьес – брадобрей Фигаро, граф Альмавива, графиня Розина, служанка Сюзанна – взрослеют вместе со временем описываемых событий, который происходят во время Великой французской революции. Премьера этого спектакля состоится 9 и 10 декабря.
Первый в истории театра творческий вечер главного художника зрители увидят уже в середине ноября. Примечательно, что одну из главных ролей в постановке сыграет сама Злата Цирценс. «Я сделала уже десять таких авторских программ. Это своего рода презентация костюмов из всех спектаклей, которые мы здесь сделали, а я посчитала, что за два с половиной года сделано больше тысячи костюмов. Я компоную программу так, чтобы как можно больше со всех спектаклей было показано. Будет около 400 костюмов, – уточнила главный художник. – Все мои программы – разные, и строятся по-разному. Иногда как концерты, иногда как пластический спектакль. Здесь будет и пластический спектакль, и дефиле артистов хора и балета – артистов академического театра. Такое количество костюмов выглядит всегда ярко».
Директор крымского музтеатра Александр Вишнёвый рассказал, что уже с гала-концерта открытия 63-го театрального сезона в театре будет организована своеобразная экспозиция костюмов. «Мы приобрели специально шесть манекенов, и будем делать небольшую выставку в фойе, меняя костюмы от спектакля к спектаклю», – заключил Вишнёвый.
Билеты на спектакли крымского музтеатра теперь можно купить через интернет.

Подробнее

В музыкальном театре в эту субботу стартует 63-ий театральный сезон

В музыкальном театре в эту субботу стартует 63-ий театральный сезон. Артисты обещают: зритель не останется равнодушным. Палитра стилей и жанров, ретро-номера, хореографические постановки и премьеры-сюрпризы, а также легендарные дуэты, арии в исполнении корифеев театра и молодых звезд — это только небольшая часть того, что представят в этом году. Сезон откроет премьера мюзикла «Мост над рекой» композитора Кима Брейтбурга.

Подробнее

Крымский музтеатр обзавелся новыми камерами, дымозащитным занавесом, светом и звуком

Симферополь, 12 октября. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым обновил огнезащитный и дымозащитный занавес, а также противопожарную сигнализацию и сценическое оборудование. Об этом сегодня на пресс-конференции сообщил директор театра Александр Вишнёвый.

«Наш театр существенно укрепил материальную базу. Произведен демонтаж старого и установка нового огнезащитного и дымозащитного занавеса. Старый занавес последние 10 лет мы боялись эксплуатировать, потому что не знали, сможем ли мы его поднять, если опустим. Ему было 40 лет. В течение ближайшего месяца мы закончим монтаж новой автоматической противопожарной сигнализации. В рамках антитеррористической защиты мы установили более 20 камер видеонаблюдения внутри театра и по периметру здания», – рассказал Вишнёвый.

По его словам, продолжается обновление светового и звукового оборудования. «Мы приобрели новое звуковое оборудование – точечные микрофоны для наших артистов, которые значительно улучшили качество исполнения», – добавил Вишнёвый.

Также уже к открытию сезона в театре вновь появится буфет.

Кроме того, еще летом была произведена полная замена напольного покрытия и сидений в зрительском зале.

Подробнее

Музыкальный театр покажет «Мост над рекой» строителям Крымского моста

Симферополь, 12 октября. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым планирует показать премьеру 63-го сезона – мюзикл «Мост над рекой» – строителям транспортного перехода через Керченский пролив. Об этом сегодня на пресс-конференции сообщил директор театра Александр Вишневый.

«Мы вели переговоры с руководством «Мостостроя» о показе спектакля для строителей в Керчи во время наших недавних гастролей. Но как раз тогда они готовились к операции по установке второй арки, поэтому не смогли. Мы готовы в любое время поехать в Керчь и организовать показ для строителей нашего нового спектакля «Мост над рекой», – сказал Вишневый.

По словам главного режиссера театра Владимира Косова, главная идея пьесы перекликается с соединением – физическим и духовным – Крымского полуострова с материком.

Действие мюзикла «Мост над рекой» разворачивается в начале 50-х годов прошлого столетия в колхозах Степной и Заречный. Это бывшие казачьи станицы, находящиеся по обеим сторонам речки Белой, мост через которую не был построен из-за войны и из-за распрей казаков. А также в цыганском таборе, расположившемся рядом с одним из колхозов.

«Появление этого спектакля в нашем репертуаре подразумевает некие параллели. Хотя специально мы этого не задумывали. Мне кажется, что и главная идея перекликается, потому что это два берега, по пьесе два когда-то поссорившихся села благодаря мосту соединяются и дальше будут счастливы», – отметил главреж.

Новый театральный сезон откроет гала-концерт, в ходе которого состоится презентация отрывков из мюзикла «Мост над рекой», музыку для которого написал Ким Брейтбург, а либретто – Сергей Сашин.

Подробнее

В Государственном академическом музыкальном театре анонсировали открытие нового сезона

Новые костюмы, артисты и музыкальное сопровождение. Громко и с размахом планируют открыть 63-й театральный сезон в Государственном академическом музыкальном театре. Ближайшая премьера – «Мост над рекой». Это спектакль, построенный на образах недалёкого советского прошлого. В масштабной постановке занят весь творческий состав театра.

Это отрывок одной из сцен будущей премьеры. Лирическая история, в которой не обошлось без бытовых неурядиц и раздоров между жителями двух казачьих станиц. За светом рампы цыганский табор и любовь, которая всё расставляет на свои места. Музыку к пьесе написал композитор Ким Брейтбург. Театральный оркестр уже давно готовится к предстоящим выступлениям.+

Премьера «Моста над рекой» состоится 21 и 22 октября. Но до этого зрители могут прийти на гала-концерт: 14 октября в театре покажут уникальную шоу-программу с лучшими музыкальными эпизодами из спектаклей. А 24 ноября «Нескучная опера» порадует любителей симфонической музыки. И это ещё далеко не всё.+

Все эти премьеры покажут до конца 2017 года. Вот так выглядят эскизы новых костюмов. Для каждой роли образ тщательно прорабатывается. Тем более что театр уже ведёт переговоры о следующих премьерах.+

К новому сезону обновили и материально-техническую базу театра. Установили новый огне — и дымозащитный занавес. При этом важна не только безопасность, но и комфорт: в зрительном зале появились новые кресла.+

Зрители смогут насладиться не только новыми спектаклями, но и игрой молодых актеров, которые дебютируют в этом сезоне.+

Александра Карнович, Алексей Романов, «Новости 24».

Подробнее

Крымский музтеатр откроет 63-й сезон гала-концертом лучших репертуарных спектаклей

Крымский академический музыкальный театр откроет 63 театральный сезон гала-концертом. В концерте будет представлена вся палитра стилей и жанров, лучшие музыкальные произведения отечественной и зарубежной классики, передаёт турпортал Крыма.
«Ежегодно на открытие сезона проходит концерт из эпизодов репертуарных спектаклей, сольных и дуэтных номеров, – отметила она. – В программе занят весь творческий состав театра: артисты-вокалисты, артисты балета, артисты хора и симфонический оркестр»,- сообщила пресс-секретарь Государственного академического музыкального театра Республики Крым Ирина Алексеева.
Зрителям предоставится уникальная возможность первыми увидеть премьерные отрывки из нового мюзикла «Мост над рекой», поставленного в духе лучших образцов советского литературного, музыкального и песенного искусства.
«Первыми постановку увидят жители и гости Керчи, – уточнила Алексеева. – Это допремьерный показ, который пройдет 8 октября на сцене Дворца кульутры «Корабел», в рамках гастролей музыкального театра».
На открытии сезона прозвучат легендарные дуэты и арии из самых популярных спектаклей в исполнении корифеев театра и молодых звёзд. Это и ария мистера Икс, и знаменитая Хейя, и песенка Ханумы, и куплеты Рахмета. Отрывки из рок-опер, входящих в «золотую копилку» театра: «Ирод», «Орфей и Эвридика», «Дубровский», «Бал для Золушки», «Юнона и Авось», «Собор Парижской Богоматери».
Гала-концерт в честь открытия 63-го театрального сезона в Государственном академическом музыкальном театре Крыма (Симферополь, пр-т Кирова, 17) состоится 14 октября в 18.00.

Подробнее

Музыкальный театр готовит гала-концерт к открытию сезона

14 октября Государственный академический музыкальный театр вновь распахнет свои двери для зрителей. 63 театральный сезон откроется гала-концертом – лучшие номера из оперетт, мюзиклов, спектаклей и постановок театра, а также современной эстрады собраны в праздничном театрализованном представлении!

На следующие выходные после официального открытия нового сезона, 21 и 22 октября, состоится всероссийская премьера мюзикла «Мост над рекой». Спектакль рассказывает историю о человеческих отношениях, в которых только сама любовь расставит все на свои места, помогая преодолеть невозможное. Недаром эпиграфом к пьесе является фраза: «Сладко будем жить и любить!» В спектакле есть все: любовь и измена, вражда и дружба, давняя тайна и примирение и, конечно же, свадьба. Да не одна, а две!

Репетиция мюзикла «Мост над рекой». Фото из архива театра

Кроме того,  Музыкальный театр Республики Крым порадует своих зрителей разножанровыми спектаклями для взрослых и детей, среди которых мюзикл «Дубровский» — «Лучший спектакль» по версии Высшей театральной премии Крыма «Золотой грифон» и рок-опера «Орфей и Эвридика», нашумевшая премьера прошлого театрального сезона!

Подробнее

Билеты в крымский музыкальный театр теперь можно купить онлайн

Билеты в крымский музыкальный театр теперь можно купить онлайн

Официальный сайт Государственного академического музыкального театра

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым запустил продажу билетов онлайн. Об этом «КП«-Крым» сообщили в пресс-службе театра.

Чтобы приобрести билет, на главной странице официального сайта надо кликнуть клавишу «купить билеты» или «купить билеты онлайн» (с левой стороны экрана), а можно сразу перейти на сайт quicktickets. Далее выбираем спектакль, понравившиеся места в зале, вводим код с картинки (он появится справа). Вам останется лишь ввести свои данные (электронную почту, имя и сотовый телефон) и выбрать способ оплаты.

Билеты можно оплатить банковской картой, через сервис электронных платежей «Яндекс.Деньги», WebMoney или накопленными ранее бонусами.

Напомним, ранее главный режиссер Государственного академического музыкального театра РК Владимир Косов рассказал о новом театральном сезоне.

 

Подробнее

«Майские гастроли» представил в Севастополе Музыкальный театр Республики Крым

Цикл музыкальных спектаклей под общим названием «Майские гастроли» представил в Севастополе с 11 по 14 мая Государственный академический музыкальный театр Республики Крым. В афишу гастролей вошли премьеры текущего сезона и театральные «хиты» предыдущих лет.

Цикл музыкальных спектаклей под общим названием «Майские гастроли» представил в Севастополе с 11 по 14 мая Государственный академический музыкальный театр Республики Крым. В афишу гастролей вошли премьеры текущего сезона и театральные «хиты» предыдущих лет.

Первым спектаклем, показанным на сцене Театра им.Луначарского, стала музыкальная комедия «Ханума». Увидев это название, местные театралы поначалу запричитали, вспоминая пословицу про Тулу и свой самовар: у нас и без того есть своя «Ханума», которая идет уже седьмой сезон. Но опасения не оправдались, потому что в основу постановки Музтеатра легли ставшие уже классикой музыка Канчели и либретто со стихами Константинова и Рацера. А если вы помните, то в спектакле луначарцев звучат совершенно иной перевод, другое музыкальное решение и отсутствует одна из предпоследних сцен второго действия — сцена в бане. Обе постановки заслуживают самого пристального внимания со стороны зрителей и, наверное, поэтому всегда востребованы.

Нельзя не отметить работу исполнителей главных ролей в спектакле, заслуженных артистов РК Татьяны Медведевой (Ханума) и Ольги Котляренко (Кабато). К слову, Кабато во всей этой музыкальной комедии пытается не только выгодно женить князя Пантиашвили, а и не упускает возможности прорекламировать свои услуги зрителям, сидящим в первых рядах партера. На заранее приготовленных и раздаваемых ею визитных карточках написаны колкие и ядовитые фразочки из серии: «Ханума — коза, Кабато — красавица» и другие. Это общение с залом отнюдь не продиктовано желанием режиссера сделать так, чтобы актриса понравилась публике путем различных заигрываний. То, как держится на сцене О.Котляренко, как она всегда умеет завести зал, приковать к себе внимание, говорит и о высоком профессиональном актерском мастерстве, и о широте таланта.

Не меньше восхищает публику и работа народного артиста Украины Валерия Карпова. И если в «Хануме» актеру отведена роль комичного князя, то в рок-опере-балете «Юнона и Авось» артист воплощает на сцене центральный драматический образ — Историка.

Успевшая стать за несколько десятилетий одной из главных театральных легенд страны «Юнона и Авось» А.Вознесенского и А.Рыбникова в постановке симферопольского театра указывает на несколько ключевых особенностей этого коллектива. Во-первых, здесь очень грамотно и продуманно подходят к понятию темпоритма. Ни в одном спектакле нет сцен, заставляющих зрителей заскучать или отвлечься от происходящего. Во-вторых, в труппе театра есть баланс между признанными мастерами и совсем юными дарованиями. Мы, затаив дыхание, наблюдаем за каждым выходом заслуженной артистки РК Тамары Гончаренко в роли Казанской богоматери или заслуженного артиста Украины Владислава Черникова в роли Румянцева, а на смену им уже спешат очаровательная и голосистая Виталина Скокова, играющая Кончиту, и темпераментный Федерико — Шамхал Хачатурян.

Наверное, это говорит о серьезных требованиях, предъявляемых к молодым артистам театра, если впоследствии работа каждого из них обращает на себя внимание публики. Так, например, солист театра Руслан Барышов, с внушительной частью театрографии которого севастопольские зрители имели возможность познакомиться за эти четыре дня, уже сейчас уверенно заявляет о себе со сцены. Несмотря на то, что его возраст и внешние данные пока больше подходят для ролей в детском репертуаре театра, в будущем его непременно могут ждать роли и изворотливого плута Фигаро, и хитрого Голохвастого. Одним словом, дорога предстоит интересная.

В названии театра некоторые верно подметили слово «академический». Однако это отнюдь не говорит о том, что здесь нет места эксперименту. Балет «Боги и люди», в основу которого легли древние мифы об Икаре и Прометее, — попытка театра рассказать знакомые всем с ранних школьных лет истории языком современной хореографии и неожиданного сценографического решения. В стремлении достигнуть необходимого эффекта любые средства хороши. Наверное, руководствуясь именно этим принципом, балет решили начать с появления артистов на котурнах, в костюмах со светодиодными лампами под главную тему из культового ужастика 80-х «Кошмар на улице Вязов». Закончили действо также неожиданно, а может, наоборот, вполне предсказуемо. Солистка театра Эмилия Меметова в роли богини зари Эос исполнила песню из репертуара Жанны Агузаровой «Одна звезда на небе голубом». Эклектика, подумаете вы. Отнюдь.

Мюзикл «Дубровский», ставший финальной точкой севастопольских гастролей Музтеатра, как и предполагалось, заставил зал ликовать. Давно не встречал я подобного, чтобы по окончании спектакля, когда дают занавес и актеры ждут выхода на поклон, зрители в едином порыве стоя аплодировали приезжему коллективу. И есть за что! Спектакль, ставший лауреатом множества театральных премий, получивший Госпремию Крыма, вошедший в лонг-лист «Золотой маски», уже несколько сезонов подряд собирающий аншлаги, пришелся по душе и искушенному севастопольскому зрителю.

Постановка подобного уровня и масштаба накладывает на театр большой груз ответственности. По «Дубровскому» легко судить о текущем состоянии труппы, балета и хора. Видна по этому спектаклю и сплоченная работа постановочной части: режиссера Владимира Косова, балетмейстера Александра Гоцуленко, художника Златы Цирценс, дирижера Эльмиры Мухтерем. Давно я не видел столь масштабных и ярких спектаклей в театрах Крыма. А уж насколько прекрасен и гармоничен дуэт Дубровского и Маши в исполнении Владимира Кудрявцева и Эмилии Меметовой!

Симферопольцы вернулись домой. Впереди их ждут новые гастроли и участие в фестивалях. На выпуске — премьера рок-оперы «Орфей и Эвридика». Не удивлюсь, если увижу в ближайшее время в зале Музтеатра зрителей из Севастополя. С хорошим всегда трудно расставаться, но лично я надеюсь на скорую встречу в ближайшем времени.

Подробнее

Симферопольский музыкальный театр отправляется на гастроли в Керчь

Симферопольский музыкальный театр отправляется на гастроли в Керчь

С девятого по одиннадцатое июня в Керчи состоятся гастроли столичного музыкального театра со сказкой «Поющий поросенок», рок-оперой «Орфей и Эвридика», мюзиклом «Дубровский», балетом «Икар» и музыкальной комедией «Дамы и гусары», с которой и начнутся показы.

Также стоит отметить, что балет «Икар» покажут 9 июня в Пританее на Митридате во время проведения фестиваля «Боспорские агоны». Кстати, в 2016 году эта постановка завоевала Гран-при данного мероприятия.

10 июня керчане смогут увидеть музыкальную интерпретацию знаменитой повести Пушкина, а дети увлеченно будут смотреть сказочную историю о поющем поросенке.

11 июня жителям и гостям города будет презентована рок-опера «Орфей и Эвридика», премьерный показ которой состоится сегодня в крымской столице.

Подробнее

Музыкальный театр Крыма представит на гастролях в Керчи комедию и рок-оперу

Керчь, 27 мая. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым на гастролях в Керчи представит музыкальную комедию «Дамы и гусары», балет «Икар», мюзикл «Дубровский», рок-оперу «Орфей и Эвридика» и сказку «Поющий Поросенок». Об этом сообщила пресс-служба театра.

Гастроли пройдут с 9 по 11 июня. «Откроются гастроли музыкальной комедией «Дамы и гусары», – сказано в сообщении. – В этот же день на горе Митридат в Пританее в рамках международного фестиваля «Боспорские агоны» будет показан современный балет «Икар», который в прошлом году завоевал гран-при фестиваля».

Мюзикл по произведению Александра Пушкина «Дубровский» продолжит программу, а для детей театралы подготовили музыкальную сказку «Поющий Поросенок». «Завершатся гастроли театра премьерой нынешнего театрального сезона – рок-оперой «Орфей и Эвридика», – заключили в пресс-службе.

Подробнее

В Керчь с гастролями едет симферопольский музыкальный театр

Невозможно представить июнь без гастролей Государственного академического музыкального театра Республики Крым в Керчи, без встречи с преданным керченским зрителем. Традиционные летние гастроли пройдут с 9 по 11 июня. Всего три дня проведет театр в Керчи, но выездная афиша будет наполнена спектаклями самых разных жанров. Сайт KERCH.COM.RU разыграет билеты на спектакли с 1 по 4 июня, не пропустите!

Откроются гастроли музыкальной комедией «Дамы и гусары». Как раскрутить закоренелого холостяка на женитьбу? На этот извечный вопрос весело отвечает комедия композитора Л. Солина по пьесе польского драматурга А. Фредро.

В имение к своему брату майору, гусару в отпуске, неожиданно приезжают три сестры. Старшей из них пришло в голову, что братец хочет оставить службу и надо поскорее женить его, лучше всего на своей дочке, чтобы имение не ушло в чужие руки. Но 18-летняя София влюблена в своего поручика Эдмунда. Увидев, какие тучи сгущаются над их головами, гусары вместе с майором решают бежать из имения. Но не тут-то было… Женщины умеют плести такие сети, интриги, заговоры, из которых легко не выберешься. Легкие вальсы, томные танго, зажигательный шейк, арии и дуэты добавляют постановке особое очарование. Музыка подчеркивает колоритность характеров, остроумность ситуации, игривость стиля. Эта комедия нравов, не лишенная психологической утонченности, где поучительность приобретает веселую непринужденность и ненавязчивость.

В этот же день на горе Митридат в Пританее в рамках Международного фестиваля «Боспорские агоны» будет показан современный балет «Икар», который в прошлом году завоевал Гран-При фестиваля.

За тысячелетия существования человека его неуёмная фантазия создала множество легенд и сказаний. И, может быть, самым дерзновенным был древнегреческий миф о Дедале и Икаре – отце и сыне, сумевших силой своего разума и таланта подняться в небо на самодельных крыльях и полететь подобно птицам. Театр пересказывает древний миф, отбрасывая все подробности, все детали. Остаётся одна мысль, одно противопоставление – человек в его извечном стремлении взлететь, утвердить свою творческую мечту, своё вдохновение – и жестокая деспотическая власть, жаждущая согнуть, унизить этого человека, сломать крылья его дерзновенной мечты. Постановку отличает оригинальная хореография, современное прочтение древнего мифа, неожиданное сценографическое решение. Постановка доказывает, что человеческий дух, мечта и надежда неистребимы! «Икар» — это спектакль-образ, который обращен к чувствам и сердцам зрителей.

Продолжатся гастроли ярким мюзиклом «Дубровский». Историю о потомках двух враждующих помещичьих семей — Владимире Дубровском и Маше Троекуровой — расскажет театр в современной масштабной постановке, в которой занят весь творческий состав: артисты-вокалисты, артисты балета, а также симфонический оркестр театра.

Роман «Дубровский» — один из самых читаемых и загадочных произведений Александра Пушкина. Стремительно развивающийся сюжет, замешанный на интригах и любовных переживаниях героев, известен каждому. Любовь, коварство, честность, возмездие и, конечно же, честь — эти человеческие качества волнуют во все времена.

Современная музыка К. Брейтбурга, современная трактовка К. Кавалеряна, эффектная хореография, красочные массовые сцены и изысканные костюмы сделают зрителя участником романтической истории о любви. А виртуозная игра актеров, присутствие оркестра на сцене и новейшие визуальные технологии заставят прочувствовать всю энергию спектакля, получившего Гран-При фестиваля «Театр. Чехов. Ялта.» и высшей театральной Премии Крыма «Золотой Грифон».

Завершатся гастроли театра премьерой нынешнего театрального сезона — рок-оперой «Орфей и Эвридика», современной трактовкой древнего мифа о любви и славе, разлуке и растраченном таланте.

«Орфей полюбил Эвридику» — так начинается первая советская рок-опера, написанная композитором А. Журбиным и драматургом Ю. Димитриным. Орфей — певец, гений, жаждущий славы и признания, покидает возлюбленную и не замечает, как растрачивает, распродает свой дар, становится чуждым ей. Без Эвридики — идеала красоты и гармонии, символа творческого начала в его жизни — певец беззащитен и бездарен. Он теряет самое ценное — любовь…

За 42 года со дня премьеры оперы-долгожителя многое менялось: актеры, зрители, сцены театров, но сюжет понятен и любим всем ценителям рок-оперы всех поколений. «Орфей и Эвридика» — это нестареющая музыка, нетленные тексты и блестящая игра актеров! Спектакль-фаворит зрительских симпатий, триумфально шествуя по театральным подмосткам, вошел в Книгу рекордов Гиннеса. Рок-опера заявлена на конкурс спектаклей Международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны».

Не забыл театр и о юных зрителях. Для них приготовили музыкальную сказку «Поющий Поросёнок». В её основе – забавная история, которая происходит с главным героем. Всё дело в том, что это не обычный Поросёнок: он умеет петь. Именно поэтому наш герой попадает в неожиданные и невероятные ситуации. Но самое главное — вся история заканчивается тем, что Поросёнок находит самого настоящего, самого верного друга, о котором мечтал всю свою маленькую жизнь.

Текст и фото: зав. литературной частью театра Татьяна Снегирёва

Подробнее

Новая трактовка «Орфея и Эвридики» на сцене крымского Музтеатра В Симферополе состоялась премьера легендарной рок-оперы

Гости и жители полуострова побывали в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым на премьере легендарной рок-оперы «Орфей и Эвридика». Главные роли  в спектакле исполняют как мэтры крымского театрального искусства, так и молодое поколение артистов: Шамхал Хачатурян, Эмилия Меметова, Виталина и Артём Скоковы, Юлия Денисенко, Владимир Кудрявцев, Валерий Карпов и Владислав Черников.

 

Новая трактовка «Орфея и Эвридики» на сцене крымского Музтеатра

«МК в Крыму» побеседовал с создателями рок-оперы. Первым на интересующие нас вопросы ответил режиссёр спектакля Заслуженный деятель искусств РК, лауреат Премии АРК Владимир Косов.

– Владимир Анатольевич, насколько ваша трактовка «Орфея и Эвридики» идентична советской версии? Есть ли какие-нибудь существенные отличия?

– Наша версия идентична, насколько этого позволяет партитура, которая довольно разнообразна. Мы встречались с Александром Журбиным – композитором этой рок-оперы. Мы с ним поговорили. И, поскольку существует много версий данного спектакля, нам была предоставлена полная творческая свобода. Он разрешил нам в рамках приличия делать с материалом всё, что хотим. В общем, можно сказать, что мы сделали свою версию и сами написали оркестровку к партитуре. Музыка эта очень интересная и порою сложная, но при этом очень мелодичная. Мы получаем большое удовольствие.

– Какие трудности у вас были при работе над материалом?

– Самой большой трудностью для нас стало то, что мы не могли найти артиста на роль Орфея.   Идея поставить эту известную рок-оперу возникла много лет назад. Можно сказать, что буквально сразу после премьеры другой  рок-оперы «Юнона и Авось». Но на тот момент тенора в нашем театре уже были не юного возраста. А на роль Орфея нужен молодой крепкий тенор. Это была большая проблема для нас. Но нам очень повезло, в начале этого сезона наш театр пополнился замечательным артистом из Белоруссии. Его зовут  Шамхал Хачатурян. И вот только тогда, когда появился солист, наконец-то, смог реализоваться наш замысел. И мы сразу же взялись за эту идею.

– В вашем спектакле играет довольно большое количество молодых артистов. Насколько высок их профессиональный уровень?

– С уверенностью могу сказать, что их уровень соответствует уровню нашего театра, иначе они бы не были у нас. За каждого актера, который работает, мы несём ответственность. Мы ведь брали его на работу, подписывались в том, что он профессиональный актер. Я считаю, что в нашем театре нет актеров низкого уровня на сегодняшний день. Причем во всех отношениях. Это касается и профессиональных и замечательных личных качеств. Я очень доволен и горжусь нашим коллективом.

–  На какую аудиторию в первую очередь рассчитан спектакль?

– Я думаю, у «Орфея и Эвридики» будет широкая аудитория. Мне кажется, наш спектакль станет интересен и взрослому поколению и младшему. А еще к тому же и самому старшему поколению. Потому что они еще помнят советского  «Орфея», ведь это была первая рок-опера страны.

На вопросы, интересующие «МК в Крыму»,  ответил и главный художник театра, лауреат Государственной премии РК Злата Цирценс.

– Злата, в Крыму все наслышаны о ваших работах, как художника по костюмам. И сейчас, накануне спектакля, все говорят, что ожидается нечто невероятное. Сколько в целом ушло времени на весь процесс пошивки?

– Три месяца. У нас двенадцать человек в цеху. Мы работаем не просто плотно, а иногда и совсем без выходных. Могу сказать, что костюмы для «Орфея и Эвридики» будут очень интересными. Половина спектакля похожа на фэнтези или аниме, а другая половина – это прямо сказать, так называемая, «попса», сверкающий китч.

– У вас уже был опыт работы над подобными «масштабными» костюмами?

– Вы знаете, количество костюмов, которые я сделала для спектаклей, для шоу-программ, для танцев, цирков, уже перевалило за двадцать тысяч (смеётся). Поэтому мне тяжело сказать. Но я стараюсь вообще никогда не повторяться. Поэтому они всегда изменяются. Но в таком направлении эстрадном да, конечно, были.

– Задумка нарядов для «Орфея и Эвридики» абсолютно ваша идея или вы что-то переняли у ваших коллег по предыдущей знаменитой версии рок-оперы?

– Нет, костюмы в предыдущей версии мне не понравилась (смеётся). Понимаете, она была много лет назад. Дело даже не в том, понравилось или не понравилось. Немного неправильная формулировка. А проблема в том, что это всё устарело. Мода меняется. По спектаклю можно всегда сказать, в каком году он был поставлен. Если, конечно, ты долго работаешь.

– Тот же вопрос, что и режиссёру. Какие трудности у вас были при работе над спектаклем?

– Костюмы очень сложные, трудоёмкие. Они занимают очень много времени.  И поскольку они все единичны, то всегда требуют лично моего участия. К тому же это очень сложная работа для закройщиков. Они сейчас приняли весь удар на себя. Все костюмы сложные для кройки и все из разных тканей.

Справка «МК»

«Орфей и Эвридика» – это первая советская рок-опера, вышедшая в 1975 году. Так как слово «рок» считалось не очень уместным в то время, было принято название «зонг-опера». Новая постановка легендарного спектакля не станет повторением знаменитой версии. Как отмечают создатели, это абсолютно новое прочтение. Авторы поместили героев в атмосферу — ХХI века. Орфей предстает в образе эстрадной звезды. Трудный путь в поисках и возвращении Эвридики заменен участием Орфея в песенном конкурсе, для которого уже не требуются героизм и жертвенность. Мечту о победе над смертью заменила мечта о славе. «И победителя ждет «Золотая лира»! Эгоистический Орфей подводит к духовной смерти и себя, и Эвридику, и свое творческое начало.

Подробнее