Пресса о нас

Репетиция Оперы «Травиата» на сцене Музыкального академического театра Республики Крым

Репетиция. Выпуск от 10.11.19

Новый сезон с заглавной буквы «О». Первая в Крыму большая ОПЕРА на сцене Музыкального академического театра Республики. Как крымским музыкантам удастся воплотить одно из самых масштабных произведений Джузеппе Верди?
Она играет так, как будто поет. Между человеческим голосом и виолончелью меньше шага — уверена Екатерина Бурлуцкая. Посреди бала хризантем легко понять что объединяет музыку и цветы.

Подробнее

Первая в Крыму большая опера на сцене Музыкального академического театра республики

Первая в Крыму большая опера на сцене Музыкального академического театра республики. Как крымским музыкантам удастся воплотить одну из самых масштабных произведений Джузеппе Верди?

Подробнее

Не мыльная опера: крымчан зовут на «Травиату»

СЧИТАЕТСЯ, ЧТО ОПЕРА – ЭТО ЭЛИТАРНОЕ ИСКУССТВО «НЕ ДЛЯ ВСЕХ», ЕЁ ЕЩЁ НАДО УМЕТЬ СЛУШАТЬ. ВЫ ВОТ УМЕЕТЕ? И МЫ – НЕТ. А «ЗРИТЕЛЯ НУЖНО ВОСПИТЫВАТЬ» – СЧИТАЮТ МНОГИЕ СЛУЖИТЕЛИ МЕЛЬПОМЕНЫ. ПОЭТОМУ КОЛЛЕКТИВ КРЫМСКОГО МУЗТЕАТРА, В ЭТОМ ГОДУ ОТКРЫВШИЙ СВОЙ ЮБИЛЕЙНЫЙ 65-Й СЕЗОН, РЕШИЛ СДЕЛАТЬ РЕЗКИЙ РЫВОК ВВЕРХ И ВПЕРВЫЕ ПОСТАВИТЬ ОПЕРУ.

Выбор пал на… «падшую» (позволим себе такой каламбур), ведь именно так переводится одно из самых знаменитых произведений – «Травиата» Джузеппе Верди. Сюжет основан на полубиографической драме «Дама с камелиями» Александра Дюма.

Более того, наслаждаться высоким театральным жанром публике предложат на языке оригинала – то есть на итальянском. Не стоит переживать, что ничего не поймёте: по краям сцены установят два сценических телесуфлёра, которые позволят читать перевод. При этом главный режиссёр театра Владимир Косов советует перед премьерой ознакомиться с либретто, чтобы понять сюжет.

А каково, интересно, артистам? Ведь им предстоит не только проявить свой безусловный вокальный талант, но и преодолеть языковой барьер…

«Да, самое сложное для труппы было освоить итальянский. Но сейчас современная тенденция в опере – всё исполнять на языке оригинала. И если мы берёмся за мировую классику, то должны быть в тренде. Главное – что у нас появился достойный актёрский ресурс. Виолетту играют Эмилия Меметова и Анастасия Печёнкина, Альфредо – пока только Евгений Печёнкин», – рассказал Туристическому порталу Крыма Владимир Косов и добавил, что спектакль – в сопровождении оркестра театра – идёт чуть более двух часов.

Премьерные показы в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым состоятся 15 и 24 ноября. Ещё полно времени, чтобы успеть изучить либретто и в зрительный зал войти подготовленным

Подробнее

КАК ПРОШЛА «НОЧЬ ИСКУССТВ» В СИМФЕРОПОЛЕ

СИМФЕРОПОЛЬ, 4 ноя – РИА Новости Крым, Светлана Соколова. Минувшая ноябрьская ночь в Симферополе прошла под девизом «искусство объединяет» и выдалась поистине творческой, креативной и веселой. Около десятка учреждений культуры открыли свои двери для всех желающих приобщиться к театру, живописи, музыке, литературе и науке. Для посетителей в музеях, театрах, библиотеках были организованы разнообразные мастер-классы и увлекательные квесты. Корреспонденты РИА Новости не спали этой ночью. Какие интересные творческие площадки они посетили и какие эмоции получили — в репортаже Светланы Соколовой.

Театр в библиотеке или «искусство будет жить»

2019 год в России объявлен  годом театра. Театр стал лейтмотивом «Ночи искусств» и в Крымской республиканской универсальной научной библиотеке. Открылась акция костюмированным мини-спектаклем студентов крымского театрального колледжа о единстве и гармонии творчества. Пантомима о движении, зажигательный сиртаки, баллада о хайтарме и мелодичное пение студентки-вокалистки погрузили зрителей в мир культуры.

Центральные залы библиотеки превратились в выставочные зоны. Можно было увидеть группы людей, изучающих красочные картины евпаторийского художника Дмитрия Николаева. В них мастер отразил изящество житейских эпизодов: девушка с гармошкой или «Сельский пейзаж», две колоритные цыганки с томными взглядами, забавы мальчишек возле водоема, хозяйки с цветными прищепками – «застывшие» кадры чьих-то жизней. Особенно привлекла внимание участников акции экспозиция Веры Зозули. В ее произведениях на тему народного и мирового единства зрители узнали современных президентов: Владимира Путина, Си Цзиньпина, Дональда Трампа, Башара Асада, Реджепа Эрдогана.

Атмосфера располагала к улыбкам и добрым взглядам. Даже незнакомцы делились друг с другом впечатлениями от вечера, кто-то не стеснялся пританцовывать возле картин. Праздник создавали певцы. На двух площадках разные жанры: на одной романтика русского шансона в исполнении местного артиста, на другой – академический вокал актера музтеатра и песни из сказок и мультфильмов. Зрителей много. Особенно привлекательной акция стала для молодежи.

«Здесь каждый, кто пришел, найдет для себя что-то интересное. У нас очень мало равнодушных людей… Искусство будет жить и развиваться», — делится эмоциями директор библиотеки Елена Ясинова.Если взрослых можно было найти на вернисажах и ностальгических концертах, то дети «тусили» на всевозможных мастер-классах: по созданию кукол из пенопласта и ткани, рисованию на воде Эбру, керамической флористике. А те, кто уже успел смастерить поделки, массово ютились в театральной секции библиотеки и, смеясь, смотрели веселое кукольное представление артистов театра «Буриме» о «Чуде  в перьях» и малыше, который устал слушаться родителей.

В холле библиотеки волонтерское движение «Добро мира» организовало «Добропочту», где любой желающий мог смастерить открытку и написать письмо поддержки в больницы онкобольным детям, которые очень нуждаются в добром слове, сопереживании и сопричастности к их судьбам. Корреспонденты РИА Новости Крым также присоединились к акции и написали доброе послание детишкам в больницу.

Шляпы, бисер, пластилин или хенд-мейд в театре

Когда корреспонденты РИА Новости Крым добрались до симферопольских театров, «Ночь искусств» была уже в самом разгаре. В Крымском академическом музыкальном театре активно проводились мастер-классы по рукоделию, где основными участниками были школьники.

Они лепили сказочных героев  из яркого пластилина. Кто-то даже личную фантазию применял, воплощая в фигурках необычных персонажей из собственного воображения. 11-летняя Марго Мельченко слепила веселую театральную маску из пластилина голубого цвета. «Так захотелось», — пояснила она.

А вот ее маму привлек мастер-класс по бисероплетению, где любой желающий мог создать «богемское» украшение. Смотрелись рукотворные шедевры, правда, солидно.

«Мы делали бутафорские перстни: камушки и резинка — все делается просто, но выглядит очень красиво. Уйдем не с пустыми руками», — радуется Виктория Мельченко.Особым вниманием девочек и их мам пользовалась парикмахерская площадка. Семилетнюю Марию Авраменко мастера превратили в настоящую французскую леди XIX века.

«Маша в образе Констанции Бонасье из мюзикла «Три мушкетера», — демонстрирует изящные локоны девочки ее мама.Позабавить себя и других в музтеатре также можно было, примеряя различные шляпы: и блестящие, и кружевные, и в форме вытянутого цилиндра, и с перьями.

А в Крымском академическом русском драмтеатре популярностью пользовался мастер-класс артиста драмы Александра Денисенко. Посетители на час превратились в актеров. Вместе с педагогом они отрабатывали техники актерского мастерства: ритм, синхронность, слух, воображение, скорость реакции, интуитивное общение. Группа новоиспеченных артистов вырастала из семечек в деревья, ходила по «раскаленному песку», поднималась на вершину снежной горы, пробиралась сквозь густые джунгли.

Задорной и смешной получилась отработка зеркальных движений, где пара из участников «отражала» танцевальные «па» друг друга. Так один из участников танцевал «стриптиз», другой — танцуя, спал, третий включил «девятую» скорость и бодро скакал.

Среди посетителей «Ночи искусств» в Симферополе встречались и туристы. Альбину Амирову из Твери корреспонденты встретили в драмтеатре. На уроке Александра Демиденко она также попробовала себя в роли актрисы, и осталась довольна.

«Мастер очень интересно вел. Коллектив подобрался дружный, мы раскрепостились. Очень понравилась техника интуитивного общения. Мы стояли спиной к мастеру, а он пытался невербально позвать кого-либо из нас. Мы старались почувствовать, кого именно он зовет. Было весело. Договорились встретиться в будущем году», — рассказала туристка.Ноябрьская творческая ночь в этом году приобщила к искусству большое количество людей. Хорошая погода и интересные программы культурных учреждений способствовали праздничному настроению и приятному воскресному времяпрепровождению. А впереди еще День народного единства.

Подробнее

НА ГЛАВНОЙ СЦЕНЕ КРЫМА ВПЕРВЫЕ ПРОЗВУЧИТ ИЗВЕСТНАЯ НА ВЕСЬ МИР ОПЕРА

Впервые на сцене Республиканского академического музыкального театра прозвучит опера. К открытию 65-го театрального сезона состоится премьера «Травиаты». Это одно из самых исполняемых произведений на мировой сцене. Ее сюжет основан на драме Александра Дюма «Дама с камелиями».

На первом прогоне постановки который прошел сегодня смогла побывать только наша съемочная группа.

Подробнее

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым представит в Москве мюзикл «Леонардо»

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым в Москве в рамках участия в Фестивале музыкальных театров России «Видеть музыку» представит мюзикл «Леонардо» (музыка Кима Брейтбурга, либретто Евгения Муравьева). Спектакль будет показан 23 октября на сцене Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н. Сац.

Крымские артисты, уверены, что спектакль «Леонардо» позволит продемонстрировать культурному сообществу потенциал музыкального театра Республики Крым, а участие в фестивале будет способствовать росту интереса к крымскому музыкальному театру, распространению новых художественных и музыкальных форм, формированию единого контекста российского музыкального театра.

Учредителем и организатором фестиваля выступает Ассоциация музыкальных театров при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Фонда Президентских грантов. Фестиваль, который в этом году пройдет в четвертый раз, объединит в своей афише 43 спектакля 33 российских музыкальных театров. Фестиваль дает возможность региональным театрам показать самые значимые для каждого театрального учреждения спектакли на московских площадках.

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Подробнее

В Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым представлена премьера спектакля «Искусство жениться»

В Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым состоялась премьера спектакля «Искусство жениться» (режиссер-постановщик Владимир Косов, композитор Владимир Баскин, либреттист Евгений Муравьев).

Остроумная музыкальная комедия поставлена по мотивам пьесы Оскара Уайльда. Пьеса английского классика «Как важно быть серьезным» принадлежит к знаменитому циклу великосветских комедий. Уже в первом музыкальном номере задается тон этой легкой, увлекательной комедии с лихо закрученной интригой. Спектакль в двух действиях идет в сопровождении симфонического оркестра театра.

Второй премьерный показ состоится 19 октября.

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Подробнее

Арина Новосельская посетила открытие юбилейного сезона Государственного академического музыкального театра Республики Крым

Министр культуры Республики Крым Арина Новосельская посетила открытие 65-го юбилейного театрального сезона Государственного академического музыкального театра Республики Крым.

Как акцентировала министр, Музыкальный театр Крыма с достоинством несет высокое звание «Академический», и несомненно, является флагманом театрального искусства в республике.

«Несмотря на многочисленные профессиональные достижения и яркие победы, признание далеко за пределами полуострова, театр стремительно повышает уровень своего мастерства и каждый сезон радует публику яркими премьерами. И в этом юбилейном театральном сезоне — в Год театра в России наш театр подготовил для зрителей новые спектакли, постановки для детей и уникальную оперу «Травиатта», – отметила Арина Новосельская.

Директор республиканского театра Александр Вишневый и главный режиссер Владимир Косов обратились к присутствующим с приветственным словом, выразив благодарность Главе Республики Крым Сергею Аксёнову и министру культуры Крыма Арине Новосельской за особое внимание, уделяемое развитию театрального дела.

В рамках открытия сезона был представлен гала-концерт, включающий сцены из лучших спектаклей, постановок и популярных концертных программ, а также премьер, в частности, рок-опера-балет «Юнона и Авось», мюзиклы «Моцарт» и «Леонардо», оперетты «Сильва», «Цыганский барон», «Летучая мышь», «Марица», спектакль «Сорочинская ярмарка», музыкальная комедия «Искусство жениться», опера «Травиатта».

 

В концерте были задействованы ведущие солисты, артисты, оркестр, балет и хор театра.

В фойе театра действовали тематические фотозоны. В этот же день была презентована новая выставка «История в лицах и фактах», подготовленная Государственным академическим музыкальным театром РК, Центральным музеем Тавриды и Научной библиотекой «Таврика» им. А.Х. Стевена. На выставке экспонируются уникальные исторические свидетельства становления театра, афиши и программки спектаклей, буклеты, фотографии и различные документы, костюмы из спектаклей.

СПРАВКА.  Театр создавался в 1955 году, когда из Киева в Симферополь на постоянную работу был переведен Третий областной передвижной драматический театр. Основу труппы составили артисты киевского театра. В июне 1955 года спектаклем «Сильные духом» Дмитрия Медведева театр открыл свой первый сезон. Собственного помещения у театра не было, и постановка была представлена на сцене Русского театра им. М. Горького. Спустя полтора года театр был переведен в Клуб им. Дзержинского по ул. Менделеева, а в 1977 году труппа стала работать в новом здании в центре крымской столицы.

В репертуаре театра – отечественная и зарубежная классика, современная драматургия, мюзиклы и музыкальные комедии, концерты симфонической музыки, детские спектакли.

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Подробнее

Опера на итальянском языке и выставка костюмов: Музтеатр Крыма открывает 65-й театральный сезон

11 и 12 октября праздничным гала-концертом Государственный академический музыкальный театр Республики Крым открывает свой 65-й театральный сезон.

Об этом сообщили в пресс-службе театра, передает корреспондент 3652.ru.

В новом сезоне 17 и 19 октября состоится премьера музыкальной комедии «Искусство жениться». Композитор Владимир Баскин и либреттист Евгений Муравьев создали изящную историю по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным», которая перенесет зрителя в чопорную Англию.

15 и 24 ноября для всех ценителей классической музыки и вокала театр представит оперу Джузеппе Верди «Травиата». Исполняться она будет на итальянском языке с подстрочным переводом, выведенным на экран. Сюжет основан на полубиографической драме «Дама с камелиями» Александра Дюма.

Детский репертуар порадует музыкальной сказкой «Красная шапочка и серый Волк». Ее готовят к новогодним каникулам и праздникам. Старая-старая сказка превратится в лесную музыкальную историю с запоминающимися песнями известного композитора Евгения Крылатого.

Готовясь к открытию сезона, театр подготовил выставку «История в лицах и фактах». Она стала возможной благодаря совместным усилиям театра, Центрального музея Тавриды и Научной библиотеки «Таврика» им. А.Х. Стевена. На ней представлены исторические свидетельства становления театра, афиши и программки спектаклей, буклеты, фотографии и различные документы, накопившиеся за 65 лет. Также зрители смогут посмотреть костюмы из спектаклей, шедших в 80-х и 90-х годах прошлого столетия.

Экспозиция станет первым шагом в создании полноправного театрального музея. В фойе представлено несколько фото-зон, которые станут украшением и дополнением к празднику актерского мастерства и музыки.

Подробнее

Крымский музтеатр на открытии 65 сезона покажет архивные документы и костюмы

Симферополь, 10 октября. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым 11 и 12 октября откроет юбилейный 65 театральный сезон. Зрителей ждут сразу два гала-концерта, а также выставка архивных документов, афиш и костюмов из старых спектаклей.

«Готовясь к открытию сезона, театр подготовил выставку «История в лицах и фактах». Она стала возможной благодаря совместным усилиям театра, Центрального музея Тавриды и Научной библиотеки «Таврика» им. А.Х. Стевена. На ней представлены уникальные исторические свидетельства становления театра, афиши и программки спектаклей, буклеты, фотографии и различные документы, накопившиеся за 65 лет. Также зрители смогут посмотреть костюмы из спектаклей, шедших в 80-х – 90-х годах прошлого столетия», – рассказала завлит театра Татьяна Снегирева.

Экспозиция, по ее словам, станет первым шагом в создании полноправного театрального музея.

Каждый новый театральный сезон крымский музыкальный радует зрителя премьерами. По словам директора театра Александра Вишневого, юбилейный сезон не станет исключением. «В новом сезоне 17 и 19 октября состоится премьера музыкальной комедии «Искусство жениться». Композитор Владимир Баскин и либреттист Евгений Муравьев создали изящную историю по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным», которая перенесет зрителя в чопорную Англию. 15 и 24 ноября для всех ценителей классической музыки и вокала театр представит оперу «Травиата». Причем исполняться она будет на итальянском языке (с подстрочным переводом, выведенным на экран)», – отметил Вишневый.

Детский репертуар к Новому году порадует музыкальной сказкой «Красная шапочка и серый Волк». По задумке автора Натальи Кузьминых старая-старая сказка превратится в лесной музыкальный экшн с запоминающимися песнями известного композитора Евгения Крылатого. Веселая постановка понравится и детям, и взрослым, обещает директор театра.

Крымский музыкальный театр создавался в 1955 году, когда из Киева в Симферополь на постоянную работу был переведен Третий областной передвижной драматический театр. Основу новоорганизованной труппы составили артисты киевского театра. В июне 1955 года спектаклем «Сильные духом» Дмитрия Медведева театр открыл свой первый сезон. Собственного помещения у театра не было, и он заявил о себе со сцены Русского театра им. Горького. Спустя полтора года театр был переведен в Клуб им. Дзержинского по ул. Менделеева, 5, а в 1977 году труппа отметит новоселье в новом здании в центре крымской столицы. Сегодня театр уверенно объединяет музыку, слово и танец. За свои 65 лет театр вырастил не одно поколение зрителей и полюбился крымчанам.

Сегодня в репертуаре театра – отечественная и зарубежная классика, современная драматургия, мюзиклы и музыкальные комедии, концерты симфонической музыки, а также детские спектакли.

Подробнее

«Театр. Чехов. Ялта»: пришел, увидел, полюбил

Начало осени стало самым телекинотеатральным в южной столице Крыма. Всероссийская театральная олимпиада, телекинофорум «Вместе», «Евразийский мост» собрали здесь представителей искусства из 18 стран, в том числе звёзд первой величины. На  площадках под открытым небом показали десятки спектаклей и кинофильмов. А престижные награды крымских фестивалей их обладатели увезли в разные города и страны.
Фото: Ялтинский театр имени Чехова

Критерий — профессионализм

Завершает бархатный сезон IX Международный фестиваль театрального искусства «Театр. Чехов. Ялта». Он открылся в театре им. Чехова в последний день сентября. Творческий форум проходит под патронатом и. о. Главы РК Сергея Аксёнова и продлится до 5 октября. Учредителем фестиваля выступает Министерство культуры Крыма, организатор — крымский Государственный академический музыкальный театр.

Основателем ежегодного международного фестиваля театрального искусства «Театр. Чехов. Ялта» был директор театра им. А. П. Чехова, почётный гражданин Ялты Николай Рудник. Фестиваль стал творческой олимпиадой профессиональных театров, включающей конкурсный показ лучших художественных достижений в области международного театрального искусства. Зародился он в 2008 году, когда ялтинский театр имени Чехова только открылся после 10 лет забвения. Театр на территории тогда украинского Крыма был реконструирован по инициативе Президента России Владимира Путина.

За первые восемь международных фестивалей в конкурсной программе приняли участие более 100 театральных коллективов из 34 стран мира. В Ялте выступали артисты стран СНГ, Европы, театры из Сингапура, Саудовской Аравии, Непала, Индии, Мексики, Ирана. Многие на своём языке, без перевода, но зрители понимали настоящее искусство.

После ухода из жизни Николая Рудника (июнь 2017 года) фестиваль не проводился.

Возрождение

Начальник управления искусств Министерства культуры Республики Крым Ольга Привалова рассказала, что только теперь фестиваль возобновился:

— Идею поддержали министерства культуры Российской Федерации и Республики Крым. А эстафету принял Государственный академический музыкальный театр Республики Крым, который выступает организатором. Именно этот театр в 2016 году был обладателем главного приза. Гран- при на 8-м, последнем фестивале, организованном Рудником, был отмечен мюзикл «Дубровский».

На церемонии открытия возрождённого фестиваля Музтеатр показал яркую большую программу. Солисты, балет, хор и оркестр представили весь спектр театра: опера и рок-опера, оперетта и мюзикл, балет, восточные танцы и канкан, итальянское бельканто и испанская «Кармен», бардовское искусство. А также массовый праздник «Гуляй, народ».

Пять претендентов

В афише IX фестиваля всего пять постановок: «Рассказы» Крымского академического театра кукол; «Пришёл! Увидел! Полюбил!» Липецкого государственного академического театра драмы им. Л. Н. Толстого; «Чайка» Волгоградского молодёжного театра; «Свадьба в стиле ретро» Белорусского государственного академического музыкального театра; «Открытие жизни!» Долгопрудненского (из Подмосковья) театра «Город».

Оценивать спектакли будет московско-крымское жюри во главе с театральным критиком, главным редактором газеты «Театральное дело», генеральным продюсером фестиваля «Театральный олимп», генеральным директором АНОК «Творческо-координационный центр «Театр-Информ» Ольгой Сенаторовой.

Источник: https://gazetacrimea.ru/news/teatr-chehov-yalta-prishel-yvidel-polubil-35346

Подробнее

НА ЮБК проходит Международный фестиваль «Театр. Чехов. Ялта»

В курортной столице Крыма стартовал IX Международный фестиваль театрального искусства «Театр. Чехов. Ялта». Творческий симпозиум продлиться до 5 октября. Об этом сообщили в пресс-службе администрации города.

В этом году участниками фестиваля стали: Крымский академический театр кукол, Липецкий государственный академический театр драмы им. Л.Н. Толстого, Волгоградский молодежный театр, Долгопрудненский театр «Город», Белорусский государственный академический музыкальный театр.

Церемония открытия фестиваля ознаменовалась масштабной концертной программой, где артисты исполнили театрализованные хореографические, музыкальные и вокальные номера.

Подробнее

В Ялте открылся IX Международный фестиваль «Театр. Чехов. Ялта»

Фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» проходит под патронатом Главы Республики Крым Сергея Аксёнова и Министерства культуры Крыма.

Слова приветствия в адрес организаторов и участников фестиваля направил глава администрации города Алексей Челпанов.

«Очень символично, что после хоть и небольшого перерыва, фестиваль вернулся в Ялту именно в год, объявленный Президентом Российской Федерации Владимиром Владимировичем Путиным Годом театра», — в частности, отметил он.

В свою очередь начальник управления искусств Министерства культуры Республики Крым Ольга Привалова передала слова поздравлений от имени министра культуры Крыма Арины Новосельской, и выразила благодарность всем тем, кто стоял у истоков фестиваля.

«Сегодня, когда фестиваль «Театр. Чехов. Ялта» возродился на ялтинской земле, в первую очередь мы вспоминаем его отца-основателя Николая Семёновича Рудника. Теперь его детищем занимается коллектив Крымского государственного музыкального театра, и я уверена, фестиваль будет жить и развиваться», — подчеркнула Ольга Привалова.

Памяти Почётного гражданина Ялты, заслуженного деятеля искусств Украины Николая Рудника был посвящён музыкальный видеоролик, отражающий его работу на посту директора возрождённого театра имени Чехова.

В афише IX фестиваля – 5 театральных постановок, среди них «Рассказы» Крымского академического театра кукол, «Пришел! Увидел! Полюбил!» Липецкого государственного академического театра драмы им. Л.Н. Толстого, «Чайка» Волгоградского молодежного театра, «Свадьба в стиле ретро» Белорусского государственного академического музыкального театра и «Открытие жизни!» Долгопрудненского театра «Город».

В составе жюри — генеральный директор АНОК «Творческо-координационный центр «Театр-Информ» Ольга Сенаторова, преподаватель кафедры искусствоведения ВТУ им. М.С. Щепкина Ольга Галахова, руководитель литературно-драматургической части ГАУКРК «Крымский академический русский драматический театр им. М. Горького» Людмила Касьяненко,  заслуженный журналист Украины Галина Михайленко и главный режиссёр Государственный академический музыкальный театр Республики Крым» Владимир Косов.

Завершится фестиваль 5 октября. Вход на мероприятия — по бесплатным пригласительным билетам.

Отдел информационной политики Администрации города Ялта

Подробнее

«Рыженькая, эмоциональная… В работе – зверь!»

Только эмоциональные воспоминания Эльмиры Мухтерем позволяют представить её робкие начинания в профессии: «Подойду к оркестровой яме – отойду. Нет, страшно, не могу…» Фото: Алексей Кунилов

С некоторых пор в Крымском музыкальном театре зрители стали спрашивать билеты «на спектакль, где девушка рыженькая дирижирует». «Она у нас пока одна, – отвечали в театре. – Так что везде будет». Эльмира МУХТЕРЕМ и сегодня – редчайший случай женщины-дирижёра. Их и в мире-то единицы. Гастроли Крымского театра в столице Урала дали возможность поговорить с женщиной в мужской профессии.

«Армия» в театре? Ну нет!

– Есть ли разница в мужском и женском дирижировании? В традиционном представлении за пультом должен стоять мужчина – волевой, строгий, во фраке…

– Но когда-то женщина не садилась за руль и не участвовала в работе парламента. Лет десять назад женщины начали осваивать профессию дирижёра. До этого мы знали разве что Дударову… В дирижёрских жестах разницы нет. Но управлять громадным коллективом вроде бы сподручнее мужчине – волевой посыл, волевой жест. Даже окрик, если что-то сыграно не так.

Зато женщина может так: «Ребятки, что это были за аккорды?»  И музыкантам-профессионалам неловко. Другая тактика. Она хлеще, действеннее, чем «в лоб». Нас в консерватории тоже учили профессиональной жёсткости. И первый год я старалась: взгляд зверский, только шашки на боку не хватало (смеётся). Но «армия» мне в моей профессии не понравилась. На второй-третий год вернулась к самой себе: «Гобой, ну что же вы?! Постарайтесь. Вы же – шикарный музыкант!» И смотришь: на следующий день играет как Бог…

Иногда смотрю на Ютубе видеоуроки дирижирования. В Дудамеля, выдающегося венесуэльского дирижёра, после них просто влюбилась – интеллигентное обращение, такт. Та же «Травиата» или «Трубадур» как звучат у него! А иногда не вижу ни оркестра, ни дирижёра, но по звучанию понимаю: за пультом – тиран, диктатор.

Да, профессия тяжёлая. Ты как полководец: 40 музыкантов в оркестре и на сцене – под 120. Балет, хор, солисты. Иногда актёр выходит на сцену с температурой. Значит, ему требуется повышенное внимание дирижёра. При этом надо держать весь спектакль. Каждую его секунду. Отвлёкся, глаза опустил – а тут была реплика на номер. А мы не вступили. Спектакль валится в секунду. Как карточный домик.

После спектакля выхожу – костюм насквозь мокрый. Стопы горят – ведь три часа на ногах. А тело лёгкое. Паришь…

Зал встал и пел стоя

– Позабавлю вас: в антракте «Собора Парижской богоматери» кто-то с сожалением произнёс: «Феб погиб – всё, «Belle» уже не споют». И не спели-таки…  Не все поняли: это разные мюзиклы.

– Знаете, где бы мы ни выступали, везде ждут «тот» «Собор Парижской богоматери» с хитами «Belle», ариями Эсмеральды, Квазимодо. Он на слуху. Но музыку к этому спектаклю композитор Вадим Ильин написал именно для нашего театра. Эксклюзив! Нигде в таком варианте спектакль больше не идёт. Полтора часа захватывающей музыки, красивой, синкопированной – впечатлений не меньше. Мы поняли это ещё на премьере: разочарованным не ушёл никто. А в связи с недавней трагедией во Франции, когда горел Нотр-Дам, ожиданий у зрителей ещё больше.

Мысль «замахнуться» на знаменитый французско-канадский мюзикл, конечно, возникала. Во мне «жучок» сидит и беспокоит: почему не поставить «Собор» Риккардо Коччанте или не менее популярный «Ромео и Джульетта»? Уговариваю режиссёра, он соглашается, находим музыкальный материал. Но – камнем  преткновения часто становятся авторские права. А боязни творческого риска – её нет!

– На «Трёх мушкетёрах» зал встал и пел вместе с актёрами. Трижды поднимали занавес… Но вам из репертуара, что театр привез на Урал, что больше дорого? У дирижёра же свой взгляд на детище театра?

– Всё-таки «Собор Парижской богоматери». Рок-опера. В жанре сложно и интересно всё: и рок, и опера. Хиты дирижируются легче. В «Мушкетёрах» только начинает звучать «Пора-пора-порадуемся…» – я стою и пританцовываю как неваляшка. А тут каждую ноту бдишь… Извиняюсь за некорректное сравнение (но так понятнее): можно купить вещь и подешевле, но дорогая и выглядит, и воспринимается благороднее.

«Если нет репетиций – заболеваю…»

Фото: Алексей Кунилов

Эльмира МУХТЕРЕМ – седьмой дирижёр Крымского театра за его 65-летнюю историю. Театр, в котором она уже 25 лет, был выбран сразу и окончательно, а вот дорога к дирижёрскому пульту шла зигзагами:

– Начинала артисткой хора. Через полгода как-то на репетиции дирижёр предлагает: «Распойте хор». А это 30 человек. Руки трясутся. Начинаю. И сработала «школа» консерватории. Всё получилось. В тот же день дирижёр: «Так, пишем заявление – будешь хормейстером».

Чуть погодя в театре ставил «Вестсайдскую историю» режиссёр Леонид Квинихидзе (фильмы «Небесные ласточки», «Соломенная шляпка», «Мэри Поппинс, до свидания!»). А мюзикл Бернстайна – это джаз, переходящий в классику. Музыка насколько тяжёлая, настолько и интересная. И наоборот. Работаем с хором до седьмого пота… Через две репетиции Квинихидзе: нет, она – главный хормейстер. И где-то в публичном пространстве роняет фразу: «Эмоциональная. темпераментная, в работе – зверь». Следом – новое предложение, на главного дирижёра.

Это было 17 лет назад. Тогда я отказалась. Отказалась и 10 лет назад, от повторного предложения. Всё-таки это две «кухни». Да, всё – музыка. Но профессии, технологии разные. Решилось всё, когда уже директор театра буквально за руку привёл меня к оркестру: «Это ваш главный дирижёр».

Первый спектакль – «Ханума». Спустилась в оркестровую яму. Поставила руки. Первый аккорд. И как зазвучал оркестр – эта махина! Меня как током ударило… Когда репетиция закончилась – уже понимала: даже если я чего-то не знаю по оркестру – расшибусь, узнаю, выучу. «Зажглась» с первого аккорда: это моё!

Брала партитуры домой. Учу до четырёх-пяти часов утра, бегу на репетиции, показываю. Страха перед новой профессией уже никакого. Одно желание – постичь (позже окончила ещё и оперно-симфоническое отделение в Ростовской консерватории).

Кто думал, что настолько захлестнёт. Я в этом купаюсь. Если выходной, репетиций нет – заболеваю, чего-то не хватает. Начала детально изучать инструменты – флейту, кларнет, фагот… Музыканты ведь всё чувствуют, ловят каждое твоё движение – руки, пальца. Дирижёр не говорит, показывает. Если джазовое произведение – могу даже начать танцевать…

Мюзикл на Крымском мосту

– Вы и коллеги рассказывали о трудных временах театра до возвращения Крыма в Россию. Не знали, что такое госзадание, не было современной аппаратуры…

– В год ставили две премьеры – сейчас шесть. Пошёл другой репертуар – мюзиклы (а прежде были только оперетты). В ноябре будет первая оперная премьера – «Травиата», и билетов уже нет… Да, здание одно, артисты те же, но словно два разных театра. С открытием границ и композиторы стали предлагать нам свои сочинения, первым был великолепный мелодист Ким Брейтбург. На гастроли мы привезли только из его сочинений – «Дубровский», «Леонардо», «Мост над рекой». Ушёл страх перед творческим риском, мы перестали бояться экспериментировать. Будем бояться – не будем расти.

– В дни обменных гастролей (вы – на сцене Свердловской музкомедии, она – в Крыму) много говорилось о взаимопомощи двух театров. Даже обмене нотами. А главный дирижёр нашей Музкомедии Борис Нодельман, по слухам, хотел вырваться сюда на ваши спектакли. Встретились за дирижёрским пультом мужчина и женщина?

– Да мы уже два года общаемся с Нодельманом! Друг друга не видели, только по телефону: «Борис Григорьевич, дорогой…». Он в ответ – с той же интонацией. Нотным материалом, действительно, обмениваемся. И никакой творческой ревности и зависти.

И вот – обменные гастроли. Они там – мы тут. В один из дней провожу репетицию, вдруг – голос сзади: «Товарищ маэстро, на ковёр!» Так обычно приглашают к начальству для выволочки. Поворачиваю голову – незнакомый мужчина. Но тут память начинает подсказывать: голос-то знакомый! А это Борис Григорьевич, отдирижировав в Севастополе три спектакля, вернулся на несколько дней в Екатеринбург специально. «Я же не мог, – говорит, – не посмотреть работу коллеги». Обнял меня. Оркестр аплодирует.

Он посмотрел четыре наших спектакля. Опять улетел в Крым. Но успел подсказать действительно много ценного: где «прибрать» трубы, где «приподнять» скрипачей. Это всё профессиональные советы, и они дорогого стоят. От России – Крыму.

– А правда, что «Мост над рекой» (уральцы видели этот спектакль) театр собирается представить на Крымском мосту?

– Есть такая идея. Когда Брейтбург предложил театру этот мюзикл, вроде ничего особенного в нём не было: 1950-е,сельская тема… Но там есть текст: «Соединим этот мост…». Случайная фраза оказалась актуальной! И так попала в сердца, что зрители плакали. А когда состоялось присоединение Крыма к России, возвращение домой, глава Республики Крым Сергей Аксёнов сказал: «Сыграем спектакль на Крымском мосту!» Вопрос решён…

Подробнее

«Покажем искусство наших артистов в полной мере»: в Екатеринбург приехал Крымский музыкальный театр

В апреле 2019 года официально стартовали все направления федеральной программы «Большие гастроли», цель которой – сформировать общее культурное пространство и расширить сферу творческого сотрудничества российских театров. В рамках этой программы на сцене Свердловского театра музыкальной комедии представит свой репертуар Государственный академический музыкальный театр Республики Крым. Обменные гастроли – отнюдь не единственное, что связывает эти два театра.

Ещё несколько лет назад между Крымом и Екатеринбургом завязались дружественные отношения, которые позднее переросли в сотворчество: обмен опытом, впечатлениями, рабочим материалом. Теперь, когда Свердловский театр музыкальной комедии гастролирует в Севастополе, их крымские коллеги приехали в Екатеринбург, чтобы представить 6 спектаклей из своего репертуара.«Эти гастроли для нас действительно ответственные, – рассказал главный режиссёр государственного академического музыкального театра Владимир Косов. – В 2014 году Свердловский театр музыкальной комедии выступил в Крыму и не просто удивил, а стал примером для нашего театра. Настала наша очередь удивлять: сегодня мы открываем гастроли премьерой – мюзиклом «Леонардо», композитор – Ким Брейтбург».Кроме этого, зрители смогут также оценить авторскую версию «Дубровского» и светлую лирическую историю в спектакле «Мост над рекой», насладиться премьерой прошлого сезона «Три мушкетёра», в которую, помимо шлягера, вошли и другие вокальные номера. Спектакль «Собор Парижской Богоматери» привезли уже в новой, отредактированной версии, а в «Романе о девочках», поставленном по незаконченному произведению Владимира Высоцкого, представят свою оригинальную концовку.О важности «Больших гастролей» говорить не приходится: для театров это отличная возможность не вариться в «собственном соку», а показывать себя другой, новой публике, для зрительской аудитории – увидеть лучшие постановки со всей страны. Инициатором данных гастролей стал сам Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии.«Вчера ночью наш коллектив, 110 человек, вместе с 4 фурами аппаратуры, декораций и костюмов приземлился на уральской земле, – поделился директор Государственного академического музыкального театра Александр Вишневый, – а сегодня техническая группа с раннего утра готовит сцену к первому мероприятию. За последние годы наш театр значительно поменялся, и мы готовы это продемонстрировать – покажем искусство наших артистов в полной мере».Гастроли Государственного академического музыкального театра Республики Крым пройдут в Екатеринбурге с 10 по 19 сентября. На сцене музкомедии можно будет увидеть постановки «Леонардо», «Три мушкетера», «Собор Парижской Богоматери», «Роман о девочках», «Мост над рекой», мюзикл «Дубровский».

Подробнее

Гастрольные показы Государственного музыкального театра Республики Крым начались на Среднем Урале

В Свердловской области начались показы спектаклей в рамках гастролей Государственного музыкального театра Республики Крым на Средний Урал. Первым спектаклем, который был представлен свердловским зрителям, стал «Леонардо» — постановка, рассказывающая версию нескольких месяцев жизни знаменитого итальянца Леонардо да Винчи. Гастроли Государственного академического музыкального театра Республики Крым на сцене Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии проходят с 10 по 19 сентября. В афишу включены шесть постановок. Артисты музыкального театра Республики Крым приехали в Свердловскую область в рамках программы «Большие гастроли», организованной федеральным центром поддержки гастрольной деятельности, при поддержке министерства культуры России сообщает департамент информационной политики губернатора.

«Мы рады, что федеральная программа «Большие гастроли» уже в течение нескольких лет реализуется в нашей стране и приносит существенную пользу театрам. Особо отмечу спектакль «Дубровский», который наверняка заинтересует зрителей, потому что одноименная постановка идет с феноменальным успехом в Свердловской детской филармонии, мне кажется, очень любопытно сравнить два спектакля», — отметил заместитель министра культуры Свердловской области Сергей Радченко.
В Свердловскую область приехала труппа музыкального театра Республики Крым в составе 110 человек. Для того, чтобы представить спектакли привезено четыре фуры декораций, собственная звукоосветительная аппаратура, порядка 1500 костюмов.
«Мы постараемся показать искусство наших артистов в полной мере. Мы уже второй год участвуем в программе «Большие гастроли» и именно для таких театров, как наш, эта программа неоценима. Без нее мы бы не смогли сюда приехать. В целом за эти два года мы посетили Астрахань, Липецк, Новороссийск, Анапу, Москву, Оренбург и в этом году — столица Урала, Екатеринбург, принимает нас. Надеемся на удачное выступление», — сказал директор Государственного академического музыкального театра Александр Вишневый.
Напомним, в настоящее время артисты Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии находятся на больших гастролях в Крыму. Жителям и гостям Севастополя, Симферополя и Ялты в общей сложности будет показано 11 спектаклей. Так, уже состоялся большой концерт в Доме офицеров Черноморского флота и показ легендарного театрального блокбастера «Екатерина Великая» на сцене Севастопольского драматического театра имени А.В. Луначарского.

Подробнее

Крымские артисты выступят на сцене Свердловского театра

С 10 по 19 сентября на сцене Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии впервые пройдут гастроли Государственного академического музыкального театра РК, передает пресс-служба госакадемического музтеатра РК. Коллектив театра подготовил свои лучшие спектакли. Выездная афиша представляет собой широкое творческое полотно. Зрителей ждут яркие постановки: мюзикл «Леонардо», мюзикл «Три мушкетера», мюзикл «Собор Парижской Богоматери», музыкальный спектакль «Роман о девочках», мюзикл «Мост над рекой» и мюзикл «Дубровский». Творческий труд актеров, режиссеров, всех работников театра — это часть огромной созидательной работы. Надеемся, что наши разноплановые спектакли принесут радость от встречи с искусством крымского музыкального театра. Гастроли будут проходить в рамках программы «Большие гастроли».

Использование текстовых и фотоматериалов Крымского информационного агентства возможно только при условии оформления гиперссылки на используемый материал, размещенный на интернет-ресурсе Крымского информационного агентства.
Источник: https://kianews24.ru/news/krimskie-artisti-vistupyat-na-scene-sv/

Подробнее

Крым услышит оперу на итальянском в исполнении местных артистов

В ноябре Государственный академический музыкальный театр представит оперу «Травиата», основанную на романе Александра Дюма «Дама с камелиями». Об этом сообщает пресс-служба учреждения культуры. «В репертуарной палитре театра скоро появится новое название. Для всех ценителей классической музыки и вокала театр готовит оперу «Травиата». Причем исполняться она будет на итальянском языке, с подстрочным переводом, выведенным на экран», — сообщили в пресс-службе. Режиссер-постановщик Владимир Косов позвал в свою команду художника-постановщика Кирилла Еремина, дирижера Эльмиру Мухтерем, балетмейстера Александра Гоцуленко, ассистента балетмейстера Ирину Гоцуленко. Сегодня идут сводные репетиции хора и солистов, собираются массовые сцены и дуэты, идет работа в производственных цехах театра. Справка: опера Джузеппе Верди «Травиата» является одной из самых исполняемых произведений на мировой сцене. Ее сюжет основан на полубиографической драме «Дама с камелиями» Александра Дюма, сына знаменитого французского писателя. Композитор активно участвовал в разработке либретто, добиваясь сжатости действия.

Использование текстовых и фотоматериалов Крымского информационного агентства возможно только при условии оформления гиперссылки на используемый материал, размещенный на интернет-ресурсе Крымского информационного агентства.
Источник: https://kianews24.ru/news/krim-uslishit-operu-na-italyanskom-v-is/

Подробнее

Государственный академический музыкальный театр Крыма впервые выступит в Екатеринбурге

ЕКАТЕРИНБУРГ, 9 августа. /ТАСС/. Музыкальный театр Республики Крым впервые приедет в Екатеринбург с гастролями, сообщили в пятницу ТАСС в дирекции театра.

«Государственный академический музыкальный театр республики Крым впервые проведет гастроли в Екатеринбурге. Они состоятся с 10 по 19 сентября на сцене Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии. Свердловский театр музкомедии в это время будет выступать на наших площадках в Крыму. Выступления состоятся по программе «Большие гастроли», — рассказали в дирекции.

Гастроли в Екатеринбурге откроются премьерой прошлого сезона — мюзиклом «Леонардо», сюжет которого разворачивается вокруг личности Леонардо да Винчи. Также в программу гастрольного тура вошли мюзиклы «Три мушкетера», «Собор Парижской Богоматери», «Мост над рекой» и «Дубровский» и музыкальный спектакль «Роман о девочках».

Гастроли Государственного академический музыкальный театр Республики Крым проходят при поддержке Министерства культуры РФ в рамках программы «Большие гастроли», организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности, а также Министерства культуры Республики Крым. Крымский музыкальный театр — единственный профессиональный музыкальный театр в республике, он существует 65 лет.

Подробнее

Крымский музтеатр проведет выездные спектакли на полуострове

С 9 августа Крымский государственный музтеатр приглашает на выездные спектакли для детей и взрослых, которые пройдут на сценах Ялтинского театра имени А. П. Чехова и театра имени А. С. Пушкина в Евпатории. Об этом сообщают в пресс-службе музтеатра. Гостям и жителям Крыма артисты представят детские музыкальные сказки «Поющий поросенок», «Волшебник Изумрудного города», «Волшебная лампа Аладдина», «Спящая красавица», «Принцесса лебедь». Взрослых театралов ждут музыкальный спектакль «Роман о девочках», музыкальные комедии «Американская комедия или Не пришить ли старушку?!!», «Бомарше и компания или Покоренные любовью», «Дамы и гусары», рок-опера-балет «Юнона и Авось», балет «Бахчисарайский фонтан». В сентябре выездные спектакли и концерт симфонической музыки запланированы в Джанкое, Евпатории, а также в большой Ялте. «Следить за афишей удобней на сайтах театров. Там указана как дата и время, так и краткое описание постановок. Уверены, что наши спектакли добавят положительные эмоции и впечатления от посещения гостеприимного Крыма», — говорится в сообщении.

Использование текстовых и фотоматериалов Крымского информационного агентства возможно только при условии оформления гиперссылки на используемый материал, размещенный на интернет-ресурсе Крымского информационного агентства.

Подробнее

Музыкальный театр Крыма завершил 64-й театральный сезон

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым завершил 64-й театральный сезон. Об этом сообщили в Министерстве культуры РК, передает корреспондент 3652.ru. Подводя итоги, можно отметить, что сезон в республиканском театре был творчески насыщенным и разнообразным: прошли премьеры. Три мушкетера, Леонардо, Баба Шанель, состоялись творческие вечера артистов Владислава Черникова и Валерия Карпова, Татьяны Медведевой и Ольги Котляренко, — отметили в министерстве. Театр участвовал и побеждал в различных конкурсах и фестивалях, артистам присваивали почетные звания, проходила гастрольная работа. Кроме Липецка и Керчи, впервые состоялся гастрольный тур в Новороссийск и Анапу. В планах театра — подготовка к юбилейному 65-у театральному сезону, в котором будут новые спектакли, концерты и симфонические программы, а юного зрителя ждет премьера сказки. В сентябре театр впервые поедет на гастроли в Екатеринбург. После этого новый сезон откроет в октябре традиционный гала-концерт. Читайте также: Год театра в Крыму пройдет более 2 тысяч мероприятий В Симферополе открылась выставка театрах России под открытым небом Источник: 3652.ru

Подробнее

С окончанием сезона!

Сюрпризом для крымских театралов стал показ фрагмента из готовящегося спектакля «Искусство жениться», премьера которого запланирована на осень. Мюзикл, в основу которого положена комедия Оскара Уальда «Как важно быть серьёзным», написана либреттистом Евгением Муравьёвым и композитором Владимиром Баскиным.
Зрители в прошедшем сезоне неоднократно радовались ярким и интересным постановкам. Прошли премьеры «Три мушкетёра», «Леонардо», «Баба Шанель», состоялись творческие вечера артистов Владислава Черникова и Валерия Карпова, Татьяны Медведевой и Ольги Котляренко. Театр участвовал и побеждал в различных конкурсах и фестивалях, артистам присваивали почётные звания, проходила гастрольная работа. Кроме Липецка и Керчи, впервые состоялся гастрольный тур в Новороссийск и Анапу.
В планах театра подготовка к юбилейному, 65-у, театральному сезону, в котором будут новые спектакли, концерты и симфонические программы, а юного зрителя ждёт премьера сказки. В сентябре театр впервые поедет на гастроли в Екатеринбург. После этого новый сезон откроет в октябре традиционный гала-концерт.

Мария ЯКОВЕНКО.

Подробнее

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым завершил 64-й театральный сезон

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым завершил 64-й театральный сезон. Подготовленный артистами большой гала-концерт стал своеобразным творческим отчетом прошедшего сезона.

Подводя итоги, можно отметить, что сезон в республиканском театре был творчески насыщенным и разнообразным: прошли премьеры «Три мушкетера», «Леонардо», «Баба Шанель», состоялись творческие вечера артистов Владислава Черникова и Валерия Карпова, Татьяны Медведевой и Ольги Котляренко. Театр участвовал и побеждал в различных конкурсах и фестивалях, артистам присваивали почетные звания, проходила гастрольная работа. Кроме Липецка и Керчи, впервые состоялся гастрольный тур в Новороссийск и Анапу.

В планах театра подготовка к юбилейному 65-у театральному сезону, в котором будут новые спектакли, концерты и симфонические программы, а юного зрителя ждет премьера сказки. В сентябре театр впервые поедет на гастроли в Екатеринбург; после этого новый сезон откроет в октябре традиционный гала-концерт.

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Подробнее

Мюзиклы «Три мушкетера» и «Дубровский» покажет Крымский театр в Липецке

Республика Крым и Липецкая область в рамках федеральной программы «Большие гастроли» проведут в июне 2019 года обменные гастроли при участии Государственного академического музыкального театра Республики Крым и Липецкого государственного академического театра драмы имени Л. Н. Толстого. Это уже вторые гастроли такого рода. Первые с большим успехом состоялись прошлым летом.

В этом году Государственный академический музыкальный театр Республики Крым (Симферополь) будет гастролировать в Липецке с 1 по 5 июня. Будут показаны мюзиклы «Дубровский», «Три мушкетера», «Собор Парижской Богоматери», музыкальная комедия «Ханума» и балет «Бахчисарайский фонтан». Все эти постановки отличает масштабность, красочность, великолепная актерская игра и убедительность. Каждый спектакль – прекрасный повод выбраться в театр всей семьей, поскольку все они имеют возрастную классификацию 12+.  Липчане, побывавшие на спектаклях театра из Симферополя прошлым летом, отлично помнят их зрелищность и энергию и сохранили о них самые теплые воспоминания.

Липецкие артисты в свою очередь представят в Крыму спектакли «Пришел! Увидел! Полюбил!», «Рассказы эмигранта», «Шикарная свадьба», «Есенин. Быть поэтом». Они будут сыграны на сцене Ялтинского театра имени А. П. Чехова (Ялтинское отделение академического музыкального театра Республики Крым). Кроме того, в Симферополе будет показан спектакль «Пришел! Увидел! Полюбил!» по произведениям А. Чехова.

Подробнее

Крымские театралы выступят в Липецке

На липецкой ссцене крымчане поставят «Три мушкетера», «Собор Парижской Богоматери» и другие известные мюзиклы. Музыкальные спектакли в исполнении Государственного академического музыкального театра Республики Крым смогут увидеть липчане. Гастроли пройдут с 1 по 5 июня на сцене Липецкого государственного академического театра драмы им. Л.Н. Толстого. У наших читателей есть возможность попасть на представление совершенно бесплатно. Мы дарим пригласительный на 2 персоны на мюзикл «Три мушкетёра», который состоится 2 июня в 18-00. В группе «Вести Липецк» ВКонтакте проходит розыгрыш. Участвуйте и выиграйте пригласительный на уникальное представление.

 

Подробнее

В Керчи пройдут гастроли Крымского музыкального театра

С 9 по 10 июня Государственный академический музыкальный театр Республики Крым продолжит гастролировать в Керчи.

 

На сцене ДК «Корабел» театр  представит спектакль по неоконченному роману Владимира Высоцкого «Роман о девочках» и балет «Бахчисарайский фонтан». Гастроли пройдут при поддержке Министерства культуры Крыма.

«Надеемся, что наши разноплановые спектакли  познакомят зрителей с замечательными артистами и принесут радость от встречи с искусством крымского музыкального театра», – сообщили в пресс-службе театра.

Подробнее

Минкульт Крыма представил концертную программу, приуроченную ко Дню Государственного Совета Республики Крым

Министерство культуры Республики Крым выступило основным организатором концертной программы, приуроченной ко Дню Государственного Совета Республики Крым – Парламента Республики Крым.

В рамках торжественного собрания состоялись выступления камерного оркестра Крымской государственной филармонии, коллектива барабанщиц Крымского университета культуры, искусств и туризма, хора и ведущих артистов Государственного академического музыкального театра Республики Крым, солистов Народного музыкального проекта «Крым – Россия! Навсегда!», а также был исполнен номер при участии 60 детей — участников Образцового хореографического ансамбля «Сюрприз» и вокального ансамбля«Непоседы».

В мероприятии приняли участие Глава Республики Крым Сергей Аксёнов, Председатель Государственного Совета Республики Крым Владимир Константинов, депутат Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации Андрей Козенко, член Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации от законодательного органа власти Сергей Цеков, министр культуры Крыма Арина Новосельская, члены Президиума и депутаты крымского парламента, председатель Общественной палаты Республики Крым Григорий Иоффе, представители исполнительных и муниципальных органов власти республики, общественности.

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Подробнее

В Крымском музтеатре поставили фэнтезийный байопик о Леонардо да Винчи

В Крымском музыкальном театре поставили фэнтезийный байопик о титане эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Премьерный показ нового мюзикла приурочен ко всемирному дню театра.
Фото: Лидия Ветхова 

Насколько загадочным при жизни был сам итальянский художник и учёный, который преуспел во многих отраслях знаний, настолько изобретательным получился сам спектакль. Чудесные декорации, украшенные зарисовками, которые оставил после себя Леонардо, причудливые аппараты, среди них знаменитые крылья, благодаря которым человек смог бы летать, много тумана и многие другие захватывающие визуальные эффекты. На этом восхитительном фоне разворачивается невероятная история, по большей части она посвящена платонической любви, которую приписывают между Леонардо и донной Джокондой, над портретом которой художник долго и тщательно работал. Поэтому само действие это не строгое историческое повествование, а прекрасная фантазия, в которую причудливо вплелись подлинные факты биографии знаменитого художника и захватывающий вымысел.

В связи с этим в повествовании есть место и мягкой иронии над современными нравами, и серьёзные размышления на вечные темы: поднимаются вопросы о смысле жизни, стремлениях человека, одиночестве, творческой зависти, власти, но также о счастье, дружбе, мечтах и любви. Всё это передаётся замечательной эмоциональной игрой артистов, а разнообразная музыка, подчёркивает индивидуальность каждого персонажа постановки, его характер и переживания, поэтому зритель услышит всё — от лёгкого рока до танго, от шансона до нежной лирики. И конечно, каждая сцена сопровождается зрелищными танцевальными номерами в исполнении балета. Сам Леонардо даже взмывает воздух на своём чудо-изобретении, но на самом деле поднимается на крыльях любви, а вместе с ним и весь зрительный зал. Наверное, так и задумывали изначально автор пьесы Евгений Муравьёв и композитор Ким Брейтбург, а блестяще воплотил эту идею режиссёр-постановщик Владимир Косов.

Ангелы и демоны

По признанию актёра Валерия Карпова, который играет главную роль, сделать это было не страшно, хотя стоять на техническом приспособлении приходится стоять не только без страховки, но ещё и петь. Сложнее было в самом перевоплощении в Леонардо, но работа над образом понравилась.

— Если я не буду влюблён, если я не буду в ней жить (в роли — ред.), значит зритель встанет и уйдёт. Он не поверит. Хотя эти исторические моменты, конечно, нужно почитывать. Сейчас это легко, а раньше ходили в библиотеки, читали исторические данные, ковырялись в них. Сейчас проще — нажали кнопку и выскочило всё. Мне очень тяжело давалась работа и над «Юноной и Авось» — эти исторические моменты притягивают к себе, может у меня возникает какая-то обязанность, — рассказал он.

Для некоторых участников спектакля новый спектакль воспринимается совершенно по-особому.

— Для меня это знаковый спектакль, потому что это первый мюзикл, премьера в этом театре, дебют совместной работы с режиссёром Владимиром Косовым, с балетом, с хором, с хорошими актёрами, с художником. Всё замечательно, всё по-новому. Это очень волнительно, — поделился заслуженный артист Украины Виталий Таганов.

В этой постановке он исполняет роль антагониста главного героя — известного религиозного деятеля Савонаролы, чьё недоброжелательное отношение к Леонардо запускает ту цепь событий свидетелями которых становится зритель. При этом артист указывает на разницу между исторической личностью своего персонажа, который добился большого уважения среди современников, и действующим лицом в мюзикле, где он ярко выраженный злодей.

— Здесь концентрированные эмоции и нужно взять сразу внимание зрителей, нужно поднять градус такой, чтобы мы сочувствовали и понимали Леонардо, что ему было не так просто во всей этой жизненной истории, как и всем творческим личностям. Поэтому здесь немножко смещены акценты, — объясняет он.

Действительно, насколько бы хорош ни был в качестве интригана персонаж Виталия Таганова, который пытает погубить признанного гения, с шипением змеи запугивая всех, чтобы осуществить задуманные планы, его герой очень быстро исчезает со сцены, уступая место настоящей праздничной феерии.

Добро торжествует

Запоминается игра Владислава Головина, который встречает зрителя в самом начале в качестве «витрувианского человека», а самому спектаклю добавляет особой пикантности и доброго юмора.

— Мой герой — это ягодка на торте, который отпускает зрителя от каких-то серьёзных переживаний, от страданий Леонардо, о любви и так далее. Лёгкая не навязчивая идея добавить в образ немножко манерности, чтобы люди забыли, что есть что-то плохое или злое, — отмечает артист, признаваясь, что эта роль замечательная возможность бороться с амплуа героя-любовника, которая его преследует.

Замечательно ведёт свою линию Ольга Ижболдина, которая исполняет роль юной девушки Джоанны, которая невольно под влиянием клеветы становится инструментом для того, чтобы погубить Леонардо. Она должна перевоплотится в юношу и войти в доверие к художнику, а затем похитить секреты его разработок. Но в этом мюзикле торжествует исключительно добро.

— Мой персонаж — бедная девушка, которая не имела возможности учиться. У неё было всего несколько путей: мыть полы, стирать. Почему она настолько проникается к художнику, когда попадает в его дом, почему такие метания происходят, потому что он дал ей возможность научиться, а ведь она никогда в себе этого не знала, а он раскрыл. Поэтому он стал для неё таким тёплым, как отец, — рассказывает она о своей героине.

Пожалуй, её героине пришлось столкнуться с самой большой дилеммой, совершить недостойный поступок и оставаться честным, это выбор сделать непросто, поэтому и возникают её колебания между добром и злом. И Ольга Ижболдина коротко формулирует этот своеобразный «код да Винчи» спектакля:

— Как без зла, если не будет его, то мы не ощутим добро, любовь и не будет победы, — говорит она.

В свою очередь «Крымская газета» настоятельно рекомендует мюзикл «Леонардо» к просмотру, его премьера состоится 27, 30 и 31 марта.

 

Подробнее

В Музтеатре Крыма состоится премьера мюзикла «Леонардо»

Леонардо да Винчи… Какой он был в жизни, этот итальянский гений? Свои ответы предлагают автор пьесы Евгений Муравьев, композитор Ким Брейтбург и режиссер-постановщик Владимир Косов.

Гениальность и личность Леонардо да Винчи на протяжении столетий волнуют человечество. Он оставил свой след едва ли не в каждой области деятельности, проявляя любопытство к музыке, механике, астрономии, ботанике, анатомии… Великий итальянец  был не только загадочным художником, но и просто одним из самых удивительных людей своего времени.

Так какой он, этот «универсальный человек»? Мюзикл «Леонардо» предлагает  «подсмотреть» за жизнью титанической фигуры. История, замешанная на шпионаже и воровстве, мести и прозрении, вере и любви, перенесет зрителя в эпоху Возрождения. Во времена святой инквизиции, Моны Лизы и упорного стремления человека подняться в небо.

Мюзикл «Леонардо» –  это рассказ о любви, которой на самом деле не было, а может и была? Кто знает… Леонардо, Джоанна, Мона Лиза, Савонарола,  Матурина, Чезаре  – это герои будущего мюзикла, к постановке которого театр приступил еще в прошлом году. Авторами выступили известный российский  композитор Ким Брейтбург и поэт-песенник Евгений Муравьев. Театр и авторов связывает давняя дружба. Крымские зрители знакомы с их творчеством по мюзиклам «Дубровский», «Мост над рекой», «Снежная королева», сказке «Иван да Марья».

Как видно уже из названия, сюжет нового спектакля разворачивается  вокруг личности Леонардо да Винчи, яркого представителя искусства Возрождения. По пьесе, гений раздражает местное духовенство в лице Савонаролы  –  настоятеля обители Сан-Марино Милана. Фанатичный поборник религии угрожает Леонардо святой инквизицией и обвиняет его в колдовстве и алхимии. В ход идут все вероломные уловки, чтобы добыть аргументы против Леонардо и предать его огню. Зрителей ожидают бурные страсти, а также выразительная музыка и яркие танцы.

Режиссер-постановщик мюзикла Владимир Косов собрал команду единомышленников: хормейстера Анстасию Булаву, балетмейстера-постановщика Александра Гоцуленко, художника-постановщика Юрия Суракевича. По задумке Юрия Ивановича в оформлении спектакля будет использована графика, чертежи и картины художника, изобретателя, ученого Леонардо да Винчи.

В мюзикле два главных героя: Леонардо (Валерий Карпов, Владимир Кудрявцев) и Джоанна (Ольга Ижболдина, Эмилия Меметова). Вот как описывают авторы своих персонажей.

«Леонардо – ученый, художник, философ, 50 лет. Сомневающийся и противоречивый, обходительный и ироничный. Одинок оттого, что рядом нет равного ему по таланту, нет близкого человека. Кредо – совершенство недостижимо, но к нему нужно стремиться.  В молодости был обвинен в сожительстве со своим учителем Вероккьо.  Доказательств не найдено, и Леонардо оправдан.  Красив. Мечтает сделать крылья, чтоб человек умел летать.

Джоанна – дочь служанки герцога Моро, 18 лет. Яркая, резкая,  взбалмошная, склонная к авантюрам. По сюжету, чтобы проникнуть в дом Леонардо, переодевается юношей.»

Знаменательно, что премьера мюзикла «Леонардо» состоится в Международный День театра — 27 марта, а также 30 и 31 марта. Спектакль идет в двух действиях.

Подробнее

Легко о самом главном

Нет ничего более непредсказуемого, чем человек — нет ничего более предсказуемого, чем человек. Во все времена, во всех уголках земли человек решает одни и те же задачи: как избежать предательства, как не соблазниться греховной любовью (да и может ли быть любовь грешной?), как избежать падения ниц перед властью, как сохранить лицо перед искушением зависти и ревности…

Эти и множество других очень важных для каждого человека вопросов ставит новый спектакль режиссера Владимира Косова в Государственном академическом музыкальном театре «Леонардо». Да, речь о нем, великом Леонардо да Винчи, о его жизни и творчестве, о слухах и изобретениях, о любви и почитании — и все это в жанре мюзикла. Жанр вроде легкий, воздушный — а я тут вам наговорила о каких-то вечных философских вопросах, как такое возможно?..

Сейчас всё начнется

Оказалось, возможно. Сценарий будто соткан из афоризмов, неустанно ставящих эти проклятые вечные вопросы и подталкивающие к правильному ответу. А какой ответ правильный? Тот, что в учебниках? — нет, тот, что найден самой жизнью…

Сюжет вовсе не основан на стопроцентно установленных фактах. Но ведь гений был и просто человеком, а это значит, ему были присущи и те черты, которые мы можем найти у себя. У него тоже был свой вечный личный враг (у кого его нет!) — здесь таковым выведен настоятель обители Сан-Марино Савонарола. Зависть толкает его на преступление, в которое он обманом втягивает юную Джоанну, чем заставит ее невинную душу очень быстро повзрослеть и сделать правильный выбор.

Контакты Леонардо с Савонаролой

Авторы мюзикла (российский композитор Ким Брейтбург и поэт-песенник Евгений Муравьев) заставили развернуться сюжетной линии любви Леонардо к Моне Лизе. Но вот в словах гения проскальзывает: «Я запретил себе любить…» Как, почему?! А вот с уст Леонардо срывается: «Каким должен быть Иуда?» — речь о незаконченной его «Тайней вечере». А вот герцог Моро выпевает: «Власть — единственная страсть…» Леонардо: «В каждом человеке бог и дьявол скованы вместе»; «Кто не похож на других, выходит один против всех». Джоанна: «Любим и ненавидим — каждый себе судья»; «Одно и то же деяние может быть и добром, и злом»…

Крылья. Надо строить крылья!

Эти цитаты можно продолжать, кажется, бесконечно. Прелесть происходящего на сцене в том, что каждая такая реплика, упакованная в красивую обертку, может встряхнуть каждого зрителя, если он разрешит себе хотя бы потом подумать над ней. В рамки театрального действа авторы вогнали чуть ли не весь набор проблем, над которыми в разные периоды своей жизни задумывается наш современник.

УмнО, легко, без назидания, морализаторства и чего еще того, из-за которого мы ищем опору сами в себе, слабых. А ведь ответы уже давно найдены человечеством. «Мы до безумия похожи» — эти слова, пропетые в дуэте Леонардо и Джоконды, можно было бы ставить девизом спектакля: мы похожи друг с другом, мы похожи с итальянцами, мы похожи с теми, кто жил и два, и пять веков назад…

Потрясающий дуэт Леонардо и Моны Лизы

Этот спектакль зритель увидит в Международный день театра — завтра, а еще 30 и 31 марта. Великолепный профессиональный подарок сделала труппа театра! Я дилетант, поэтому не берусь разбирать игру актеров — просто скажу, что мой зрительский взгляд не зацепился ни за один огрех. Может, их, огрехов, в игре актеров и не было? (Леонардо — В.Карпов, Джоанна — О.Ижболдина, Андреа — бесподобный В.Головин, Мона Лиза — В.Скокова… да, собственно, каждый из актерского ансамбля достоин высшей похвалы).

Меня радовало само убранство сцены — очень аскетичное и богатое одновременно (художник-постановщик Юрий Суракевич). Эти графические рисунки да Винчи, эти картины в нишах, эти крылья, которые в конце представления становятся реальностью… Спектакля не было бы, если бы до самозабвения не сработали хормейстер Анастасия Булава и балетмейстер-постановщик Александр Гоцуленко.

Финал спектакля: крылья человеку даны!

Владимир Косов говорит, что над спектаклем трудились даже не один год — то есть это не поделка «к дате». Но он оказался на удивление своевременен, как бывают своевременны любовь и ненависть, предательство и коварство, доброта и открытие самого себя…

Найдите себя в этом спектакле, «Леонардо» ждет вас. Не думаю, что пожалеете о потерянном времени…

Подробнее

В Симферополе впервые представят мюзикл «Леонардо»

Во вторник, 26 марта, в республиканском музыкальном театре прошла генеральная репетиция нового мюзикла «Леонардо».

Эту постановку в Симферополе зрителям представят впервые. Уникальные декорации создавали прямо в музыкальном театре  по настоящим чертежам Леонардо. Под руководством художника-постановщика Юрия Суракевича, который специально приехал из Москвы, в течении трех месяцев строились конструкции, которые, во время представления то и дело приходят в движение. Премьера мюзикла Леонардо пройдет в день театра в среду, 27 марта.

Подробнее

В Крыму состоялась премьера спектакля «Баба Шанель»

Государственный академический музыкальный театр подготовил премьерный спектакль «Баба Шанель». Эта комедия повысит настроение всем зрителям в преддверии новогодних праздников.
Фото: Лидия Ветхова

Одноимённая пьеса была написана известным российским драматургом, актёром, режиссёром, заслуженным деятелем искусств РФ Николаем Колядой в 2010 году и рассказывает забавную историю ансамбля народной самодеятельности «Наитие» из некоего провинциального городка. Как водится певческий коллектив состоит из «хоккейной пятёрки» бойких болтливых старушек, которым скучно просто сплетничать на лавочке, а хочется добиться немного признания и славы. Выступая на скромных мероприятиях, где едва собирается три ряда зрителей, пенсионерки будто бы молодеют, а аплодисменты придают сил для обычной жизни. Комично и то, что старушки, которые и строчки путают и слова забывают, все как одна влюблены в своего молодого руководителя и баяниста, всячески заигрывают с ним и заискивают. Всё бы продолжалось так дальше как заведено, если бы не грянули перемены — на пороге появляется молодая исполнительница, которая должна загнать бабулек в тень. Естественно, они не могут смирится с таким положением дел и поднимают бунт.

В спектакле, который поставил музыкальный театр Республики Крым, удивительным образом воплощена атмосфера захолустного Дома культуры, где осело старое советское время, но уже говорят о ребрендинге, «Евровидении» и «Бурановских бабушках». Сквозь разгоревшийся конфликт причудливо рассказываются необычные истории женщин, а зритель, которому на первый взгляд шумные и взбалмошные старушки показались по какой-то причине неприятными и навязчивыми, постепенно меняют своё мнение, ведь героиням не чужда также доброта, сопереживание, отзывчивость, женская солидарность. Конечно, временами кажется, что всё происходящее на сцене напоминает фарс, однако и в реальной жизни тоже много нелепых и парадоксальных ситуаций. И особенно это ощущается в тот момент, когда смешной эпизод вдруг меняется щемящим и трагическим.

Особо стоит отметить, что комедию украшают специально написанные к спектаклю песни, необычные музыкальные номера, частушки, которые ввёл в действие постановщик Владимир Таранов. Несмотря на то, что по сюжету главные героини щеголяют почтенным возрастом, роли исполняют молодые актрисы театра, по признанию которых было очень трудно воплотить образы пожилых людей. Тем не менее, главная мысль спектакля заключается в том, что при любых обстоятельствах нужно любить жизнь, сохранять молодой задор, давать бой неприятностям. С этой задачей артисты справились замечательно.

 

Подробнее

В Музыкальном театре покажут премьеру по пьесе Николая Коляды

5 и 15 декабря в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым состоится премьера музыкального спектакля «Баба Шанель».

Действие пьесы «Баба Шанель», написанной драматургом Николаем Колядой, разворачивается в наши дни в актовом зале Дома культуры Всероссийского общества глухих, где только что закончился юбилейный концерт ансамбля «Наитие». Участницы ансамбля – это пять энергичных старушек – Капитолина Петровна, Сара Абрамовна, Ираида Семеновна, Нина Андреевна и Тамара Ивановна. Они не по-стариковски моложавы, суетливы, словоохотливы и тайно влюблены в руководителя ансамбля баяниста Сергея, который значительно моложе их.

Театр из Крыма взял три награды на международном фестивале в Самаре
Накал нарастает, когда выясняется, что в ансамбль приглашена молодая пенсионерка, которую Сергей представил как будущую приму коллектива. Забыв прежние обиды, старушки объединяются против конкурентки. Ревность берет свое: пять артисток, у которых за спиной своя самобытная биография, решаются на открытый конфликт – и с новенькой, и с любимым Сережей.

Спектакль о любви к жизни. О том, что необходимо оставаться людьми, хранить в своей душе чуткость и отзывчивость, человечность и доброту. В постановке много музыки, песен и частушек, которые специально написал режиссер-постановщик музыкальной комедии Владимир Таранов. Чем закончится эта смешная история, узнают все, кто придет на спектакль «Баба Шанель».

Художник-постановщик — Елена Алексеенко.

Балетмейстер-постановщик — Ирина Гоцуленко.

Подробнее

Один за всех и все… Мушкетёры в Симферополе

В Государственном академическом музыкальном театре РК праздник начался с выбора музыкального и драматургического материала. И здесь выбор был безошибочным: пьеса замечательного мастера своего дела Марка Розовского, музыка Максима Дунаевского, едва ли не каждое произведение которого принимается «на ура», стихи талантливого текстовика Юрия Ряшенцева — ну, какие тут могут быть сомнения?

Тем более что большинство потенциальных зрителей хоть раз за сорок лет, да посмотрело прославленный музыкальный фильм Георгия Юнгвальд-Хилькевича с замечательным актерским ансамблем (Михаил Боярский, Вениамин Смехов, Валентин Смирнитский, Игорь Старыгин, Олег табаков, Александр Трофимов, Алиса Фрейндлих — куда уж сильнее и уж совсем неповторимо). И абсолютное большинство потенциальных зрителей, включая отравленных соцсетями тинейджеров, читали самый популярный роман Александра Дюма, помнят знаменитый слоган «Один за всех и все за одного» и то удивительное ощущение волшебной правды, которое сопровождало каждую главу «Трех мушкетеров».

Но выбор служит только предпосылкой создания праздника, чрезвычайно многое зависит от реализации, от возможностей и усилий театра, который берется за столь масштабную постановку. Здесь нужен сильный вокал (не случайно в знаменитом фильме только М. Боярский и А. Трофимов пели сами), достойная актерская игра, более-менее убедительное сценическое фехтование, художественное и постановочное решения, компенсирующие переброску действия от Лувра до трактира, от мансарды до монастыря, от базарной площади до казармы и так далее.

С вокалом в Музыкальном театре всё обстоит благополучно. Не только заслуженные и народные, лауреаты и любимцы публики О. Котляренко и Вл. Черников, В. Кудрявцев и Э. Меметова, В. Карпов и В. Лукьянов, но и сравнительно недавно пришедшие в театр Юлия Денисенко и Вл. Головин срывали на премьерных показах заслуженные аплодисменты. Что касается актерской игры, то д’Артаньян (Вл. Головин), Атос (засл. арт. РК В. Кудрявцев) и, в несколько меньшей степени, Ришелье (засл. арт. АРК В. Лукьянов) не то чтобы копируют, но внятно напоминают кинематографических «прототипов» — возможно, на сегодняшний день и в рамках захаровской пьесы это самое уместное решение.

Особенно порадовал Вл. Головин, успешно соединивший и вокал, и почти балетную пластику, и собственно актерскую игру в этой весьма сложной роли (не зря же говорят на театре и в кино, что ставить любую вариацию «Трех мушкетеров» можно, только если есть свой «д’Артаньян»). Два других «мушкетера» излишне, по-моему, акцентируют внешние черты — и тем самым образы уплощаются в большей степени, чем общее уплощение инсценировки в сравнении с романом. Хорош, по большей части, Ришелье, хотя сцена «вербовки» им шаржированного «месье Бонасье» не принадлежит к числу успешных. Все остальные актерские работы отходят от ранее найденных решений, но удачны или, по крайней мере, гармоничны в рамках замысла постановщика и создателя сценической версии, засл. деятеля искусств РК В. Косова.
Пластика

Танцевально-пластическое решение спектакля, включая фехтовальные эпизоды (самое сложное, по признанию авторов постановки), вполне выразительно и, несомненно, со временем, перешагнув через премьерное волнение, приобретет должную слаженность. Уже сейчас оно, гармонируя с общим замыслом спектакля, создает существенную часть зрелищности или, если угодно, театрального праздника. Балетмейстер-постановщик, засл. деятель искусств РК А. Гоцуленко не стремился ни к стилизации под XVII век, ни к чрезмерному осовремениванию, поддерживая общее решение спектакля — игры и легкой пародийности.

Общее решение

Каждый компонент спектакля, или, иными словами, как в данном случае, театрального праздника, важен и необходим, но самым важным все-таки является постановочное решение и режиссерская концепция. Владимир Косов осуществил инсценировку и построил спектакль как шахматную партию между кардиналом Ришелье и д’Артаньяном, с тем что большинство сцен (или как в ретроспективе, или в прямом действии) «оживляют» и озвучивают ходы. Шахматные и сюжетные. Ришелье, «обучая игре» д’Артаньяна, дает характеристики и шахматным фигурам, и персонажам — последние впредь в основном соответствуют этим характеристикам. У самого кардинала нет характеристики — в шахматах такая фигура не предусмотрена — но ведь он стоит над сценой и над шахматной игрой, он превыше ее; но и д’Артаньян находится (пусть временно) тоже превыше этой игры — и, следовательно, может быть и вне рамок поведения той или иной фигуры.

Соло Цирценс

Начало этой партии показано впрямую, а ее продолжение в таком случае уже может оставаться как бы за кадром, поскольку и элементы художественного оформления, и удачные костюмы героев, и эмоциональная окраска большинства сцен указывают, что игра продолжается. Сцена расчерчена в шахматную клетку, «шахматка» фигурирует и на нескольких вертикальных поверхностях, множество простых геометрических объектов в оформлении тоже намекают на игровую-ролевую особенность поведения действующих лиц. Костюмы персонажей (они тоже разработаны художником-постановщиком Златой Цирценс) вроде бы и соотнесены с пышной модой Франции XVII века, но авторизованы и там, где это уместно, «подыгрывают» персонажам. Особенно персонажам комедийного плана («королю» В. Карпова, «Бэкингему» Вл. Черникова/Е. Печенкина, «аббатисе» Л. Васильевой, например). Цвета костюмов большинства главных представителей противоположных лагерей значимы — «играем белыми или черными» или контрастными бледно-голубым и густо-красным…

Такой вот театр в театре, двойная, а то и тройная условность, да еще и со свободой выражения актерами своего отношения к ролям.

Всё это — слагаемые праздника.

Залог того, что от первых аккордов узнаваемой музыки М. Дунаевского до окончательного закрытия занавеса зрители будут улыбаться и вдруг невольно сопереживать. Будут сравнивать сценическое действо с прочитанным и увиденным ранее — и радоваться оригинальности и новизне. Будут расшифровывать постановочные ходы и перечитывать программки спектакля (поскольку некоторых актеров трудно узнать в нарядах, париках и гриме, а есть и просто новые лица на сцене) — и начисто забывать обо всём том, что осталось за стенами театра.

Подробнее

Музтеатр РК получил гран-при Международного фестиваля «Москва — город мира»

Государственный академический музыкальный театр РК награждён дипломом Гран-при XV Международного фестиваля-конкурса национальных театров «Москва — город мира». Награду получила античная трагедия Еврипида «Троянки», которая была поставлена греческим режиссёром Ангелосом Сидератосом.

Столичное признание

Почётный диплом в номинации «Международный театральный проект» коллективу театра передал заместитель Председателя Совета министров Республики Крым — Постоянный Представитель Республики Крым при Президенте Российской Федерации Георгий Мурадов.

— Поставить древнегреческую трагедию может далеко не каждый театр. Для этого нужно, во-первых, высокое мастерство, во-вторых, вдохновение, и, конечно, хорошая режиссура, которая была обеспечена всемирно известным режиссёром. Результат есть, но сами артисты понимают, что он будет тогда крупным успехом, когда предъявляют его публике очень широко, а не один-два раза. Спектакль заслуживает того, чтобы его показывать на разных сценах и за рубежом, тем более желание и интерес к работе крымского музыкального театра, безусловно, есть, — отметил он.

В частности Георгий Мурадов сообщил, что постановку хотят увидеть в соседней Абхазии.

— Они (труппа абхазского театра — ред.) просят об общении с нашими театральными деятелями, обмене постановками. Мне подумалось, какую тяжёлую трагедию Абхазия пережила 20 лет назад. Как вы знаете была война за независимость, большие были человеческие жертвы, потери — и всё это созвучно этому спектаклю, — рассказал он.

Известный российский политик сообщил также, что будет способствовать тому, чтобы московская и крымская публика также имела повторную возможность увидеть сложную и масштабную трагедию на сцене театра.

— Это только начало, первые шаги, нужно доходить и до всех театральных «Оскаров». Все способности и возможности у вашего прекрасного творческого коллектива на мой взгляд есть, — поздравил артистов с достижением Георгий Мурадов.

 

Спектакль без границ

Московские театралы смогли увидеть спектакль «Троянки» во время проведения Дней культуры Республики Крым в российской столице. Древнегреческая трагедия привела зрителей в восторг. Артистка музыкального театра Ольга Котляренко отметила, что работать над постановкой было интересно и сложно, ведь режиссёр не говорил по-русски, поэтому иногда для того, чтобы найти понимание приходилось использовать мимику, жесты. Она также объяснила, что Ангелос Сидератос — человек непростой судьбы, который на момент с актёрами театра «разучился улыбаться» и благодаря работе с крымчанами научился заново.

В самом спектакле Ольга Котляренко исполняет две роли — одна из них богиня войны Афина, которая карает людей за совершённые преступления.

— А карать есть за что, потому что жизнь человеку дана богами, и ни один человек не имеет права взять на себя ответственность отнять её или разрушить кем-то построенное. Сначала создай что-то, придумай, роди ребёнка, взрасти его и потом убей его! Но почему же люди берутся за такую тяжёлую ношу и не считают это грехом? И тогда боги вмешиваются, — объясняет она суровость своей роли.

— Вторая роль на сопротивление — это Елена Троянская, которая, как все знают историю, натворила, начудила. — улыбается актриса, — Вместе с режиссёром я взяла на себя ответственность немного оправдать её в глазах зрителей, историков и просто людей. Это не хищница, не алчная героиня — это женщина, которая жаждет настоящей, тёплой, искренней человеческой любви, а всё остальное сопутствующее — деньги, власть. То есть эту даму из-за которой произошли войны, убийства, разрушения, хотелось её очеловечить всё-таки, придать ей духовность, сердечность, объяснить, что всё-таки не цинизм ею руководил, — поясняет Ольга Котляренко.

В целом, артистка считает, что спектакль «Троянки» достоин того, чтобы его смогли увидеть зрители других стран, поэтому надеется, что искусственно созданная санкциями изоляция Крыма будет в скором времени преодолена.

Источник: https://gazetacrimea.ru/news/myzteatr-rk-polychil-gran-pri-mejdynarodnogo-festivalya-moskva-gorod-mira-31941
© 2000-2018 «Крымская газета»

Подробнее

Д’Артаньян сыграл против кардинала на сцене Крымского музтеатра

Крымский музыкальный театр представил премьеру сезона – мюзикл «Три мушкетера» по мотивам романа Александра Дюма. Постановка по пьесе Марка Розовского и на музыку Максима Дунаевского, интерпретирована как шахматная игра, где в роли гроссмейстеров выступают искусный придворный стратег кардинал Ришелье и его антипод, дерзкий простак из провинции Д’Артаньян.

Д’Артаньян сыграл против кардинала на сцене Крымского музтеатра

— Это первая пьеса Дюма на сцене крымского музыкального театра, и надеюсь, что эта романтическая история органично впишется в наш репертуар и понравится зрителю, – отметил режиссер-постановщик Владимир Косов.

Самым сложным моментом в работе над спектаклем, по словам режиссера, оказались сроки. Артисты попеременно были заняты в других постановках, и вместо отсутствующего на репетиции приходилось ставить стул. Этот прием позволил изобразить лошадь Д’Артаньяна – обвешанный пестрыми лентами стул вызвал ажиотаж и насмешки парижан.

Весь остальной реквизит – каблуки, корсеты, парики, шляпы с перьями, перчатки и шпаги, которые специально изготовил для постановки симферопольский завод «Фиолент» – соответствует временам правления Людовика XIII. Всего 140 костюмов пошито к премьерному мюзиклу 64-го театрального сезона. Они очень трудоемкие, многосоставные и тяжелые. К примеру, исполнительница роли королевы Анны Австрийской в течение двух с половиной часов носит на себе 5-килограммовое облачение, при этом балансируя на 12-сантиметровых каблуках и переходя с академического пения на джазовое.

— Ради красоты, полноценного образа мы готовы терпеть и не присесть все два акта, следить за шлейфом и всеми королевскими принадлежностями, – отметила Юлия Денисенко. – В детстве, как любая девочка, я мечтала почувствовать себя королевой. И как только облачаешься в костюм, уже спина ровная, грудь вперед, подбородок вверх.

Впервые в постановке на сцене музыкального театра задействован молодой актер Владислав Головин. В студенческие годы ему довелось сыграть «Боярского» в «Собаке на сене», поэтому когда выпала роль Д’Артаньяна ни он сам, ни его друзья по актерскому цеху не удивились.

— Впервые за шпагу взялся еще на учебе в театральном, был предмет по сценическому бою и фехтованию, – рассказал Головин. – Здесь вспоминал многие вещи, но много я не фехтую. По задумке режиссера Д’Артаньян – баловень судьбы, и многое ему сходит с рук. Даже де Жюссака он убил случайно, когда шпагу в ножны убирал.

Гасконцу на сцене можно все, даже обратиться в оркестровую яму с просьбой сделать, или не делать «блям-блям-птум» – так Д’Артаньян называет партию клавесина. Дирижер театра Эльвира Мухтерем заставляет современные музыкальные инструменты звучать как их прадедушки в начале XIX века.

— Четыре года мы ставим мюзиклы и некоторых инструментов не хватает, приходиться изворачиваться. Но это привносит колорит и добавляет звучания всем знакомым музыкальным произведениям, – убеждена дирижер.

Подготовка премьеры заняла три месяца. Помимо мюзикла «Три мушкетера» в новом театральном сезоне труппа театра готовит к показу еще одну новинку – музыкальную комедию «Баба Шанель» по пьесе драматурга и театрального режиссера Николая Коляды.

Подробнее

Режиссер крымского мюзикла «Три мушкетера» рассказал о самых сложных моментах во время работы над пьесой

Самым сложным моментом в работе над спектаклем «Три мушкетера», премьера которого состоится в Государственном академическом музыкальном театре РК в Симферополе 9 ноября, оказались сроки. Такое мнение сегодня выразил режиссер-постановщик мюзикла Владимир Косов. 

«Каждый спектакль имеет свое действие и контрдействие. Поэтому сложно было, наверное, актерам выучить слова вовремя, балету – вовремя танцы сдать, пошивке – пошить костюмы. Самое сложное в театре – это сроки, которые никогда не выполняются, кроме премьеры, потому что мы люди творческие. Слава богу, театр непьющий, но, тем не менее, это не помогает», – рассказал Косов.
Он заявил, что на его памяти это первая музыкальная пьеса по произведению Александра Дюма на сцене крымского музтеатра. По мнению Косова, такая романтическая история должна органично вписаться в репертуар, и зрители ее оценят.
Ранее стало известно, что Государственный академический музыкальный театр Республики Крым готовит премьеру мюзикла «Три мушкетера» с опасными хореографическими сценами. Как рассказал главный балетмейстер театра Александр Гоцуленко, специально по просьбе театра шпаги для постановки изготовил симферопольский завод «Фиолент».

Крым, Симферополь, Жанна Бадоева

Подробнее

Мушкетерская партия: «живые шахматы» героев Дюма на сцене Музтеатра Крыма

 

Спектакль, как шахматная партия, где противостояние «черного» и «белого» будет во всем: в кровавых боях на шпагах, рискованных любовных перипетиях и костюмах в монохромных тонах.

9, 10 и 15 ноября главный режиссер Музыкального театра Крыма Владимир Косов покажет премьеру — самый авантюрный роман Александра Дюма «Три мушкетера». Об этом сообщает журнал «Крым.Собака.ru».

Интеллектуальный мир шахмат станет частью премьерной постановки, а сквозным действием — партия между Кардиналом и Д’Артаньяном. На это нанизан весь сюжетный ряд и существование персонажей, сценографические и световые решения. «Живыми шахматами» будут герои романа Дюма в исполнении артистов Музтеатра. Основную часть «шахматной доски» займет большой трехъярусный сценический станок, но вместо костюмов фигур артисты оденутся в искусные образы, созданные опытным театральным художником Златой Цирценс в монохромной цветовой палитре.

Владимир Косов: Мы решили на этот раз не удивлять тем, чем уже не удивишь — использованием цифровых технологий в спектакле, видеорядом. В нашей версии «Трех мушкетеров» мы берем другим. Главное действующие лицо — актер, а уж потом мультимедиа и прочее.

В цветовом оформлении не будет полутонов, лишних цветов и оттенков. Определенные сцены и костюмы будут решены крупными мазками черного, красного, сиреневого и голубого цветов. Спектакль иллюзорно должен выглядеть очень богато и зрелищно.

Имя артиста, исполняющего роль Д’Артаньяна, режиссер держит в секрете. Он молод, только пришел в труппу и уже заполучил главную роль.

Владимир Косов: Театр не скрывает своей условности, и если актер убедительно существует в своей роли, значит, неважно, сколько ему лет. У Дюма Д’Артаньяну девятнадцать, а нашему гасконцу слегка за двадцать, его партнеры-мушкетеры тоже перешагнули этот рубеж, некоторым немного за тридцать — молодая компания, соответствующая зрительскому пониманию. Они замечательные — шикарно поют, талантливы как драматические артисты, хорошо двигаются. Помимо репетиций, у нас в сумасшедшем ритме идут уроки фехтования и постановка боев. Весь этот спектр умений, плюс личные качества показывают, какого высокого уровня достигли наши артисты.

«Три мушкетера». Государственный академический музыкальный театр Крыма, 9, 10 и 15 ноября.

В спектакле будут звучать лучшие шлягерные номера из первого отечественного спектакля МТЮЗа и киношных «Трех мушкетеров». Зрителю, который помнит многие песни, будет приятно еще раз услышать их и подпевать героям в зале.

Подробнее

Режиссер крымского мюзикла «Три мушкетера» рассказал о самых сложных моментах во время работы над пьесой

Симферополь, 8 ноября. Крыминформ. Самым сложным моментом в работе над спектаклем «Три мушкетера», премьера которого состоится в Государственном академическом музыкальном театре РК в Симферополе 9 ноября, оказались сроки. Такое мнение сегодня выразил режиссер-постановщик мюзикла Владимир Косов.

«Каждый спектакль имеет свое действие и контрдействие. Поэтому сложно было, наверное, актерам выучить слова вовремя, балету – вовремя танцы сдать, пошивке – пошить костюмы. Самое сложное в театре – это сроки, которые никогда не выполняются, кроме премьеры, потому что мы люди творческие. Слава богу, театр непьющий, но, тем не менее, это не помогает», – рассказал Косов.

Он заявил, что на его памяти это первая музыкальная пьеса по произведению Александра Дюма на сцене крымского музтеатра. По мнению Косова, такая романтическая история должна органично вписаться в репертуар, и зрители ее оценят.

Ранее стало известно, что Государственный академический музыкальный театр Республики Крым готовит премьеру мюзикла «Три мушкетера» с опасными хореографическими сценами. Как рассказал главный балетмейстер театра Александр Гоцуленко, специально по просьбе театра шпаги для постановки изготовил симферопольский завод «Фиолент».

Подробнее

Французский праздник любви и дружбы

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ПРИГЛАШАЕТ НА «ТРЁХ МУШКЕТЁРОВ»

Тут мне недавно популярно объяснили, что я ничего не понимаю в театре, не обладаю «театральным языком» и вообще мне бы лучше помолчать, не моя тема. А я не хочу молчать, поскольку переполнена впечатлениями от новой постановки Владимира Косова в нашем Музыкальном театре. Сегодня состоялся генеральный прогон мюзикла «Три мушкетёра» по роману Дюма — и уже завтра с этой феерией праздника может познакомиться любой желающий.

Честно говоря, боялась, что будет скучно: история четырех отважных и безрассудных французов, один из которых вообще безбашенный и романтичный гасконец д’Артаньян, читана-перечитана, смотрена-пересмотрена, и легко догадаться, что после Михаила Боярского трудно себе вообразить кого-то другого в роли самого юного из друзей.

Ан нет, скажу я вам! Владислав Головин — запомните это имя! — легок, я бы сказала, воздушен в своей роли гасконца, он по-юношески самоуверен и целеустремлен. Могу смело утверждать: характер француза передан очень близко к оригиналу — ему веришь.

Пейзаны в те времена тоже жили

Впрочем, не подкачали в этом смысле и его боевые товарищи — Атос, Портос и Арамис (Владимир Кудрявцев, Алексей Ижболдин и Руслан Барышов). Каждый обладает своим рисунком роли, каждый четко и неукоснительно ему следует. Хитрый манипулятор Ришелье (Валерий Лукьянов), бонвиван Людовик XIII (Олег Палий) — каждый хорош в своей роли. Здесь видна умелая рука режиссера — а ведь так легко в провинциальном театре скатиться на ходульность образа. Нет, они все у него живые!

Ну а женские роли не уступают мужским. Пожалуй, женщинам на сцене приходится сложнее: мало того, что нужно передать характер их героинь, так еще и выдержать три часа на высоченных каблуках (а обувь каждой сшита на заказ!) и в четырех- пятикилограммовом платье! Такие подробности мы узнали уже после спектакля, обступив еще не остывших от игры девчонок-актрис.

А костюмы и впрямь хороши! Художник театра Злата Цирценс, кажется, превзошла сама себя (так можно сказать, не обидится? я только в хорошем смысле!) — в ее костюмах живет тот легкий французский шарм, и кажется, от взмаха платочка Арамиса сейчас повеет тонким ароматом «Шанели №5» (не придирайтесь, знаю, что во времена Александра Дюма ее не могло быть — но ведь для нас Франция неотделима от ее парфюмерии, правда?).

В женском «цветнике» все на своем месте: коварная и зловредная Миледи (Виталина Скокова), живая и совсем себе не монашка Аббатиса (Лилия Егорочкина), нежная и преданная Констанция Бонасье (Эмилия Меметова), опрометчивая Анна Австрийская (Юлия Денисенко), из-за безответственности которой закрутилась история с подвесками…

Вот они, королевские мушкетеры!

Хороший режиссерский ход: в начале пьесы сюжет закручен вокруг игры в шахматы юного д’Артаньяна и многомудрого Ришелье. Журналисты быстро выстроили свою линию: режиссер Косов против Александра Дюма. Польщу земляку: и неизвестно еще, кто бы выиграл в этой партии.

Знаете, этот спектакль нужно смотреть всей семьей — и лучше в слякотную погоду. Когда на улице серый день, впереди унылая бесснежная (как в Крыму) зима. Идите в театр — и вам снова захочется жить ярко и красиво. Действо больше похоже на буйство — красок, музыки, эмоций, песен и танцев. Каждая сцена тщательно, наверное, по всем канонам музыкальной комедии, выстроена, каждое мгновение на сцене просчитано, каждое (почти) движение отшлифовано и выверено.

Помогает знакомая музыка Максима Дунаевского, известные песни по одноименному кинофильму («Пара-пара-порадуемся…», «Констанция» и пр.). И знаете, лично мне эта узнаваемость отнюдь не мешала. Кто-то скажет, а, ничего нового. Может, для кого это и так. А на меня пахнуло чем-то давно забытым, будто вытащил Владимир Косов из глубин моего подсознания какие-то далекие годы, где мне было хорошо и весело, а жизнь впереди была долгой, понятной и безоблачной.

Ой, вдруг навязываю свои впечатления? В любом случае, спектакль смотрится на едином дыхании.

Владимир Косов с Анной Австрийской (Юлией Денисенко) после спектакля

А для любителей истории Татьяна Снегирева, пресс-секретарь театра, подготовила напоминалку о том, что одна из героинь этого романа — Миледи имеет (по легенде) некоторое отношение к Крыму. Александр Дюма, пишет Татьяна Снегирева, хорошо знал историю прототипа — графини Жанны де Ламотт, фрейлины королевы и фаворитки короля.она находилась в розыске из-за кражи бриллиантового ожерелья и бегства из тюрьмы. Коварная мошенница, якобы получив российское гражданство, обосновалась на полуострове. Графиня де Гаше — такое имя она выбрала себе на крымской земле — нашла свой последний приют на заброшенном кладбище в Старом Крыму. А синяя шкатулка, с которой она никогда не расставалась и где будто бы хранилась часть ожерелья Марии-Антуанетты, так до сих пор и не найдена.

Эта тайна еще не раскрыта — вдруг кто-нибудь из зрителей, вдохновившись спектаклем, ею займется?

Браво, маэстро, браво, все действующие (и бездействующие на сцене) лица! Труды на постановку этой музыкальной комедии втуне не пропали — вы создали настоящий шедевр для крымской (и не только) публики. Спасибо!

Подробнее

Пора-пора-порадуется зритель в ноябре

Главной премьерой симферопольского музтеатра в новом сезоне станет мюзикл «Три мушкетера»

Фееричным гала-концертом в прошлую субботу Государственный академический музыкальный театр РК открыл свой 64-й сезон. Побывавший на открытии «Крымский ТелеграфЪ» не только получил свою щедрую порцию эстетического удовольствия, но и случайно подслушал в антракте беседу одной пары: мужчина восторженно делился со своей спутницей, как во время некоторых вокальных выступлений он даже закрывал глаза, чтобы глубже прочувствовать энергетику музыки и голосов. О том, что почти трехчасовое представление получилось действительно потрясающим, говорят и зрительские отклики в соцсетях: «Я был на всех открытиях театрального сезона с 2015 года. Могу сказать смело, что театр достиг колоссальной высоты таланта и мастерства!»

Где ваша шпага, сударь?

Итак, 9-10 ноября состоится ключевая премьера 64-го сезона — мюзикл «Три мушкетера» в постановке главного режиссера Владимира Косова. И по традиции в стенах Мельпомены заранее собрали ее поклонников и журналистов, чтобы подробно рассказать им обо всех достижениях и творческих планах. Фойе, где проходила пресс-конференция, завораживало своей «мушкетерской» атмосферой. «Пока-пока-покачивая перьями на шляпах», гости примеряли выставленные на манекенах костюмы и головные уборы из будущего спектакля, с удовольствием фотографировались в новых образах.

Неудивительно, что людей в первую очередь всегда интересует художественное оформление постановки. По словам главного художника театра и поистине удивительной рукодельницы Златы Цирценс, сценография «Трех мушкетеров» продумана в виде шахматной доски: как бы разыгрываются партии и судьбы героев, многоцветия здесь нет, в основном всё черное, белое и красное. В фокусе — внятность и лаконичность.

Впрочем, яркая фишка премьеры — в другом: в хореографии. Сложно представить знаменитое произведение Дюма без «счастливого клинка», а посему главный балетмейстер Александр Гоцуленко готовит с артистами эффектные поединки на шпагах (шпаги, кстати, специально изготовили мастера симферопольского завода «Фиолент»). Но признается: работа непростая и даже опасная, ведь фехтовальные сражения будут темповыми, всё завязано на быстрой реакции. Александр приводит в пример артиста, играющего Портоса, который умудрился получить по лицу на репетиции, когда забыл движение и замешкался. А всеми любимые мелодии из «Трех мушкетеров», которые мы привыкли слышать с телеэкранов, обретут богатое, объемное и, конечно, живое звучание благодаря оркестру. Это будет уже второе сотрудничество театра с композитором, народным артистом России Максимом Дунаевским (первое состоялось, когда коллектив в прошлом сезоне поставил его мюзикл «Алые паруса»).

Наконец, интрига интриг — кто же исполнит роль д’Артаньяна?! Что ж, театралки от мала до велика наверняка одобрят: в труппе появилось новое (и притом очень красивое) лицо — Владислав Головин, ранее работавший в Одесском и Харьковском драмтеатрах.

Мона Лиза и «Баба Шанель»

Вслед за «Мушкетерами», в начале декабря, публике планируют показать еще одну премьеру — песенно-частушечную комедию «Баба Шанель» по пьесе Николая Коляды (режиссер — Владимир Таранов). Сюжет строится вокруг пяти энергичных старушек — участниц народного хора Всероссийского общества глухих. Произведение написано в 2010 году и с успехом идет во многих театрах России.

Кроме того, первый месяц зимы обещает невероятно жаркие творческие вечера: сначала свою оригинальную шоу-программу покажет заслуженный артист Украины и народный артист Крыма Владислав Черников, а затем зрителям представят юбилейный бенефис народного артиста Украины Валерия Карпова — в честь его 60-летия.

Декабрь-январь — также горячая пора детских новогодних мюзиклов. Не останется ребятня без праздничной премьеры и в этот раз, однако подробности пока держатся в секрете.

Приятная новость для поклонников композитора Кима Брейтбурга (первая ассоциация при упоминании этого имени — конечно же, аншлаговый мюзикл «Дубровский»): в новом сезоне театр приступит к постановке еще одного его мюзикла — «Леонардо». Разумеется, да Винчи, а не Ди Каприо. По идее, спектакль должен продемонстрировать одну из версий создания самого знаменитого и таинственного портрета в искусстве — «Моны Лизы».

Супруги-вокалисты ошеломили зал

96 тысяч зрителей посетили симферопольский музтеатр за предыдущий 63-й сезон. Зрители рукоплескали премьерам «Мост над рекой», «Бомарше и компания», «Алые паруса», «Роман о девочках», а маленькие зрители в свою очередь хлопали отважным поступкам Чиполлино и принимали активное участие в обучающе-игровой постановке «Приключения веселого Светофорчика».

Коллектив театра во второй раз побывал в Оренбурге на фестивале «Гостиный двор» с современным балетом «Боги и люди», в рамках проекта «Большие гастроли» показал четыре спектакля на сцене Липецкого драмтеатра. Кстати, и с Липецким драмтеатром, и с Волгоградским музтеатром подписаны соглашения о сотрудничестве. На очереди — Екатеринбург.

Безусловно, одно из главных достоинств любого спектакля — актеры. Ежегодно труппа крымской Мельпомены пополняется новыми профессионалами. Часто — это супружеские пары. Вот и с нынешнего сезона к работе приступили Евгений (тенор) и Анастасия (колоратурное сопрано) Печенкины. На гала-концерте публика приняла их не просто на ура — у нее случился шок в хорошем смысле этого слова. Потому что потом в антракте, скучковавшись у буфетных столиков, зрители говорили о супругах только в восторженных тонах.

Евгений и Анастасия окончили Южно-Уральский государственный институт им. Чайковского, работали в Челябинском государственном академическом театре оперы и балета им. Глинки. Сейчас он вводится в роль Орфея (рок-опера «Орфей и Эвридика»), а она — в роль Нинетты (оперетта

Подробнее

С ПРАЗДНИКОМ! С НАЧАЛОМ НОВОГО ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА!

В минувшие выходные в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым состоялось торжественное открытие 64-го театрального сезона. Зрителям был представлен праздничный Гала-концерт — уникальная шоу-программа, созданная специально к открытию сезона. В нем принял участие весь творческий состав театра: солисты, артисты хора, балета и оркестра. Зрители с большой теплотой встречали как корифеев театра, так и новых исполнителей. Праздничный концерт завершился блоком песен из будущей премьеры — мюзикла «Три мушкетера». Песенку «Пора-пора-порадуемся на своем веку»  исполнили вместе артисты театра и зрители.

В ходе  театрализованного представления Нина Петровна Пермякова, председатель Комитета по культуре и охране культурного наследия, вручила почетные награды работникам театра. Постановлением Президиума Государственного Совета Республики Крым за значительный личный вклад в развитие культуры и искусства в Республике Крым, высокое профессиональное мастерство почетные звания присвоены Владимиру Кудрявцеву — «Заслуженный артист  Республики Крым» и Александру Гоцуленко — «Заслуженный деятель искусств   Республики Крым».

Поздравляем всех с началом нового театрального сезона! Желаем ярких премьер, творческих побед, горячих аплодисментов и любви зрителей!

Подробнее

ШЛЯПА С ПЕРЬЯМИ И ШПАГИ, СДЕЛАННЫЕ РАБОЧИМИ «ФИОЛЕНТА»

«Мы сейчас живём в атмосфере «Трёх мушкетёров», — сообщил главный режиссёр Государственного академического музыкального театра Республики Крым Владимир КОСОВ на пресс-конференции, посвящённой предстоящему 64-му (предъюбилейному) сезону. Он открывается 22 сентября гала-концертом — шоу-программой, где представлена вся палитра стилей и жанров, в которых сегодня работает коллектив.

В программу вошли музыкальные фрагменты из спектаклей, изысканный пластический дивертисмент классического и современного танца, дуэты и арии из популярных постановок.

Яркие и удобные костюмы — одна  из важнейших составляющих спектакля

Яркие и удобные костюмы — одна из важнейших составляющих спектакляПремьера «Трёх мушкетёров» назначена на 9 и 10 ноября. В спектакле звучит хорошо знакомая нам музыка Максима Дунаевского. Пьеса создана Марком Розовским по мотивам незабвенного произведения Александра Дюма и дополнена стихами Юрия Ряшенцева. Режиссёр-постановщик — Владимир Косов. Художник-постановщик — Злата Цирценс. Надо заметить, это — удачный творческий тандем двух романтиков, которые хорошо понимают друг друга. Режиссёр видит постановку как шахматную партию, которую разыгрывают Д’Артаньян и кардинал Ришелье. Он требует конкретики и лаконичности цветовых сочетаний и форм. И художник решает спектакль в красно-чёрно-белой гамме, которая символично делит персонажей на «плохих» и «хороших». Эскизы костюмов были показаны прямо на пресс-конференции. А на манекенах висели почти готовый наряд мушкетёра для артиста балета и женское красное платье. Особенно хороша была чёрная шляпа с серебряным кантом и белыми перьями. Не удержавшись, журналисты устроили фотосессию. Шляпа оказалась чуть великовата, но шла практически всем. Кстати, директор театра Александр Вишневый, наблюдавший за «акулами пера», пообещал, что перед премьерой в фойе будет работать фотозона для всех желающих, настраивая на восприятие яркого и динамичного зрелища, где зрителю предложат синтез живого вокала, головокружительных танцев, сражений на шпагах и любовных сцен. Шпаги, между прочим, для спектакля сделали на заводе «Фиолент». Что касается музыки — никакой фонограммы: играет оркестр под управлением главного дирижёра театра Эльмиры Мухтерем. Владимир Косов считает, «живой» звук гораздо ярче и глубже воспринимается зрителем. К слову, оркестр этим летом пополнился новыми инструментами, необходимыми для разнообразных программ и спектаклей.

Параллельно с «Мушкетёрами» артисты репетируют музыкальную комедию «Баба Шанель» по пьесе известного российского актёра, драматурга и режиссёра Николая Коляды. Произведение, написанное в 2010 году, с успехом идёт во многих театрах страны. В спектакле фейерверк музыки, песен, частушек, а действие происходит в наши дни в актовом зале Всероссийского общества глухих. Режиссёр-постановщик — Владимир Таранов. Премьера ожидается в начале декабря.

В декабре же на юбилейный творческий вечер гостей собирает народный артист Украины Валерий Карпов. Ему исполняется шестьдесят, он — самый старший в труппе театра. Директор обещает, что обеспечит его работой ещё минимум лет на двадцать. Возрастные-то роли нужно кому-то играть!

В целом же актёрский состав сейчас молодой. Недавно он пополнился тремя новенькими, весьма голосистыми. Одного из них мы увидим в роли Д’Артаньяна.

Участники пресс-конференции рассказали о предстоящих премьерах и текущем репертуаре театра

Участники пресс-конференции рассказали о предстоящих премьерах и текущем репертуаре театра

По наблюдениям директора и главного режиссёра, уровень актёрского мастерства труппы «повышается с каждыми гастролями». А как воодушевляет горячий приём иногородней публики! В Липецке зрительный зал стоя аплодировал уже после первого акта в спектакле «Боги и люди». Наш театр собирается привезти липчанам ещё ряд постановок, а пока намерен выступить в Керчи, где также желанный гость. Ведутся переговоры с Екатеринбургом, заключено соглашение о сотрудничестве с Волгоградом.

В Симферополе пройдёт запланированный на декабрь творческий вечер заслуженного артиста Украины и народного артиста Крыма Владислава Черникова. В репертуаре театра — и испытанные временем постановки, премьеры прошлых сезонов, среди которых — рок-оперы, мюзиклы, оперетты, музыкальные комедии, водевили, концерты симфонической музыки… Существенно вырос уровень балетной труппы театра, в чём заслуга главного балетмейстера — Александра Гоцуленко. А нынешний директор Александр Вишневый ещё помнит времена, когда он был артистом, хореографом этой труппы, состоявшей из… семи человек. За последние годы сделан большой рывок вперёд — благодаря таланту, работоспособности, грамотной творческой политике и подбору кадров. А главное — у артистов этого театра — сияющие глаза. Они получают удовольствие от того, что делают. А разве это — не счастье?

Светлана ЕФРЕМОВА

Подробнее

Крымский музтеатр готовит премьеру мюзикла «Три мушкетера» с опасными хореографическими сценами

Симферополь, 19 сентября. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым готовит премьеру мюзикла «Три мушкетера» с опасными хореографическими сценами. Об этом журналистам рассказал главный балетмейстер театра Александр Гоцуленко.

«Это очень интересная работа, но очень опасная. Во время спектакля будет масса сцен со сценическим фехтованием. При этом на шпагах идут темповые бои, все очень-очень быстро. Актер, который играет Портоса, на репетиции забыл движение и моментально получил удар по лицу, поэтому это очень опасно. Мы серьезно к этому относимся, проводим очень много репетиций», – рассказал он.

Как рассказал балетмейстер, специально по просьбе театра шпаги для постановки изготовил симферопольский завод «Фиолент».

В свою очередь главный режиссер театра Владимир Косов отметил, что мюзикл «Три мушкетера»– это яркое и динамичное зрелище для всей семьи. «Это синтез живого вокала, головокружительных танцев, захватывающих боев на шпагах и пронзительных любовных сцен», – подытожил он.

Помимо этого мюзикла, в новом театральном сезоне труппа театра готовит к показу еще одну премьеру – музыкальную комедию «Баба Шанель» по пьесе драматурга и театрального режиссера Николая Коляды.

Подробнее

О вечном поиске любви: «Роман о девочках» Владимира Высоцкого увидели липецкие зрители

Этим спектаклем завершились гастроли музыкального театра Республики Крым.

1 / 9

Последним спектаклем, который показали крымские артисты на липецкой сцене, стал «Роман о девочках». За основу было взято одноименное незаконченное прозаическое произведение советского поэта, барда и актера Владимира Высоцкого. К его 80-летию и была приурочена постановка.

Режиссер «Роман о девочках» рассказал, что посвятил спектакль двум людям — Владимиру Высоцкому и своему покойному другу Константину Добрунову. Именно он написал к постановке инсценировку.

— Константин Добрунов поставил спектакль «Роман о девочках» еще в 90-х годах в Мариуполе, а я чуть позже предложил сделать его более музыкальным и поставить уже на нашей сцене, но по разным причинам проект откладывался. После смерти Константина мне меня стало принципиальным вопросом реализовать эту идею. Я предложил его супруге закончить работу на спектаклем, но гражданам Украины запрещено работать в Крыму, поэтому завершать все пришлось мне, — рассказывает главный режиссер Государственного академического музыкального театра Республики Крым Владимир Косов.

О чем спектакль «Роман о девочках»? Наверное, о постоянном поиске любви и счастья. Все герои — бывшая студентка ВГИКа, ставшая проституткой Тамара Полуэктова, ее первый возлюбленный местный «авторитет» Николай Святенко, артист, музыкант Александр Кулешов.

Вся постановка — это рассказ Тамары о своей жизни, причем явно непростой. Ее постоянно выпивающие отец садист Максим Полуэктов, строит из себя героя войны. Ее сестра Ирина после неудачного романа с художником и аборта больше не может иметь детей. Тамара Полуэктова в исполнении Ольги Котляренко страстная хулиганка, жаждущая любви. И вот, казалось бы, настоящие сильные чувства появляются в жизни девушки. Она знакомится с местным авторитетом Колькой. Причем он, несмотря на его бандитский характер, получился у актера Алексея Кареева очень искренним, добрым, не вызывающим никакой злобы. Только вот у романа Тамары и Николая счастливого конца не получилось. Отец девушки сделал все, чтобы «упечь» своего несостоявшегося зятя в тюрьму.

И тут в жизни Тамары случается еще одна любовь. Наверное, даже более сильная и эмоциональная. Но более трагическая и мучительная. Девушка влюбляется в артиста Александра Кулешова. Этот герой стал в спектакле прототипом самого Владимира Высоцкого. Во время монолога Гамлета, который произносил Кулешов, он даже одет в ту же одежду, что и сам Высоцкий во время исполнения этой роли. Именно Александр Кулешов (в исполнении Валерия Лукьянова) блестяще исполняет большинство песен Высоцкого.

Кулешов — артист, творец, который найдя музу сначала в Тамаре Полуэктовой, затем ищет ее в другой женщине, во второй, третьей… Он дарит свою любовь, свое творчество всем вокруг, при этом делая несчастным своего близкого человека — Тамару. Романы своего избранника девушка переносит сложно, запивая свое горе в компании друзей.

Ни с кем счастливой любви у Тамары не сложилось. Не получилось у девушки и с работой, с родственниками отношения так же оставляли желать лучшего. Новую жизнь героиня пытается искать, знакомясь с иностранцами. Один из них Питер даже жениться на ней. Тамара вряд ли любит своего немца, но она хотя бы чуточку хочет быть счастливой, быть любимой, даже не испытывая самой сильных чувств. Кстати, в конце героиня не надевает свадебное платье (она, правда, появляется в нем в самом начале спектакле), которое весь спектакль висит в одной стороне сцены, а в противоположной — фрак жениха. Пусть и не в белом платье, пусть и не за любимого мужчину, но Тамара выходит замуж и становится женой.

Спектакль «Роман о девочках» у крымского театра — это рассказ о простых людях с непростой судьбой. Липецкие зрители остались от увиденного под большим впечатлением. После постановки крымские артисты исполнили песню «Аллилуйя любви» из рок-оперы «Юнона и Авось».
Добавим также, что в рамках гастролей крымский и липецкие театры заключили соглашение о сотрудничестве. Возможно, в новом театральном сезоне мы увидим еще одни обменные гастроли.

Подробнее

Волгоградский музыкальный театр укрепил творческие связи с музыкальным театром Республики Крым

Подписан договор о сотрудничестве между Волгоградским музыкальным театром и Государственным академическим музыкальным театром Республики Крым. В рамках соглашения два учреждения культуры намерены тесно взаимодействовать в творческой сфере, в том числе реализовывать совместные проекты — фестивали, конкурсы, выставки, мастер-классы. В дальнейшем стороны планируют организацию и гастрольных программ.

— В прошедшем сезоне в Волгоградском музыкальном театре с успехом прошла премьера мюзикла «Д’Артаньян и три мушкетера», а жители и гости Крыма только предвкушают встречу с героями мюзикла Максима Дунаевского. Наши коллеги ведут работу над постановкой, в которой мы им помогли, предоставив нотный материал, — рассказал директор Волгоградского музыкального театра Дмитрий Полянин. — Уверен, что эта совместная работа будет интересна и полезна как в целом творческим коллективам наших театров, так и индивидуально каждому его участнику. Ну, и конечно же, в первую очередь, зрителю, для которого мы и работаем.

В прошедшем театральном сезоне Волгоградский музыкальный отметил солидный юбилей – 85 лет. Этому событию коллектив посвятил премьеру мюзикла «Алые паруса» и новогоднюю премьеру для детей и их родителей «Аладдин». В декабре 2017 года Волгоградский музыкальный театр получил звание «Театр года» по версии молодежной премии общественного признания «Лидер». В начале июля 2018 года премьерный мюзикл Волгоградского музыкального театра вошел в лонг-лист международной ежегодной театральной премии зрительских симпатий «Звезда театрала».

Подробнее

Рок-оперу, вошедшую в Книгу рекордов Гиннесса, показали в Липецке

На сцене выступили несколько десятков артистов. Вторым спектаклем, который показал государственный музыкальный театр Республики Крым в Липецке, стала рок-опера «Орфей и Эвридика». Она была написана еще в 1970-х годах и стала первой советской рок-оперой. Также она была занесена в Книгу рекордов Гиннесса, как мюзикл, максимальное количество раз сыгранный одним коллективом.

Крымский театр представил свою интерпретацию произведения у себя дома еще год назад, в мае 2017 года. Режиссером постановки стал главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств Республики Крым Владимир Косов.

— В Москве, во время первого Всероссийского фестиваля музыкальных театров, мы познакомились с композитором этой рок-оперы Александром Журбиным. Он пришел к нам в гости, и мы спросили, доверил бы он нам постановку этого произведения. Он легко согласился, буквально на следующий день привез нам ноты, либретто, мы легко нашли общий язык с ним. В итоге, как только получилось, то мы поставили в свой план это произведение, — рассказывает Владимир Косов.

На сцене перед зрителем разыгрывается известный сюжет греческого мифа. Двое влюбленных Орфей и Эвридика, чьи чувства чисты и искренни. Орфей, мечтающий о том, чтобы петь, покидает свою любимую и едет на состязание певцов, которое выигрывает. В итоге юноше так вскружила голову слава, любовь фанатов, что он забывает Эвридику.

На пресс-конференции с липецкими журналистами режиссер крымского театра Владимир Косов пообещал, что все спектакли в рамках гастролей, будут зрелищными. Так и получилось. В рок-опере задействовано несколько десятков артистов — это и вокалисты, и балетная труппа, и оркестр. Поражают зрителя и масштабные подвижные декорации, которые привезли с собой крымчане. Например, огромная Лира, стоящая на пьедестале, к которой ведет красная дорожка. Именно по ней, под возгласы влюбленных фанатов и поднимается Орфей. Он идет к своей мечте, к тому, чтобы стать певцов и всенародным любимцев, но, правда, взобравшись на самую вершину, он теряет главное — любовь близких людей.

Запоминающимся для зрителя становится появление Харона. Когда этот герой в исполнении Владимира Кудрявцева медленно въезжает на сцену на своей ладье, которую везут темные души, кажется, что действие, действительно происходит где-то в темной пещере в потустороннем мире.

Немаловажной деталью, которая формирует у зрителя образ главных героев, становятся костюмы. В самом начале влюбленные Орфей и Эвридика одеты в наряды одной цветовой гаммы — художник использует пастельные голубые и белые цвета. И если костюм Эвридики на протяжении всего спектакля не меняется, то у Орфея все иначе. Как только он побеждает в песенном конкурсе и становится любимцем публики, актера облачают в бело-золотой наряд. Орфей предстает перед зрителем этаким королем эстрады. Его фанаты, кстати, тоже одеты в яркие, можно сказать даже кричащие костюмы. Такой сверкающий китч как отсылка к тому блеску и славе, которая поглотила главного героя.

Либретто все герои рок-оперы блестяще исполняют под музыку живого оркестра. В отличие от первого спектакля крымчан «Дубровского» музыканты находятся не на сцене, а в оркестровой яме. Кстати, в музыку крымский театр внес некоторые изменения.

— Рок-опера была написана в 1970-х годах, поэтому, конечно, мы решили несколько изменить звучание. Мы аранжировали ритм-группы, сделали их более современными и добавили классический оркестр, — отметил режиссер театра Владимир Косов.

Добавим, что на рок-опере «Орфей и Эвридика» не было ни одного свободного места. Липчане очень тепло приняли артистов Республики Крым.

Подробнее

Театральный фестиваль в Оренбурге «проплыл» на «Алых парусах»

В Оренбурге завершился X сезон ежегодного театрального фестиваля «Гостиный двор». Яркими, живыми, фееричными красками пронеслась эта театральная неделя, которую частые гости храма Мельпомены наверняка запомнят надолго. На сцене Оренбургского театра музыкальной комедии выступили с постановками артисты из крымского, белорусского и свердловского театров. В этом году жителям нашего города посчастливилось увидеть три мюзикла и один балет. Хотя, сегодня уже сложно говорить о жанровой специфике как таковой. В каждом музыкальном представлении мы наслаждались танцами, а в балете присутствовали привычные разговорные сцены. «Мюзикл дает большую палитру и к обращению разного рода ситуациям – здесь может присутствовать и драма, и комедия, и трагедия. Сейчас это наиболее универсальная театральная форма, которая дает и авторам, и исполнителям более широкие возможности», — считает композитор Ким Брейтбург. «Три мушкетера», Оренбург Открыли фестиваль актеры нашей музкомедии. Постановку «Три мушкетера» зрители приняли с особой теплотой: любимая многими история о мушкетерах не могла оставить равнодушных. Да и по качеству игры наши артисты не уступали гостям. Как истинная комедия, постановка оренбуржцев заставила смеяться – все комичные ситуации из фильма артисты перенесли на сцену. Вышедшим на поклон участникам постановки зал рукоплескал, а это главный показатель. «Боги и люди», Симферополь Крымские гости приехали на фестиваль с современным балетом и незыблемой историей по древнегреческим мифам об античных героях Прометее и Икаре. Отличную хореографию артистов отметили все. Впечатлила и первая сцена представления: на сцену вышли то ли люди, то ли боги, облаченные в светоотражающие костюмы и метры светодиодной ленты. В балетной постановке режиссеру Владимиру Косову удалось соединить истории двух героев – человека и титана по происхождению. Одного погубило непреодолимое стремление возвышения к солнцу, другого – безоговорочная любовь к людям. Завершилась постановка весьма неожиданно – песней Жанны Агузаровой «Звезда». «Это было замечательно! Очень хорошие артисты, красивые костюмы, интересные истории. В наше время мало знают мифологию, а такие вещи очень просвещают. Я ходила почти на все постановки наших артистов музкомедии, но гости очень понравились. Чего-то подобного, связанного с мифами, я еще не видела», — поделилась впечатлениями зрительница Наталья Селина. «Тристан и Изольда», Минск Фолк-мюзикл с кельтскими танцами и балладами привезли наши белорусские соседи из государственного академического театра. Этот спектакль оренбуржцы ждали, наверное, больше всего. Романтичную, но трагическую историю влюбленных многие помнят по средневековому рыцарскому роману 12 века. Вновь пережить ее помогли герои спектакля. Пожалуй, это была самая массовая постановка по количеству второстепенных персонажей. Огромную работу проделали создатели костюмов, работавшие над нарядами для артистов. Виденье режиссера тоже оказалось любопытным. Вместе с Тристаном и Изольдой на сцене тенью кружилась в танце еще одна пара – словно метафизическое воплощение неземной любви главных героев произведения. На удивление хорошо сошлись все составляющие спектакля: музыкальная и танцевальная части, актерская игра, режиссерская работа и, конечно, эмоциональный накал. Последнего оказалось более, чем достаточно. «Мы впервые на этой сцене, у вас в гостях. Я хочу выразить уважение и признательность Правительству Оренбургской области, министерству культуры, директору театра и всем тем, кто окружил нас такой теплотой во время нашего присутствия», — поблагодарил директор белорусского театра Александр Петрович. Интересно, что перед прилетом труппы белорусского театра в Оренбург одному из актеров пришла повестка в армию, и он вынужден был пойти отдавать свой воинский долг. За одну ночь актер оренбургского театра музкомедии влился в спектакль, с достоинством сыграв одну из ролей. Это ли не настоящий театр? «Алые паруса», Екатеринбург Мюзикл Свердловского театра музкомедии стал отличным завершением фестиваля. «Алые паруса» заметно отличались от предыдущих спектаклей. Во-первых, молодым актерским составом. Во-вторых, из всех постановок эта оказалась самой сбалансированной: идеальное соотношение музыкальной части и диалогов, динамика, ведущая зрителя от одной сцены к другой, и даже продолжительность спектакля. Отдельно стоит отметить отличное сочетание современных костюмов актеров массовки с классическим сюжетом. Если труппы из Крыма и Беларуси отличились мастерством танца, то артистов театра из Екатеринбурга многие хвалили за хорошую вокальную подготовку. Впервые со сцены фестиваля голоса в музыкальных номерах звучали не только в унисон, но и разделялись на вокальные партии. Зрители остались под впечатлением. Профессионализм артистов и успех, с которым прошел юбилейный «Гостиный двор», отметил композитор, куратор Оренбургского театра музыкальной комедии Ким Брейтбург. «Несмотря на то, что большинство артистов впервые выступали на нашей сцене, они успели как-то обставить свои спектакли, передать их дух. Думаю, мы угадали с постановками и пригласили театры, наиболее интересные оренбургской публике. Спасибо нашим коллегам и зрителям за аншлаги на всех спектаклях. Люди с удовольствием слушали музыку, воспринимали актерскую игру и награждали артистов аплодисментами», — подвел итоги фестиваля Брейтбург. Специально к закрытию юбилейного сезона оренбургские артисты написали гимн театрального фестиваля, положив свой текст на музыку песни «Замыкая круг». На этом творческое общение между театрами не ограничилось. Выполнена еще одна важная миссия фестиваля – положено начало дружбе и сотрудничеству артистов из разных городов. В Крыму на гастролях оренбургские артисты уже побывали. Теперь их ждут с постановками в Беларуси.

Источник ПроОрен © https://prooren.ru/kultura/20714-teatralnyj-festival-v-orenburge-proplyl-na-alyh-parusah.html

Подробнее

В Липецке пройдут гастроли Государственного академического музыкального театра Крыма

В Липецке пройдут гастроли Государственного академического музыкального театра Крыма

Государственное автономное учреждение Республики Крым «Государственный академический музыкальный театр Республики Крым» Министерства культуры Крыма с 26 по 29 июня 2018 года проведет гастроли в городе Липецке.

Гастроли будут проходить при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Большие гастроли», организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности.

Для жителей и гостей Липецка на сцене известного регионального театра  Липецкого государственного академического театра драмы им. Л.Н. Толстого крымский театр представит свои самые интересные спектакли. Откроются гастроли мюзиклом «Дубровский», на следующий день продолжатся мюзиклом «Мост над рекой». Также зрители увидят рок-оперу «Орфей и Эвридика», а завершится гастрольный тур недавней премьерой музыкальным спектаклем «Роман о девочках».

В свою очередь липецкий театр приезжает в Симферополь и с 7 по 10 июня познакомит крымских зрителей со своими постановками: комсомольским водевилем «Квадратура круга», комедией «Шикарная свадьба», психо-утопией «Полковник-птица» и спектаклем «Старомодная комедия».

Ежегодная общероссийская программа «Большие гастроли» направлена на формирование общего культурного пространства России, расширение рамок творческого сотрудничества, привлечение новой зрительской аудитории.

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Подробнее

Крымчане покорили оренбуржцев

В Оренбургском театре музыкальной комедии в рамках X Международного фестиваля «Гостиный двор» с успехом прошел балет «Боги и люди». Необычное действо публике представили артисты Крымского музыкального театра. Об этом сообщает информационное агентство «Оренинформ».

История о том, как древние боги соседствовали с людьми, была рассказана сочным языком пластики. Классика смело переплеталась с модерном. Постановщики создали не только цельное хореографическое полотно, но и цветовую и световую феерию.

— Сцена Оренбургского театра музыкальной комедии для нашего театра стала исторической, поскольку после возвращения Крыма в состав России Оренбург стал первым городом, который пригласил крымчан. — рассказывает главный режиссер Крымского музыкального театра Владимир Косов на пресс-конференции по случаю открытия фестиваля. — В этом году мы привезли современный балет «Боги и люди». Он был рожден благодаря фестивальному движению. Первая часть балета «Икар» была поставлена специально для открытия фестиваля античных искусств «Боспорские агоны». Премьера состоялась под открытым небом на горе Митридат. За него мы получили гран-при, и после столь высокой оценки нам ничего не оставалось, как поставить вторую часть и перенести спектакль на сценическую площадку.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
При создании костюмов художники проявили большую изобретательность. На костюм богов ушло 40 метров светодиодных лент, а на крылья для Икара – 100 метров косточек из регилина. Что касается костюмов простых людей, то художник их определила, как «рваные», «грязные» и «страшно красивые».

Ожившие легенды были поняты и приняты современниками. Крымчане покорили оренбуржцев. Зал долго не отпускал артистов.

— Люди работали с большой отдачей. Спектакль динамичный,  и хореография интересная. Ребята, преодолев гигантское расстояние на автобусе, выступили с таким драйвом и энергией! — рассказывает заслуженный деятель искусств России, куратор Оренбургского государственного областного театра музыкальной комедии КимБрейтбург. — Мы рады нашим коллегам. Будем счастливы видеть их снова.

Подробнее

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ГОСТИНЫЙ ДВОР»: БАЛЕТ «БОГИ И ЛЮДИ» ОБЕЩАЕТ УДИВИТЬ ОРЕНБУРЖЦЕВ

Артисты на котурнах, 40 метров светодиодных лент и тема из «Кошмара на улице Вязов». Речь идет о балете Крымского музыкального театра «Боги и люди». Именно эту постановку всего один раз увидят оренбуржцы в программе X Международного фестиваля «Гостиный двор» 28 мая в 18:30.
Двухактный балет на тему мифов об Икаре и Прометее удивляет своим современным прочтением с талантливым вкраплением классических традиций.
Вывести в начале балета артистов, обутых в котурны высотой 35 сантиметров, надеть на них костюмы, украшенные светодиодными лентами и все это под музыку культового ужастика 80-х «Кошмар на улице Вязов» пришло в голову художнику по костюмам крымского театра Злате Цирценс.
– Постановка – сплошной эксперимент, начиная от либретто, подбора музыки. Конечно, рискованно: можно проиграть, но можно и выиграть, — рассказала автор костюмов балета.
Завершается спектакль более чем удивительно – исполнением песни из репертуара Жанны Агузаровой «Одна звезда на небе голубом» Богиней зари Эос.

Подробнее

МЕЖДУ РЕАЛЬНОСТЬЮ И СКАЗКОЙ

В Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым — вновь премьера. Московский режиссёр Игорь Меркулов представил на суд зрителей мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» по мотивам незабвенного произведения Александра Грина. Либретто создано поэтом и драматургом Андреем Усачёвым и Михаилом Бартеневым.

Лонгрен (В. Черников)

Лонгрен (В. Черников)Романтическая повесть, скорее сказка, посвящённая жене писателя Нине Грин, в этом году отмечает 95-летие со дня первой публикации. Конечно, театр не мог пройти мимо такой даты, но, скажу сразу, зрителям трёх поколений, выросших на легендарном фильме «Алые паруса» с Анастасией Вертинской и Василием Лановым, нынешнее режиссёрское прочтение может показаться необычным, как и сценография главного художника театра Златы Цирценс. В том числе то, что действие происходит на фоне тёмного пейзажа по мотивам работ крымского живописца Константина Богаевского.

Режиссёр утверждает: при создании спектакля «мы загнали себя в рамки жёсткой цензуры». По мнению И. Меркулова, постановщики пытались максимально приблизиться к тому, что придумал Грин. Тем не менее спектакль получился современным. А костюмы «балансируют» между реальностью и сказкой, где по сути два светлых композиционных «пятна» — Ассоль и капитан Грей. Вся людская масса приморского посёлка одета в тёмные тона, где-то в стиле лоскутного шитья, этаких заплат, а где-то заметны совершенно современные шоу-мотивы с конструкциями из металла, обмотанного тканью, и различными забавными элементами.

Жизнь приморского городка полна страстей

Жизнь приморского городка полна страстей

Работа театрального художника сложна именно взаимодействием, где сталкиваются совершенно разные творческие взгляды. Ведь над спектаклем, помимо режиссёра, работали десятки людей. Особое видение «картинки» — и у хореографа Александра Гоцуленко. Надо заметить, стиль московского режиссёра несколько жестковат для нашей сентиментальной публики. По собственному признанию И. Меркулова, он «вырезал из либретто весь депресняк». Осовремененное содержание пьесы упростилось. Но постановщик уверяет: из всего, что сейчас показывается в России (а «Алые паруса» идут в 15—20 театрах), наш вариант — самый консервативный в сравнении с авангардными решениями. Здесь же была попытка максимально приблизить действие к Крыму. Труппа театра И. Меркулову понравилась, несмотря на большую нагрузку, актёры быстро всё «схватили», хотя из-за гастролей, концертов случались перерывы в репетициях. Играют с душой, всё выполняют на 100%. В спектак-ле заняты В. Кудрявцев (Грей), Э. Меметова (Ассоль), В. Карпов (Эгль), В. Черников (Лонгрен) и многие другие.

Грей (В. Кудрявцев)

Грей (В. Кудрявцев)

Каких ролей здесь только нет — рыбаки, матросы, полицейские, священник, мадам, сплетницы… Все поют, танцуют, несмотря на бедность, даже нищету по сюжету. Мюзикл есть мюзикл. Однако почему-то в зрительском восприятии тёмная сторона как-то преобладает в отличие от фильма. Несчастную Ассоль считают сумасшедшей из-за её красно-парусных фантазий. Но мечты таки сбываются. Очень маленькая роль у Грея. Даже непонятно, как он узнал о мечтах девушки, ожидающей суженого на особом корабле. Да и хэппи-энд какой-то очень быстрый: нет у зрителя возможности насладиться чувствами, счастьем, любовью главных героев. Поставлено очень по-мужски — раз-два — и поплыли, без сантиментов и счастливых слёз. А так хотелось романтики! Конечно, каждый режиссёр — это свой стиль, своё творческое видение. Театры едут в Крым один за другим, мы можем сравнивать, причём не только постановки, но и реакцию зрителей.

Мечты сбываются!

Мечты сбываются!

Сегодняшний же спектакль эмоционально прохладен при всех своих музыкальности и зрелищности. О чувствах в большей степени рассказывают цветовые решения костюмов героев и сцены, разломанный причал с остатками парусов перекликается с фрагментами рыбацкой сети на платьях. Всё неслучайно. Первые заметки, относящиеся к «Алым парусам», Александр Грин начал делать в предреволюционный 1916 год. В черновиках к роману автор так описал рождение замысла: «У меня есть «Алые паруса» — повесть о капитане и девочке. Я разузнал, как это происходило, совершенно случайно: остановился у витрины с игрушками и увидел лодочку с острым парусом из белого шёлка. Эта игрушка мне что-то сказала, но я не знал — что, тогда я прикинул, не скажет ли больше парус красного, а лучше того — алого цвета, потому, что в алом есть яркое ликование. Ликование означает знание, почему радуешься. И вот, развёртывая из этого, беря волны и корабль с алыми парусами, я увидел цель его бытия». Заметьте, есть в этом мотив чего-то предреволюционного. Грин намного тоньше и сложнее. Быть может, стоило ввести и его образ в спектакль — не поющий, а говорящий, думающий, рассказывающий. Тогда многое бы воспринималось по-другому. Но это лишь пожелания. А постановка получилась цельная, крепкая, грамотная. Хоть и есть в ней какая-то душевная эклектика. А может, так и было задумано…

Светлана ЕФРЕМОВА

Подробнее

«СТАВЬ, РЕЖИССЁР, И БОГ ТЕБЕ СУДЬЯ…»

У главного режиссёра Государственного академического музыкального театра РК Владимира КОСОВА «случился» полувековой юбилей. Утром ему позвонила одна из театральных критиков и призналась: «Не могу поверить, что вам столько лет!». Он обрадовался: наконец-то перестанет писать, как последние двадцать лет: «молодой, начинающий режиссёр». А потом они с сыном пошли на футбол. Мальчишки гоняли мяч, Косов «болел». Юным футболистам так хотелось выиграть у соперников 5:0, но получилось 5:1.

Артисты поздравили главного режиссёра красочными номерамиАртисты поздравили главного режиссёра красочными номерамиА ещё у Владимира Анатольевича состоялся творческий вечер «Театр — жизнь», в котором участвовала практически вся труппа. Это было большое представление, составленное из фрагментов спектаклей.

К режиссёру на юбилей пришли Ханума с князем Вано Пантиашвили и Соной, Дубровский с Троекуровым. Для него спели Орфей и Эвридика, герои спектаклей «Юнона» и «Авось», «Мост над рекой», «Сильва»… Выступили В. Карпов, В. Черников, Ю. Денисенко, О. Котляренко, В. Кудрявцев и другие артисты, занятые в мюзиклах, опереттах, музыкальных комедиях, рок-операх, поставленных Владимиром Косовым. Юбиляра поздравили представители Крымского университета культуры, искусств и туризма, где он преподаёт на кафедре театрального искусства, и бывшего Театра на Москольце.

В. Косов открылся зрителю как артист кино. На экране были показаны кадры из фильмов. А член жюри международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» Галина Михайленко рассказала, как выглядят косовские спектакли в Керчи на Пританее, название которого переводится как высокий холм у воды. Именно там — самая большая луна и самые яркие звёзды освещали импровизированную сцену среди колонн. Когда в этой природной декорации под открытым небом разыгрывалось действо, зрители и члены жюри были восхищены настолько, что немедленно присудили Гран-при рок-опере «Орфей и Эвридика». Греческие боги во главе с Деметрой прислали юбиляру цветы, увенчали его голову лавровым венком, а «помощница» Деметры — вдохновитель фестиваля Татьяна Умрихина передала благодарность за огромный творческий вклад в «Боспорские агоны». Из Москвы пришёл поздравительный адрес от председателя Союза театральных деятелей РФ Александра Калягина, пожелавшего юбиляру, чтобы радость творчества длилась долго, а также зрительских признания и любви, процветания театру, оптимизма и всего самого доброго.

Артисты поздравили главного режиссёра красочными номерами

Артисты поздравили главного режиссёра красочными номерами

Вечер длился два с половиной часа. Концертные номера перемежались поздравлениями и воспоминаниями. Для юбиляра подготовили небольшой капустник, а главный балетмейстер Александр Гоцуленко — шуточный хореографический номер. А сам режиссёр пригласил на сцену своего первого директора Владимира Загурского, принявшего его в театр, тепло поблагодарил. Вспомнил и ушедшего из жизни второго директора Сергея Филиппова, утвердившего его главным режиссёром. Одобрительно отозвался о третьем, с которым уже год работает плечом к плечу, — Александре Вишневом и, конечно, самую искреннюю благодарность высказал всему коллективу и зрителям, для которых работает: всё, что делается в театре, — делается для них!

Светлана ЕФРЕМОВА

Подробнее

Музтеатр покажет балет «Боги и люди» в Оренбурге

Госмузтеатр покажет балет «Боги и люди» в Оренбурге

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым 28 мая представит современный балет «Боги и люди» в рамках международного театрального фестиваля «Гостиный двор», который будет проходить в Оренбургском театре музыкальной комедии. Об этом сообщает пресс-служба театра.

Встреча крымской труппы с оренбургским зрителем состоится второй раз. В 2015 году театр уже принимал участие в фестивале, посвященном 70-летию Великой Победы, и закрывал его спектаклем-концертом «Прощай, Конферансье» по пьесе Григория Горина об артистах фронтовых бригад. Три года назад Оренбург стал для крымчан одним из первых субъектов федерации, который артисты посетили, воссоединившись с Россией. Позднее между театрами был заключён договор о взаимном сотрудничестве и Оренбургский театр побывал с гастролями Крыму.

Балет «Боги и люди» появился в репертуаре театра в Перекрёстный год России и Греции. Изначально была поставлена пластическая мистерия «Икар». Она была показана на международном фестивале античного искусства «Боспорские агоны» и завоевала гран-при фестиваля. Затем стала лауреатом фестиваля «Земля. Театр. Дети», который проходил в центре «Золотой ключик» в Евпатории. Это и натолкнуло режиссера и автора Владимира Косова на продолжение работы.

«Легенду об отважном Икаре дополнил еще один известный миф — о Прометее. Так родился спектакль «Боги и люди». Артисты балета, солисты, артисты хора превращаются в персонажи древней Эллады, чтобы рассказать о божественном огне, стремлении человека взлететь, о героях и богах. И танец в спектакле выступает как особая философия», — говорится в сообщении.

Подробнее

Крымский музтеатр начал продавать абонементы на новый сезон  

Крымский музтеатр начал продавать абонементы на новый сезон

Стартовала продажа абонементов на спектакли крымского музтеатра в новом сезоне. Об этом сообщает пресс-служба Государственного академического музыкального театра Республики Крым.

13 мая опереттой «Севастопольский вальс» завершается показ абонементных спектаклей 63-го театрального сезона. Абонементы на новый сезон представлены в трёх направлениях:

— «Школьный» — предложение для школьников и студенчества. Представлены мюзикл, оперетта, музыкальная комедия, балет, симфоническая программа. Театр ждёт зрителей по четвергам в 16-00;

— «Семейный» — спектакли разных жанров, которые можно посмотреть всей семьёй в воскресенье в 12:00;

— «Детский» — юным зрителям покажут лучшие музыкальные сказки, волшебные фантазии, пиратские боевики и мюзиклы. Театр ждёт юных зрителей в пятницу в 13:00.

«Теперь любители театра могут быть «обилеченными» на год вперёд и не беспокоиться о своём досуге. Зрителю не придётся задумываться каждый раз о покупке билета и стоять в очередях – на сезон зрелищем он обеспечен. Преимущество абонементной системы и в том, что зритель получает возможность увидеть премьеры сезона и самые значимые постановки театра», — говорится в сообщении пресс-службы.

Отмечается, что цена билета по абонементу на 30% ниже номинальной. При этом зритель сам определяет оптимальную стоимость, выбирая удобный ряд и место.

 

Подробнее

Паруса алого цвета и любовь сильнее жизни

Премьера в Музыкальном театре Крыма

Историю юной Ассоль и капитана Грея, чья убежденность в чудо дает надежду для нас, взрослых людей, расскажет Государственный академический музыкальный театр Республики Крым в новом мюзикле «Алые паруса» по мотивам повести Александра Грина.

Режиссер-постановщик спектакля Игорь Меркулов  перенесет культовое произведение, музыку к которому написал Максим Дунаевский, на театральные подмостки. Современная режиссура, прекрасная музыка, изобретательная хореография Александра Гоцуленко и восхитительные костюмы и декорации Златы Цирценс  вместе составляют единое целое, рассказывающее о встрече Ассоль и Грея с особой волнительной силой. Литературную основу мюзикла создали поэт и драматург Андрей Усачев и Михаил Бартенев.

Феерия, посвященная жене писателя Нине Грин, в этом году отмечает свой юбилей — 95-летие со дня первой публикации. Зрители трех поколений помнят великолепный фильм «Алые паруса», главные роли в котором сыграли Анастасия Вертинская и Василий Лановой. И наш крымский театр не мог не обратиться к этому «самому романтичному» произведению. Силами режиссерской фантазии и благодаря работе художника на сцене возникнет силуэт трехмачтового парусника «Секрет», и девушка из рыбацкого поселка встретит своего героя.

Спектакль идет в сопровождении симфонического оркестра театра. Дирижер — Эльмира Мухтерем.

Первые заметки, относящиеся к «Алым парусам», Александр Грин начал делать, предположительно, в 1916 году. В черновиках к роману автор так описал первое появление замысла феерии: «У меня есть «Алые паруса» — повесть о капитане и девочке. Я разузнал, как это происходило, совершенно случайно: я остановился у витрины с игрушками и увидел лодочку с острым парусом из белого шёлка. Эта игрушка мне что-то сказала, но я не знал —что, тогда я прикинул, не скажет ли больше парус красного, а лучше того — алого цвета, потому что в алом есть яркое ликование. Ликование означает знание, почему радуешься. И вот, развёртывая из этого, беря волны и корабль с алыми парусами, я увидел цель его бытия.«

пресс-служба Государственного академического
музыкального театра Республики Крым

 

Подробнее

«Роман о девочках»: спектакль на разрыв аорты

Кто-то любит сначала посмотреть фильм или театральную постановку, а уже потом прочесть книгу, кто-то — наоборот. Прозаическое произведение Владимира Высоцкого «Роман о девочках» я, признаюсь, не читала и шла на премьеру одноимённого спектакля в Государственный академический музыкальный театр РК с особым любопытством…

После спектакля очень захотелось пролистать незаконченный когда-то автором рассказ, финал у которого постановщик театрального действа сделал оригинально, хотя, по сути, ничего не выдумывал — всё взято из произведения, только акценты расставлены по иному — режиссёрскому замыслу.

«Девочки любили иностранцев. Не то чтобы они не любили своих соотечественников. Напротив… Очень даже любили, но давно, очень давно…» — так начинается повествование, написанное в далёком 1977 году.

В рукописи, обнаруженной после смерти поэта, рассказ не озаглавлен. В основе сюжета — переплетённые судьбы Тамары Полуэктовой, Николая Святенко по прозвищу Коллега, театрального артиста и поэта Александра Кулешова.

Главная героиня —  совсем юная Тамара влюбляется «во взрослого уже и рослого парня, с двумя золотыми зубами, фантазёра и уголовника». Судьба её драматична, ведь она ищет настоящую любовь, а сталкивается с болью и разочарованием. Может, беда заключалась в том, что влюблялась в «плохих» парней?.. Да, так и есть. Первый — рубаха-парень, балагур, любимец местной публики, в то же время — гроза ханыг, а также вор. «Снился он ей, сильный и бесстрашный, легенды о нём ходили по всему району». Как девчонке устоять? Попалась в сети птичка, которая до этого видела лишь мать, жизнью забитую, отца-пьяницу да сестру, которая после неудачного аборта осталась бесплодной. А с Колей семейные горести меркли, на время забывались. Но вскоре арестовали любимого и… «сладкий» мир стал рушиться. Злые языки соседей и стенания матери, непросыхающий папаша и вечно зарёванная сестрица заставили юную Тамару уйти из родного дома. А через время вдруг появился другой герой — Сашка Кулешов, как выразился отец Тамары, «сочинитель похабных песен, например, «Про Нинку-наводчицу», и блатных. Их он поёт по пьяным компаниям и по друзьям. А они его записывают на магнитофон и потом продают». Но в отличие от Кольки, Александр — актёр, настоящая звезда театральных подмостков, он — поэт с независимым и бунтарским характером. В общем — мечта любой романтичной барышни. Так что у Томы большая и настоящая любовь приключилась. Но девчонка оказалась не нужна герою её романа: мятежный любовник «поматросил и бросил». И вот почти кричит не по годам повзрослевшая Тамара, что не верит уже никому. И… теперь она спит с каждым иностранцем за «колготки или бюстгальтер», но делает это уже без стыда, воспринимая «накрахмаленных» чужеземцев как «символ иного и странного».

В конце концов крадёт Тамара 800 марок у своего ухажёра — немца Петера Онигмана, к которому, конечно, никакой любви не испытывает. На кражу её толкают воспоминания о вечных упрёках матери, мол, «ни копейки в дом не приносишь». Думает Тамара, что этот «дурак» тоже «поматросит и бросит», и не знает, не догадывается, что у немца были-таки серьёзные намерения относительно их отношений. Вот и осталась Тамара у разбитого корыта.  Да, была талантлива, даже училась в ГИТИСе, откуда её выгнали, как она сама говорит, за «моральное разложение». Но кем оказались все те «близкие» люди, кто окружал это наивное создание? Подлецами да предателями! И в первую очередь тот, кто вроде бы очень правильным был, такие песни писал, что каждая за сердце брала.

И кажется мне как зрителю, что Владимир Высоцкий о себе рассказывает, что это он — «праведник» Саша Кулешов, окончательно сломавший жизнь героине. И вроде рассказ этот — покаяние поэта перед кем-то, кого мы — почитатели его таланта, естественно, не знаем. Но в то же время возникает ощущение, что не героиня, а он кричит о несправедливости, ярких проявлениях гнусности того времени и о том, что все эти «Тамары, Веры, Люды, Гали» на самом деле — жертвы «совкового» периода. Не могу уйти от чувства, что история настоящая и Тамара — невыдуманная. Да и актёры играют так, что мурашки по телу, а от песен Владимира Семёновича — комок в горле.

Всё в этом спектакле происходит, как говорится, на разрыв аорты — так же, как в неоконченном произведении, только с озвученными голосами и эмоциями.

Не хочу долго разглагольствовать по поводу включённых в постановку, на мой взгляд, ненужных песен, написанных не Высоцким. Скажу лишь, что без них восприняла бы спектакль на одном дыхании. И если уж он сделан «по Высоцкому», да с его же песнями, то, пожалуй, всё остальное действительно лишнее.

При этом хочу присоединиться к мнению знакомой, заядлой театралки, которая сказала кратко и ёмко: «Этот спектакль не стыдно показать на каком-нибудь престижном фестивале».

Ольга САФРОНОВА

На снимках Валентина Гусева — сцены из спектакля.

Режиссёр-постановщик спектакля — заслуженный деятель искусств Крыма Владимир Косов.

Автор сценической версии «Романа о девочках» — режиссёр, друг и единомышленник В. Косова Константин Добрунов. К сожалению, тяжёлая болезнь трагически прервала жизнь Константина, так и не дав ему увидеть результат своей работы.

Художник-постановщик — Светлана Канн.

Главные герои:

роль Тамары Полуэктовой исполнила заслуженная артистка РК Ольга Котляренко;

Александра Кулешова (прототипа самого Владимира Высоцкого) в спектакле играет  заслуженный артист АРК, лауреат Государственной премии РК Валерий Лукьянов.

Подробнее

В Симферополе состоялась премьера спектакля «Роман о девочках» по незаконченному произведению Владимира Высоцкого

25 января 2018 года исполнилось 80 лет со дня рождения знаменитого советского барда, актера и писателя Владимира Высоцкого. В память об известном артисте 4 апреля на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым состоялась премьера спектакля по его произаическому произведению «Роман о девочках». Режиссер-постановщик спектакля — заслуженный деятель искусств Республики Крым, лауреат Государственной премии Автономной Республики Крым Владимир Косов. Автор сценической версии «Романа о девочках» Константин Добрунов — режиссер, друг и единомышленник В. Косова. К сожалению, тяжелая болезнь трагически прервала жизнь Константина так и не дав увидеть результат своей работы. Художник-постановщик Светлана Канн

Владимир Высоцкий стал легендой советской музыки, театра и кинематографа. Его знали и любили таксисты и генералы, инженеры и летчики, воры и научные сотрудники. Они считали, что Высоцкий воевал, сидел, строил, искал золото в тайге, спускался в шахту – настолько его поэзия была наполнена жизненными реалиями и пониманием изнутри. Но была еще и проза, о которой не все знают. Произведение Владимира Высоцкого «Роман о девочках» написано, предположительно, в 1977 году и считается незаконченным. Более того, рукопись, обнаруженная после смерти поэта, даже не была озаглавлена. И, тем не менее, написанная за три года до смерти барда история смогла обобщить весь предыдущий период творчества Высоцкого. Действие начинается в первой половине 1960-х годов, а основой сюжета становится переплетение судеб проститутки Тамары Полуэктовой, уголовника Николая Святенко по прозвищу Коллега, театрального артиста и поэта Александра Кулешова и отца Тамары — бывшего тюремного надзирателя Максима Григорьевича Полуэктова. Весёлая свадьба на глазах у зрителя переходит в монолог невесты, наполненный криминальными сюжетами и вечным поиском любви и женского счастья. Переживания главной героини Тамары Полуэкотовой, роль которой исполнила заслуженная артистка Республики Крым Ольга Котляренко, разбавляются бардовскими песнями. Чуть позже на сцене появляется Александр Кулешов — прототип самого Владимира Высоцкого. Но это не автопортрет, а скорее символ времени, в котором происходит повествование. Роль Кулешова в спектакле играет заслуженный артист Автономной Республики Крым, лауреат Государственной премии Республики Крым Валерий Лукьянов. «Роман о девочках» — история о времени, об отчаянии и любви, которая не сложилась. Постановка многолика, музыкальна и драматична, как сама жизнь.

 

Подробнее

Прокуратура Крыма и МЧС проверили противопожарную безопасность в крымском музтеатре

Симферополь, 5 апреля. Крыминформ. Сотрудники прокуратуры Крыма и МЧС провели сегодня проверку соблюдения мер противопожарной безопасности в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым. Как рассказал журналистам прокурор Симферополя Дмитрий Погудин, в первую очередь проверялась документация и соответствие противопожарного оборудования нормам.

«Сегодня мы пришли на очередной объект. Это наш центральный театр. Наша задача сейчас посмотреть всю документацию на это здание – соответствует ли оно строительным нормам. Мы посмотрим рабочую документацию, кто здесь отвечает за технику безопасности, насколько они квалифицированы, подготовлены, соответствуют ли заявляемым требованиям. Затем проверим вместе со специалистами МЧС соблюдение правил пожарной безопасности», – сказал Погудин.

В ходе проверки специалисты МЧС проверили наличие запасных выходов. В музтеатре их восемь, что соответствует противопожарным нормам. К каждому ведёт табличка с указанием направления движения. На сцене была опробована работа специального противопожарного занавеса. Как объяснили сотрудники театра, он сделан из специальной ткани.

Инспекция также проверила в действии пожарную сигнализацию и оповещение и действия сотрудников театра. Сотрудники МЧС провели пробный забор воды из пожарного водоема и протестировали работу пожарных гидрантов.

При этом заместитель прокурора Центрального района Павел Дашковский отметил, что некоторые нарушения все-таки есть. «Первоначальным осмотром установлены единичные случаи нарушения правил безопасности, что выражается в том, что ящики для гидрантов должны быть огнеупорными. Они сейчас деревянные. В отдельных моментах на путях эвакуации ненадлежащее расстояние от стенки до стенки. То есть там 75 см, а должно быть 120. Сигнализация сработала, инструктаж сотрудниками проводился – мы видели, что все централизовано повыходили. Забор воды делали, давление надлежащее, вода в резервуаре есть», – сказал он, обратив внимание, что дальнейшие выводы будут делаться уже после изучения документации.

Говоря об уже проведенных проверках мест с массовым скоплением людей, Погудин отметил, что зафиксирован ряд нарушений. «Это касается крупных торговых объектов. В определённых случаях мы можем дать отсрочку, но есть моменты, которые не терпят отлагательств. Если существует непосредственная угроза, у нас имеется достаточно полномочий, чтобы поставить вопрос о приостановке деятельности. Но это все делается через судебное решение», – рассказал Погудин.

 

Фотографии

Подробнее

Алексей и Ольга Ижболдины: «Для нас театр начинается с любви»

Молодые, красивые, талантливые, харизматичные – без них невозможно представить современный музтеатр Симферополя. Каждая их роль – это маленькая вселенная чувств и откровений, это признание в любви своему зрителю. И такая любовь, безусловно, взаимна. В честь Дня театра, который отмечается 27 марта, специально для «Крымского театрала» Кристина Безумнова подготовила серию интервью с артистами Государственного академического. Ребятам она задала одинаковые вопросы – что для них самое сложное при выходе на сцену, какие спектакли сегодня нужно ставить в первую очередь, а еще о курьезных ситуациях в работе и о понятии «идеальный театр».

В сказочных спектаклях актеры играют с особенной выразительностью и теплотой, так, чтобы достучаться до каждого детского сердца. Они создают действительно запоминающиеся образы – красочные, драйвовые, очень «вкусные». Вот как раз такими образами насыщена сценическая версия сказки Джанни Родари «Чиполлино», где играют супруги Ижболдины.   

Леше досталась роль импозантного сеньора Помидора, Оля – одна из графинь Вишенок. Причем постановка очаровывает не только ребенка, но и, безусловно, его родителей, не давая им заскучать ни на мгновение (вспомним, что в «Чиполлино» затрагиваются отнюдь не детские проблемы). 

Поклонники артистов могли видеть их и в таких спектаклях: «Юнона и Авось» (Леша – священник, Оля – Кончита), «Ханума» (Леша – Тимоте, Оля – Сона), «Мост над рекой» (Леша – Каланчев, Оля – Стеша), «Очень простая история» (Леша – отец Дашки, Оля – Дашка), «Севастопольский вальс» (Оля – Зиночка), «День рождения кота Леопольда» (Леша – кот Леопольд), «Дубровский (Леша – Спицын), «Троянки» (Оля – Андромаха), «Бал для Золушки» (Оля – Грызетта).

– Леша, Оля, по Станиславскому, «театр начинается с вешалки». А с чего он начинается для вас, образно выражаясь?

– Для нас театр начинается с любви. Это как выйти замуж (жениться). Ты однажды полюбил, сделал выбор и стараешься быть верным и преданным этому выбору несмотря ни на что.

– Один известный человек сказал: «Актер – тот, кто ничего не умеет». Как вы это прокомментируете?

– Мы не согласны с этим высказыванием. Актер –  это человек, который постоянно учится, приобретает новые навыки. Иногда приходится осваивать азы каких-либо профессий (для роли все пригодится).

– Что для вас самое сложное, когда вы выходите на сцену?

– Самое сложное – побороть человеческую лень, болезнь, плохое настроение. Часто приходится работать с температурой или не выспавшись. Иногда после похорон близкого человека… Это очень трудно. Но зритель не виноват. Ты должен выйти на сцену и выложиться на 100%.

– На ваш взгляд, какие спектакли сегодня нужно ставить в первую очередь – классические, традиционные или современные, нестандартные?

– Ставить необходимо разные спектакли. Для каждого найдется своя аудитория.

– Что в зрительном зале способно вас раздражать или огорчать?

– Раздражают мобильные телефоны и болтовня. Огорчает, когда зритель уходит во время спектакля.

– Наверняка вы припомните хоть одну курьезную ситуацию, связанную с работой в театре. Расскажете?

– У нас есть так называемые «зеленые» спектакли (когда актеры шутят над своими партнерами). Так, на сказке «Чиполино» Лехе подложили рюмочку водочки и огурчик в кровать, где он спал. Было весело. А мне на том же спектакле подложили в корзину грузку весом около 5 кг. Вот это уже не смешно. Она могла упасть и отбить кому-то ногу…

– Есть ли у вас какая-то творческая мечта? Задумка?

– Я мечтаю о роли Медеи из трагедии Еврипида. Леха влюблен в роль Шарикова. А еще он очень хочет сыграть Квазимодо.

– Вы можете себя представить людьми нетворческой профессии?

– Лет 10 назад могли. Сейчас уже нет (смеются, – прим. ред.).

– Что, по вашему мнению, не хватает нашему театру, чтобы он приблизился к идеалу?

– А что есть идеал театра? Если честно, хочется, чтобы был настоящий театральный зал с хорошей акустикой и современная техника сцены.

– В 2019 году планируется реконструкция музтеатра – он будет адаптирован под театр оперы и балета (Президент РФ обещал выделить на это 1,6 млрд рублей), чтобы появилась возможность «принимать на нашей сцене серьезных оперных артистов с их постановками». Как вы относитесь к этой инициативе?

– Крымская публика любит театр! Думаем, любые постановки, в том числе и оперные, будут иметь спрос. И все же репертуар должен быть разнообразным. Узконаправленность надоест любому зрителю, даже самому верному и горячо любящему театр.

СПРАВКА:

Алексей Ижболдин (баритон), окончил крымский филиал Киевского национального университета культуры и искусств по специальности «режиссер драмтеатра».

Ольга Ижболдина (сопрано) окончила Симферопольское музучилище им. Чайковского по классу «академический вокал». Училась в школе-студии при Крымском академическом русском драматическом театре им. Горького. Окончила Луганскую академию культуры и искусств по специальности «актер драмтеатра и кино».

С 2008 года супруги работают в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым (тогда еще – Крымский украинский музыкальный театр).

Кристина Безумнова

Фото предоставлены пресс-службой театра.

Подробнее

Артем и Виталина Скоковы: «Зритель ходит в театр, чтобы лучше понять свою душу»

Молодые, красивые, талантливые, харизматичные – без них невозможно представить современный музтеатр Симферополя. Каждая их роль – это маленькая вселенная чувств и откровений, это признание в любви своему зрителю. И такая любовь, безусловно, взаимна. В честь Дня театра, который отмечается 27 марта, специально для «Крымского театрала» Кристина Безумнова подготовила серию интервью с артистами Государственного академического. Ребятам она задала одинаковые вопросы – что для них самое сложное при выходе на сцену, какие спектакли сегодня нужно ставить в первую очередь, а еще о курьезных ситуациях в работе и о понятии «идеальный театр».

В мюзикле «Собор Парижской Богоматери» Артем и Виталина примерили на себя совершенно противоположные друг другу образы: он сыграл мрачного, ослепленного страстью Клода Фролло, она – солнечную и звонкую Эсмеральду, мечтающую о настоящей любви. 

Впрочем, по словам Артема, им обоим было нетрудно вжиться в столь интересные образы. Супруги корректировали друг друга и всячески поддерживали во время работы. Сложной для молодого артиста оказалась вокальная партия: раньше он не пел в такой высокой тесситуре. А Виталине тяжело дался финал: лежать убитой на сцене и не поддаваться эмоциям, когда над Эсмеральдой рыдает обезумевшая от горя мать…

Кроме того, пара играет в спектаклях: «Орфей и Эвридика» (Артем – Харон, Виталина – Эвридика), «Покоренные любовью, или Виват, Франция!» (Артем – граф Альмавива, Виталина – Флорестина), «Чиполлино» (Артем – принц Лимон), «Американская комедия» (Виталина – Глория), «Севастопольский вальс» (Виталина – Нина Бирюзова), «Юнона и Авось» (Виталина – Кончита).

– Артем, Виталина, по Станиславскому, «театр начинается с вешалки». А с чего он начинается для вас, образно выражаясь?

Артем: Для меня театр начинается с доброй улыбки охранника, у которого я беру ключ от гримерки и иду переодеваться))
Виталина: Для меня театр начинается с разогревания голоса, распевок.

– Один известный человек сказал: «Актер – тот, кто ничего не умеет». Как вы это прокомментируете?

Артем: Образно говоря, актер – манекен, который примеряет на себя образы различных людей. Он забывает, кто он, уходит от своей личности, входя в новый образ.
Виталина: Я не соглашусь с этим утверждением. Актер в первую очередь должен уметь передавать чувства и эмоции зрителю. Он должен уметь прожить жизнь другого человека, тем самым научив зрителя чему-то полезному, нравственному. На мой взгляд, задача любого артиста – привнести в жизнь зрителя что-то светлое, то, что заставит его задуматься после спектакля: «А правильно ли я живу? А может, я должен поступать иначе?». Ведь любой вид творчества, будь то кино, театр или музыка, создавались для того, чтобы люди могли лучше понять свою душу. За этим, на мой взгляд, каждый человек и ходит в театр.

– Что для вас самое сложное, когда вы выходите на сцену?

Артем: Сохранять максимальную концентрацию на роли, не выходить из образа несмотря ни на какие внешние отвлекающие факторы – особенно, когда ты находишься на сцене один, без партнера.
Виталина: Самое сложное – это проникнуться образом, войти в состояние своего персонажа, прочувствовать и перенести в зал эту эмоцию. Конечно, в каждом случае по-разному. Какой-то образ тебе ближе и роднее по твоему психотипу, а к какому-то приходится готовиться дольше и перед выходом на сцену «накручивать» все возможные эмоции, которые мог бы испытывать твой герой в предлагаемых обстоятельствах. Если это удается, значит, спектакль прошел не зря!

– На ваш взгляд, какие спектакли сегодня нужно ставить в первую очередь – классические, традиционные или современные, нестандартные?

Артем: Те спектакли, которые заставят зрителей задуматься, научат их чему-нибудь хорошему, сделают их лучше.
Виталина: Да, неплохо было бы ставить спектакли разных жанров, но чтобы все они несли глубокий смысл и учили нас добру. Мне кажется, через наши постановки нужно дарить людям веру в то, что все рано или поздно будет хорошо. Тогда мы все станем немного счастливее.

– Что в зрительном зале способно вас раздражать или огорчать?

Артем: Неуважительное отношение к артистам. Благо сейчас я встречаю это довольно редко.
Виталина: Сейчас я редко встречаю плохую публику, совсем наоборот. После спектаклей люди находят тебя в соцсетях и благодарят за твою работу. Это говорит о том, что в зале царит атмосфера доброты и люди восторгаются происходящим на сцене. В такой обстановке очень приятно работать! И вообще выходить к обычным людям – это всегда только счастье для артиста.

– Наверняка вы припомните хоть одну курьезную ситуацию, связанную с работой в театре. Расскажете?

Артем: Например, в спектакле «Собор Парижской Богоматери», где мой герой Клод Фролло в финале закалывает себя кинжалом, я вышел на сцену, забыв театральный инвентарь за кулисами… Только в самый последний момент я увидел летящий в меня из-за кулис кинжал и поймал его. Если бы что-то пошло не так, пришлось бы душить себя руками))
Виталина: Есть одна сцена в «Севастопольском вальсе», где я (Нина Бирюзова) во время диалога Аверина и Любаши должна выбежать к ним на сцену и прервать их беседу. Но так получалось, что уже пару раз я опаздывала на свой выход – из-за того, что, находясь за кулисами, не могла отчетливо разобрать речь героев и уловить нужный момент. Хорошо, что артисты на сцене всегда придумывают, как выпутаться из сложившихся обстоятельств (смеется — прим. ред.).

– Есть ли у вас какая-то творческая мечта? Задумка?

Артем: Мечты, наверное, нет. Есть желание примерять на себя самые разные образы, совершенствоваться в своей профессии, с каждой ролью получать новые полезные знания и навыки.
Виталина: Соглашусь с Артемом: хочется попробовать себя в разных образах, получить как можно больше действительно интересных ролей. Хочется играть героинь из знаменитых литературных произведений.

– Вы можете себя представить людьми нетворческой профессии?

Артем: Да, могу. Но вряд ли смогу получать от этого такое же удовольствие (смеется — прим. ред.).
Виталина: Нет. Я до глубины души творческий человек. Я очень люблю делать все своими руками. Я рисую, вышиваю, шью и играю на фортепиано. Без творчества я вообще не представляю свою жизнь!– Что, по вашему мнению, не хватает нашему театру, чтобы он приблизился к идеалу?

Артем: Времени. Всему свое время. Наш театр и так из года в год становится только лучше. Держит высокую планку по сравнению с другими театрами.
Виталина: Не хватает более глубоких произведений, постановок. Оперного репертуара. Повторюсь: театр должен нести людям мораль. На мой взгляд, театр, как и хорошая книга или фильм, должен чему-то учить человека, наполнять его, а для этого, конечно, нужен серьезный и глубокий материал. У нас есть такие произведения и постановки, но их не так уж и много.

– В 2019 году планируется реконструкция музтеатра – он будет адаптирован под театр оперы и балета (Президент РФ обещал выделить на это 1,6 млрд рублей), чтобы появилась возможность «принимать на нашей сцене серьезных оперных артистов с их постановками». Как вы относитесь к этой инициативе?

Артем: Крымский зритель очень хорошо реагирует на наши концерты классической музыки. Впрочем, ему будет трудновато слушать лишь ее. Поэтому такая инициатива не должна исключать и постановки более легких жанров.
Виталина: Я думаю, что людям сначала будет непросто переключиться на серьезную музыку, ведь опера – это музыка не для всех. Но, мне кажется, если даже уйдет одна публика – на смену ей придет другая, которая полюбит этот жанр. В конце концов, на полуострове вообще нет оперы, а это, на мой взгляд, не очень хорошо. В театре должно хватать всего.

СПРАВКА:
Скоковы Артем (баритон) и Виталина (сопрано) работают в Государственном академическом музыкальном театре РК с 2016 года. Окончили Ростовскую государственную консерваторию имени Рахманинова. Артем родился в Приозерске (Казахстан), Виталина – в Краснодаре.

Кристина Безумнова
Фото на превью – из личного архива Артема и Виталины.

Фото предоставлены пресс-службой театра

Подробнее

В Музтеатре детям покажут сказку о большой дороге

22 марта в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым состоится премьера спектакля «Приключения весёлого светофорчика» для детей в постановке заслуженного артиста Крыма, лауреата Государственной премии Крыма Владимира Таранова.

— «Приключения весёлого светофорчика» — это сказка о большой дороге, — так определил жанр автор и режиссер-постановщик заслуженный артист Крыма, лауреат Государственной премии Крыма Владимир Таранов, — В игровой форме мы напомним ребятам о Правилах дорожного движения и правильном поведении на дороге и проезжей части». А чтобы юные зрители лучше воспринимали материал, в представлении задействованы клоуны и клоунессы, которые изображают пешеходов, машины, водителей, прохожих, детей, светофор.

Известно, что основной причиной ДТП, в результате которых страдают дети, является недопустимое поведение: беспечность, недисциплинированность, нежелание соблюдать правила безопасности и пренебрежительное к ним отношение. Используя новые воспитательные технологии — театрализованное представление — театр  еще раз расскажет о  важности Правил дорожного движения, которые должны соблюдать все без исключения, ведь это правила жизни!

Премьера спектакля состоится 22 марта в 11-00 и 23 марта в 11-00 и 13-00.

Подробнее

В Москве состоялась премьера крымской постановки античной драмы «Троянки»

Министерство культуры Республики Крым представило на сцене Московского государственного музыкального театра фольклора «Русская песня» премьерный показ музыкальной античной драмы «Троянки», поставленной в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым известным греческим режиссёром Ангелосом Сидератосом. Спектакль представлен в рамках проведения Дней Республики Крым в Москве.

В крымской постановке задействованы солисты-вокалисты, артисты балета, артисты хора, а также симфонический оркестр Государственного академического музыкального театра Республики Крым. С классической манерой пьесы в переводе Сергея Шервинского гармонируют музыкальные номера композитора Никоса Ксантулиса, костюмы художника-постановщика Татьяны Шульц и сценография Ларисы Махтеевой.

Как отметила министр культуры Республики Крым Арина Новосельская, музыкальный спектакль выступил мощным аккордом в проведении перекрёстного Года культуры России и Греции, стал свидетельством нашей решимости существовать в открытом пространстве культурных связей и культурного обмена. «Крымские и греческие деятели искусств обратились к данному произведению, как в полной мере отражающему одинаковый во все времена алгоритм войны и мира, ведь тема военного насилия и страданий людей не имеет временных и национальных границ. Неторопливые и мелодичные вокальные выступления, эффектный балетный финал, профессионализм крымских актеров – все это призвано донести до зрителя, что на войне нет победителей и нет побежденных. И те, и другие оказываются в одном положении – разрушения», – подчеркнула министр.

Реализация уникального творческого проекта стала возможна благодаря содействию и поддержке заместителя Председателя Совета министров Республики Крым — Постоянного Представителя при Президенте Российской Федерации Георгия Мурадова, директора Делового и культурного центра Республики Крым в г. Москва Ярослава Иванченко, министра культуры Республики Крым Арины Новосельской.

СПРАВКА.   Трагедия Еврипида «Троянки» была написана в 415 году до н.э. Её действие разворачивается на второй день после взятия Трои, в лагере победоносного эллинского войска. Между вождями победителей  распределяются взятые в Трое пленницы, и это сопровождается глубочайшими по драматизму сценами. Троянки являются главными героинями этой трагедии – отсюда она и получила своё название.

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Подробнее

В Москве открываются Дни Крыма

Сегодня, 12 марта, в Москве открывается форум «Дни Крыма», посвященный четвертой годовщине вхождения полуострова в состав России.

Как сообщил постпред Республики Крым Георгий Мурадов, запланировано проведение экономической конференции, встречи с предпринимателями и торжественные мероприятия. Ожидается представление программ сотрудничества.

«С нашей стороны идет серьезная подготовка. Основные события намечены на 13 число. Планируем подписать на конференции несколько программ сотрудничества», — приводят слова Мурадова на портале «Активный Крым».

12 марта в Московском государственном музыкальном театре фольклора «Русская песня» покажут спектакль «Троянки», поставленный по одноименной пьесе Еврипида, передает «Российская газета». А премьера этой античной музыкальной трагедии прошла на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым год назад, когда жители полуострова отмечали третью годовщину исторического референдума. Постановщик – греческий режиссер Ангелос Сидератос тогда заявил, что хотел с помощью этого спектакля продемонстрировать всю трагичность осуждающих санкций Европы в отношении России и Крыма.

13 марта в рамках форума «Дни Крыма в Москве» в Центральном театре Российской армии состоится гала-концерт лучших художественных коллективов Крыма

Подробнее

Владимир Косов: «Я хочу, чтобы наш театр стал лучшим в России»

– Как вы пришли к режиссерской деятельности?

– Для начала стоит сказать, что для меня режиссер – это не профессия, а образ жизни. Это моя детская мечта, которую я реализовал. Вообще, моя театральная жизнь началась в 16 лет с молодежного театра-студии. Потом была армия, после армии я снова вернулся в коллектив, на базе которого организовали ТЮЗ при драматическом театре. И в это же время я начал проявлять режиссерские амбиции. Хотя мне кажется, что к режиссуре нужно прийти в более зрелом возрасте. К пониманию режиссуры человек созревает только к 25 годам, потому что некой базой всё равно становится жизненный опыт, чтобы впоследствии суметь смоделировать и спрогнозировать ситуацию. Именно поэтому в вузы в советское время на режиссерский факультет брали людей с 25 лет. Эти нормы ушли, но я думаю, что к ним лучше вернуться.

– Где получили профессиональное образование?

– Я понял, что мне нужно определиться в жизни и если учиться, то только в лучшем вузе мира – Высшем театральном училище им. Б. Щукина. Русская школа по праву считается одной из передовых. Я поступил на режиссерское отделение, которое благополучно закончил. К тому времени у меня появилось желание реализоваться как режиссер. Я вернулся в Симферополь, собрал свободных артистов и поставил свой первый спектакль – «Пир во время чумы». Он шел всего 20 минут, и отыгрывали мы его в обыкновенном классе, а декорациями были обычные столы и стулья. Позже удалось переехать в подвальчик, и там появилась уже молодая труппа, которая просуществовала под моим руководством 10 лет, потом я ушел, потому что понял, что я там себя реализовал полностью и что нужно двигаться дальше. Потом я пошел в кино, делать рекламу. В 2000 годах мне предложили сделать постановку в тогда еще Украинском музыкальном театре, и с этого момента снова началась моя театральная жизнь. Я тогда поставил спектакль «Ботинки на толстой подошве». Он был маленький, проходил в фойе для маленького числа зрителей. Спектакль получился, и мне предложили следующую работу – поставить новогоднюю сказку для детей. И с тех пор я нахожусь в театре на постоянной основе. В 2014 году мне предложили возглавить творческие силы театра, и с тех пор я главный режиссер Государственного академического музыкального театра республики.

– Достигли ли вы своей мечты, всего того, что хотели?

– Я еще не достиг всего, что хотел. Я считаю, что человек постоянно учится и нет предела совершенству. Мне кажется, если человек чувствует себя состоявшимся, то он перестает расти, а для творческого человека это недопустимо. Но равняюсь я на лучшие театры страны. Когда мы с ныне ушедшим из жизни Сергеем Филипповым обсуждали перспективы театра, мы пришли к тому, что наш театр должен стать передовым театром страны. Такую планку мы для себя поставили и пытаемся ей соответствовать. Для начала мы улучшили сценические условия, ужесточили требования к артистам, требования к самой постановке. Сейчас мы стараемся, чтобы наши постановки выглядели и иллюзорно, интересно и оригинально.

– Как вы относитесь к критике?

– Мы принимаем любую критику, у нас есть постоянный круг зрителей, к которым мы прислушиваемся. Мы знаем свои недостатки и работаем над ними.

– По вашему мнению, среди всех спектаклей, которые вы срежиссировали, какой был наиболее успешен?

– Я считаю, что каждая наша премьера в последние 3 сезона – это шаг вперед, потому что с каждой премьерой мы видим, как растет интерес к театру, как наполняется зал, и вот сейчас – аншлаги, аншлаги, аншлаги… В данный момент к нашему театру относятся как к передовому театру республики. Первая по-настоящему успешная постановка, которая и привела в театр аншлаги – это была «Юнона и Авось». Когда я взялся за материал, директор театра довольно скептически к этому отнесся, потому что уже в Крым периодически привозили эту рок-оперу, но она не получила популярности. Было много сложностей, и, чтобы поставить этот спектакль, мне потребовалось приблизительно полгода.

– Какие были сложности?

– Сложности были и с главным героем рок-оперы – графом Резановым, и с авторами. Чтобы поставить «Юнону и Авось» в Крыму, мне нужно было подписать договор с Алексеем Рыбниковым, но он поставил одно условие – это чтобы мы играли под его фонограмму. Он это объяснил тем, что многие театры до нас ставили этот спектакль, но не дотягивали до нужного уровня. Я согласился и долго потом ждал фонограмму. Еще договор должен был подписать Андрей Вознесенский, у нас с ним были переговоры в телефонном режиме, и он дал свое согласие. Но спустя какое-то время мне позвонил юрист и сообщил, что Андрей Андреевич умер. Но последним документом, который он подписал, был как раз договор о разрешении на постановку. Андрей Андреевич будто благословил нас…

– Что отличает вашу «Юнону и Авось» от классической?

– Когда все трудности были позади и начались репетиции, я сразу сказал артистам, чтобы они мне доверились. Я заплел сюжет с балетом, поэтому артисту было сложно ориентироваться. У нас свой вариант, и он разнится с основным вариантом. И я думаю, что театр должен создавать свои версии. Самое удивительное, что спектакль вышел раньше срока, видимо, настолько я заразил своим энтузиазмом труппу. Когда был публичный прогон и собрался полный зал, я понял, что мы сделали что-то по-настоящему стоящее. Открылся сезон, премьеру мы сыграли в Керчи, а к концу сезона уже был аншлаг.

– Год подходит к концу, чем он запомнился? Какие можно подвести итоги?

– С точки зрения творчества – это был очень плодотворный год, мы поставили ряд неплохих спектаклей. Например, «Орфей и Эвридика» – очень хороший спектакль, мы смогли в нем себя реализовать. Он непростой для зрителя, но для нас это тоже этапный спектакль. Также прошла Всероссийская премьера мюзикла «Мост над рекой». Для нас очень почетно, что автор либретто Сергей Сашин и композитор Ким Брейтбург доверили нашему театру первопрочтение этого произведения. Самое любопытное, что у нас уже шел репетиционный этап, а Ким Брейтбург только дописывал музыку. Зрители уже успели окрестить его «народным спектаклем». Год был плодотворный, но запомнился и печальным событием – уходом из жизни нашего директора Сергея Филиппова, скорбь осталась с нами, но мы смогли оправиться.

– Итоги подвели, какие планы на 2018 год?

– Этот год мы начинаем с постановки очень интересного спектакля по произведению Владимира Высоцкого «Роман о девочках». Первая репетиция будет публичной. Она пройдет 25 января, в день рождения Владимира Высоцкого. В этот же день мы вместе с артистами хотим возложить цветы к памятнику Владимира Семеновича. Это будет такая акция. Вообще, в ноябре в Крым прилетал его сын – Никита Высоцкий, и удалось с ним пообщаться.

Подробнее

Музыкальный театр Республики Крым открывает новый год тремя премьерами

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым приглашает крымчан и гостей полуострова посетить незабываемые, красочные музыкальные представления, сообщает турпортал Крыма.

Как сообщили турпорталу в отделе развития и маркетинга музтеатра, январский репертуар откроется 20 января с джаз-комедии «Американская комедия» («Не пришить ли старушку?!…»). Пьесу отличает острая актуальность, занимательная фабула, стремительно развивающийся сюжет, яркие характеры, переплетение драматических, комедийных и лирических сцен.

21 января можно посмотреть современную притчу «Очень простая история». Действующими лицами в этой пьесе выступают не только люди, но и домашние животные — Лошадь, Корова, Петух, Пес и даже ангел. Автор показывает жизнь глазами животных — этот необычный прием позволяет зрителям по-новому взглянуть на, казалось бы, привычные вещи.

25 января театралы приглашаются на премьеру мюзикла «Мост над рекой». Это ностальгическая история о человеческих отношениях, где есть все: любовь и измена, вражда и дружба, давняя тайна и примирение.

24 и 27 января состоится полюбившийся уже крымчанам мюзикл «Дубровский». История, рассказанная Александром Пушкиным, о потомках двух враждующих помещичьих семей — Владимире Дубровском и Маше Троекуровой. Современная музыка, эффектная хореография, красочные массовые сцены и исторические костюмы сделают зрителя участником романтической истории о любви.

28 января – еще одна премьера: музыкальная комедия «Бомарше и Ко. Покоренные любовью! Или Виват, Франция!». События спектакля разворачиваются во дворце графа Альмавива и его жены графини Розины. Их сын Леон и воспитанница графа Флорестина влюблены друг в друга. Но в идиллию, царящую в замке, вмешивается коварный секретарь графа Бежарс, который сам намерен жениться на прекрасной Флорестине и заполучить наследство.

Театр — детям открылся премьерой пьесы «Чипполино», по одноименной сказке Джанни Родари.

Подробнее

К юбилею В.С. Высоцкого в Музыкальном театре Республики Крым впервые состоится публичная читка пьесы

В память о советском поэте, авторе-исполнителе песен Государственный академический музыкальный театр Республики Крым ставит его произведение «Роман о девочках», премьера которого состоится весной 2018 года.

25 января театром запланирована Акция памяти — первая открытая читка пьесы с приглашением прессы и культурной общественности города.

Акция начнется с возложения цветов к памятнику Владимира Высоцкого (сквер у пересечения Салгира и Архивного спуска).

Артисты возложат цветы, прочтут стихи и исполнят песни Владимира Семеновича.

 Продолжится акция памяти в фойе первого этажа театра, где состоится предварительное прочтение — репетиция в форме чтения пьесы, которую проведет режиссер-постановщик спектакля заслуженный деятель искусств Крыма Владимир Косов.

Стоит отметить, что публичная читка пьесы  состоится в театре впервые.

Подробнее

Сотрудники республиканских учреждений культуры и искусств стали Лауреатами Государственной премии РК

Сотрудники учреждений культуры и искусств, отнесенные к ведению Министерства культуры Республики Крым, в соответствии с принятым Постановлением Президиума Государственного Совета Республики Крым, стали победителями конкурса на соискание Государственной премии Республики Крым.

В ходе заседания Президиума Парламента Республики Крым парламентарии приняли решение о присуждении Государственной премии Республики Крым за 2017 год лауреатам в 11 номинациях.

Так, в номинации «Театральное искусство, кинематография, телевидение, журналистика» за работу над созданием современного балета «Боги и люди» награды удостоены сотрудникиГосударственного автономного учреждения Республики Крым «Государственный академический музыкальный театр Республики Крым» – репетитор по балету Ирина Гоцуленко, артист-вокалист (солист) Эмилия Джабарова,художник по свету Игорь Корниенко,артист балета Владимир Одуд.

Также награждендиректор Государственного бюджетного учреждения Республики Крым «Историко-археологический музей-заповедник «Неаполь Скифский» Юрий Зайцев в номинации «Наука и научно-техническая деятельность» за монографию «Атлас позднескифских городищ Предгорного Крыма»,обобщающей все современные данные о поселенческих памятниках эпохи античности в Предгорном Крыму, в том числе по результатам новейших археологических исследований музея-заповедника «Неаполь Скифский».

СПРАВКА. В соответствии с Законом Республики Крым «О государственных наградах Республики Крым» Государственная премия Республики Крым ежегодно присуждается выдающимся крымчанам, которые стали авторами наиболее интересных произведений литературы, научных трудов, а также научно-технических разработок, произведений искусства, кино- и телефильмов, театральных и телевизионных спектаклей, концертных программ, осуществленных архитектурных и строительных проектов, внедренных проектов в сфере промышленности, топлива, энергетики, сельского хозяйства, здравоохранения, развития курортов и других трудов. Размер Государственной премии Республики Крым составляет 57 тысяч 471 рубль каждая.

На соискание премии в 2017 году поступило 29 работ, 21 из которых была допущена к участию в конкурсе. По итогам рассмотрения победители определены в 11 номинациях. Общая сумма выплат лауреатам премии в текущем году составит 689 тысяч 652 рубля.

Подробнее

Музтеатр поставит спектакль «Роман о девочках» в память о Высоцком

25 января исполнилось 80 лет со дня рождения известного российского барда, актера и поэта Владимира Высоцкого. В память о советском поэте и музыканте Государственный академический музыкальный театр Республики Крым поставит спектакль по его произведению «Роман о девочках».

25 января Музтеатр провел акцию памяти, которая началась с возложения цветов к памятнику Владимира Высоцкого и продолжилась в театре открытой репетицией — читкой пьесы по произведению Владимира Семеновича «Роман о девочках». В день рождения барда артисты также прочитали его стихи и исполнили песни. В акции памяти приняли участие артисты театра, крымские журналисты, студенты и культурная общественность города.

Обращаясь к присутствующим, главный режиссер театра и режиссер-постановщик «Романа о девочках» Владимир Косов сказал:

«Знаменательно, что театр приступил к работе над спектаклем в день 80-летия Владимира Высоцкого — в этот торжественный и юбилейный момент. Премьера спектакля будет также подарком талантливому режиссеру, моему другу и единомышленнику, автору инсценировки Константину Добрунову. К сожалению, тяжелая болезнь прервала его жизненный путь и он не успел реализовать проект. Ставя этот спектакль, я заканчиваю наши с ним задумки».

«Девочки любили иностранцев. Не то, чтобы они не любили своих соотечественников. Напротив… Очень даже любили, но давно, очень давно, лет 6-7 назад» — так начинается «Роман о девочках», к которому театр обратился в юбилейный год. Известно, что это прозаическое произведение Владимира Семеновича, написанное в конце 70-х годов, не было дописано и даже не было озаглавлено. Тем увлекательней интрига — какое окончание будет предложено театром.

Премьера спектакля «Роман о девочках» состоится 5 и 6 апреля в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым.
пресс-служба Государственного академического музыкального театра РК

Подробнее

В Крыму почтили память известного барда, актера и писателя Владимира Высоцкого

Крымские учреждения культуры и искусств при поддержке Министерства культуры РК провели ряд мероприятий, приуроченных к 80-летию со дня рождения известного российского барда, актера театра и кино, писателя и поэта Владимира Высоцкого.

Так, в частности, Государственный академический музыкальный театр Республики Крым провел памятную акцию, в рамках которой состоялось возложение цветов к памятнику Владимира Высоцкого в Симферополе, были прочитаны его стихи и исполнены песни.

Также в республиканском театре состоялась первая публичная репетиция в форме чтения пьесы Владимира Высоцкого «Роман о девочках». Премьера спектакля состоится в этом году 5 апреля.

В свою очередь, Литературно-художественный музей г. Старый Крым подготовил литературно-музыкальный вечер «Я, конечно, вернусь…». На мероприятии были прочитаны стихи, в исполнении музыкантов Рустема Халилова и Андрея Джораева прозвучали любимые песни из репертуара Владимира Высоцкого, а сотрудники музея познакомили собравшихся с интересными фактами из его биографии, воспоминаниями о поэте, продемонстрировали фотографии Владимира Высоцкого и кадры из фильмов с его участием.

Кроме того, в Крымской республиканской детской библиотеке им. В.Н. Орлова для юных читателей проведен литературно-музыкальный час «Сказка для всех…». В ходе встречи ребята познакомились с музыкальным спектаклем «Алиса в стране чудес», поставленным в 1976 году по мотивам одноименной сказки Льюиса Кэрролла. Владимир Высоцкий сочинил музыку к спектаклю, написал песни, исполнил несколько ролей и стал негласным героем сказки. Дети узнали историю создания этой необычной музыкальной истории, услышали «Песню Додо» и «Песню Чеширского кота». В завершение школьники посмотрели фрагменты мультфильма «Волшебник Изумрудного города», одного из героев которого озвучивал Владимир Высоцкий, а также фрагменты художественного фильма «Вертикаль», в котором прозвучала одна из самых известных его песен – «Песня о друге».

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Подробнее

С премьерой, Бомарше!

«Признаем с трепетом в душе —

Всех нас придумал Бомарше. 

Мы персонажи знаменитых опер» —   

так начинается веселая музыкальная комедия «Покоренные любовью или Виват, Франция!», премьера которой состоялась в минувшие выходные в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым. Музыку написал заслуженный деятель искусств России Марк Самойлов на либретто известного драматурга Юрия Димитрина.

Произведение Пьера де Бомарше «Преступная мать или Второй Тартюф», по которому написано либретто, завершает трилогию, в которую входят «Севильский цирюльник» и «Безумный день или Женитьба Фигаро». Персонажи этих пьес – брадобрей Фигаро (Юрий Павлов), граф Альмавива (лауреат Государственной премии Республики Крым Владимир Кудрявцев), графиня Розина (Юлия Денисенко) и служанка Сюзанна (заслуженная артистка Республики Крым Лариса Соколова) – взрослеют вместе со временем описываемых событий. Причем события отстоят на двадцать лет и происходят во времена Великой Французской Революции. В полной блеска яркой и динамичной постановке все соответствует пьесе знаменитого французского драматурга и публициста.

На премьере присутствовала вдова Марка Самойлова — Любовь Самойлова, которая высоко оценила спектакль, отметив работу и режиссера-постановщика музыкальной комедии заслуженного артиста Республики Крым Владимира Таранова, и хореографию лауреата Государственной премии Республики Крым Ирины Гоцуленко, и костюмы в стиле барокко лауреата Государственной премии Республики Крым Златы Цирценс. «От имени автора я говорю «Спасибо!», — сказала Любовь Васильевна. — Я думаю, что Марк Самойлович был бы доволен.» После премьеры Любовь Самойлова пообщалась с артистами, постановочной группой и ответила на вопросы журналистов.

Свои поздравления театру прислал и Юрий Димитрин.

Информация и фото предоставлены пресс-службой театра.

Подробнее

В Государственном музыкальном театре Крыма состоялась премьера комедии «Покоренные любовью или Виват, Франция!»

В ГАУ РК «Государственный академический музыкальный театр Республики Крым» при поддержке Министерства культуры Крыма состоялась премьера музыкальной комедии «Покоренные любовью или Виват, Франция!». Произведение знаменитого французского драматурга и публициста Пьера де Бомарше «Преступная мать или Второй Тартюф» завершает трилогию, в которую входят пьесы «Севильский цирюльник» и «Безумный день или Женитьба Фигаро».

Музыку к спектаклю написал заслуженный деятель искусств России Марк Самойлов на либретто известного драматурга Юрия Димитрина.

На премьере присутствовала вдова Марка Самойлова – Любовь Самойлова, которая высоко оценила яркую и динамичную постановку, отметив работу режиссера-постановщика музыкальной комедии Владимира Таранова, хореографию Ирины Гоцуленко, костюмы в стиле барокко Златы Цирценс.

Следующий показ спектакля состоится на сцене республиканского театра 28 января 2018 года.

Подробнее

Мост любви

Его возводят артисты Академического музыкального театра во главе с главным режиссёром Владимиром Косовым, осуществляющим постановку первой премьеры 63-го творческого сезона вместе с художником Златой Цирценс, балетмейстером Александром Гоцуленко, дирижёром Эльмирой Мухтерем, хормейстером Зоей Волковой.
— Всероссийская премьера мюзикла известных поэта-песенника, либреттиста Сергея Сашина и композитора Кима Брейтбурга состоится на сцене нашего театра 21 и 22 октября, — рассказывает режиссёр-постановщик Владимир Косов. — Мы гордимся тем, что авторы доверили именно нашему коллективу первопрочтение их произведения. И, конечно, осознаём свою ответственность перед ними и перед зрителями, которые всегда с нетерпением ждут премьерную постановку. Предпремьерный показ провели в Керчи, где недавно закончились наши традиционные осенние гастроли. Там спектакль прошёл на аншлагах. Собирались показать его строителям моста, который свяжет нас с Россией, но не позволили погодные условия. Надеемся, это в ближайшее время произойдёт. В спектакле целая палитра человеческих отношений: любовь и измена, вражда и дружба, интригующая тайна, порождающая недомолвки и курьёзные моменты. Перипетии не могут не увлечь зрителей, не всколыхнуть их чувств.
Открылся сезон гала-концертом, программа которого отразила всю палитру стилей и жанров, в которых сегодня работает музыкальный театр, — мюзикл, оперетта, комедия, рок-опера. Зрители увидели лучшие музыкальные эпизоды из репертуарных спектаклей, среди которых «Орфей и Эвридика», «Дубровский», «Бал для Золушки», «Юнона и Авось», «Собор Парижской Богоматери», «Стена плача». Их исполнили мэтры и молодые актёры, пополнившие труппу театра.
В наступившем театральном сезоне коллектив музыкального театра обещает выпустить пять премьер.
— До конца года взрослые зрители увидят после «Моста над рекой» новый спектакль «Бомарше и Компания, или Да здравствует Франция!», юные — постановку известной сказки Джанни Родари «Чиполлино», — сообщает директор театра Александр Вишнёвый.
— Постановка по произведениям Бомарше будет радостной, весёлой, светлой, лёгкой и очень милой, в стиле барокко, — обещает Злата Цирценс.
— Я бы даже сказала, роскошной. Хотим порадовать зрителей красочным зрелищем.
Владимир Косов признался, что ведутся переговоры с сыном Владимира Высоцкого Никитой об осуществлении музыкальной постановки «Романа о девочках» Владимира Семёновича.
— Рассматриваем предложения столичных режиссёров, которые хотят поработать с нашим коллективом, — добавил Владимир Анатольевич. — Мы в этом заинтересованы: актёрам интересно поработать с новыми постановщиками. Это не только разнообразит творческую палитру театра, но подчас раскрывает артистов по-новому, расширяет их амплуа.
В ближайших планах театра не только новые спектакли, но и премьера концерта симфонической музыки «Нескучная опера», творческие вечера Златы Цирценс, Владислава Черникова и Валерия Карпова.
Участники традиционной пресс-конференции поздравили заслуженного артиста Украины Владислава Черникова, ставшего первым, кому присуждено почётное звание «Народный артист Республики Крым». Познакомились с молодыми артистками — выпускницей Университета культуры, искусств и туризма Армине Шакарян, исполнившей джазовую импровизацию, и студенткой третьего курса этого вуза Анной Пинчук, исполнившей с Владимиром Кудрявцевым дуэт из спектакля «Мост над рекой». Услышали игру диксиленда, созданного театральными оркестрантами.
На открытии сезона зрителей приятно удивило оформление фойе, где были выставлены костюмы героев спектакля «Сильва». По словам директора театра, это станет традицией.
В следующий раз зрители увидят костюмы из спектаклей, оформленных Златой Цирценс.
Это был не единственный сюрприз. Не менявшиеся последние сорок лет изрядно изношенные кресла сменили новые, привлекательные внешне и комфортные.
— Многие наверняка обратили внимание и на свежее ковровое покрытие пола, — отметил Александр Вишнёвый. — Меняем световое и звуковое оборудование, приобрели точечные микрофоны. Заботимся о безопасности зрителей: в театре и по периметру здания установлены видеокамеры, приобрели новую противопожарную сигнализацию и защитный занавес. Забронировать и приобрести билеты можно теперь через интернет по системе он-лайн. К концу года по многочисленным просьбам зрителей откроем буфет.
В планах театра — сотрудничество с коллегами из разных российских регионов, участие в фестивалях, гастроли.
— Уже заключены договоры с Краснодарским творческим объединением «Премьера», с государственным академическим ансамблем народного танца Адыгеи «Нальмэс», — рассказывает Владимир Косов. — Провели переговоры о сотрудничестве со ставропольскими театрами, об обменных гастролях с Пятигорским театром оперетты. Планируем участие в фестивале музыкальных театров в Москве.

Подробнее

Пять премьер подарит зрителям Музыкальный театр Республики Крым в новом театральном сезоне

«Мы планируем в следующем сезоне выпустить пять премьер»- поделился творческими планами главный режиссер Государственного академического музыкального театра  Республики Крым Владимир Косов на пресс-конференции, которая состоялась 12 октября и посвящена открытию 63-го театрального сезона.

Откроет театральный сезон 21 и 22 октября всероссийская премьера мюзикла «Мост над рекой», музыку к которому написал заслуженный деятель искусств Российской Федерации Ким Брейтбург на либретто известного российского поэта-песенника Сергея Сашина. Для творческого состава труппы это центральное событие сезона. И уже сегодня можно говорить о том, что спектакль будет иметь своего зрителя и станет украшением всего репертуара театра.+

9 и 10 декабря зритель увидит премьеру спектакля «Бомарше и Компания или Да здравствует Франция!» по произведениям Пьера Бомарше «Преступная мать или второй Тартюф», «Севильский цирюльник» и «Безумный день или женитьба Фигаро». А к новогодним праздникам юным зрителям предложат детскую музыкальную сказку «Чипполино».+

В настоящий момент ведутся переговоры с наследником В.Высоцкого и после Нового года начнется серьезная работа к большому музыкальному спектаклю по одному из произведений В. Высоцкого «Роман о девочках». Также театру поступают предложения от других режиссеров и возможно будут постановки на сцене театра, но с участием других режиссеров. Такой опыт по мнению главного режиссера театра будет полезен для всего коллектива.+

Всего в предстоящем театральном сезоне зрители увидят пять театральных премьер, творческие вечера главного художника театра З. Цирценс, Народного артиста Украины В. Карпова и Народного артиста Республики Крым В. Черникова, а также премьеру концерта симфонической музыки «Нескучная опера».

Подробнее

В минувшие выходные Государственный академический музыкальный театр открыл свой 63-й театральный сезон!

 

С этим торжественным событием артистов и зрителей поздравила министр культуры Крыма Арина Новосельская. Она пожелала коллективу театра ярких творческих побед, горячих аплодисментов и любви публики.

Традиционно в этот день зрителям представили гала-концерт, состоящий из лучших музыкальных эпизодов спектаклей текущего репертуара. Легендарные дуэты и арии исполнили корифеи и молодые артисты театра. Также были показаны любимые, проверенные временем ретро-номера, хореографические хиты и премьеры-сюрпризы. Так, зрители увидели отрывки из нового мюзикла «Мост над рекой», всероссийская премьера которого состоится 21 и 22 октября.

Перед началом концерта в фойе театра состоялся флэшмоб – заранее спланированная театральная акция, которую провели артисты театра и студенты Крымского университета культуры, искусств и туризма.

«Крымский театралЪ» поздравляет коллектив театра с началом нового театрального сезона и желает громких премьер, новых радостных встреч со зрителем и непрекращающихся аншлагов!

 


Подробнее

Крымский музтеатр готовит премьеру «Бомарше и компания» и первый творческий вечер главного художника

Симферополь, 13 октября. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым готовит новый спектакль «Бомарше и компания или Да здравствует Франция!» Об этом журналистам сообщила главный художник театра Злата Цирценс.
«Всегда самая интересная постановка – та , которую делаешь сейчас. Поскольку постановщики уже сдали «Мост над рекой», мы уже фактически делаем «Бомарше». Он очень радостный, в стиле барокко. Спектакль красивый, светлый, веселый. В последнее время почему-то очень хочется радости и веселья, поэтому приятно, что музыкальный театр подразумевает жанр музыкальной комедии, определенную легкость. Спектакль «Бомарше» – роскошный, красивый, милый и веселый», – рассказала Цирценс.
Она добавила, что репетиции спектакля «Бомарше и компания или Да здравствует Франция!» на музыку Марка Самойлова и либретто Юрия Димитрина уже начались. Произведение Пьера Бомарше «Преступная мать или Второй Тартюф», по которому написано либретто, завершает трилогию, в которую входят «Севильский цирюльник» и «Безумный день или женитьба Фигаро». Персонажи этих пьес – брадобрей Фигаро, граф Альмавива, графиня Розина, служанка Сюзанна – взрослеют вместе со временем описываемых событий, который происходят во время Великой французской революции. Премьера этого спектакля состоится 9 и 10 декабря.
Первый в истории театра творческий вечер главного художника зрители увидят уже в середине ноября. Примечательно, что одну из главных ролей в постановке сыграет сама Злата Цирценс. «Я сделала уже десять таких авторских программ. Это своего рода презентация костюмов из всех спектаклей, которые мы здесь сделали, а я посчитала, что за два с половиной года сделано больше тысячи костюмов. Я компоную программу так, чтобы как можно больше со всех спектаклей было показано. Будет около 400 костюмов, – уточнила главный художник. – Все мои программы – разные, и строятся по-разному. Иногда как концерты, иногда как пластический спектакль. Здесь будет и пластический спектакль, и дефиле артистов хора и балета – артистов академического театра. Такое количество костюмов выглядит всегда ярко».
Директор крымского музтеатра Александр Вишнёвый рассказал, что уже с гала-концерта открытия 63-го театрального сезона в театре будет организована своеобразная экспозиция костюмов. «Мы приобрели специально шесть манекенов, и будем делать небольшую выставку в фойе, меняя костюмы от спектакля к спектаклю», – заключил Вишнёвый.
Билеты на спектакли крымского музтеатра теперь можно купить через интернет.

Подробнее

В музыкальном театре в эту субботу стартует 63-ий театральный сезон

В музыкальном театре в эту субботу стартует 63-ий театральный сезон. Артисты обещают: зритель не останется равнодушным. Палитра стилей и жанров, ретро-номера, хореографические постановки и премьеры-сюрпризы, а также легендарные дуэты, арии в исполнении корифеев театра и молодых звезд — это только небольшая часть того, что представят в этом году. Сезон откроет премьера мюзикла «Мост над рекой» композитора Кима Брейтбурга.

Подробнее

Крымский музтеатр обзавелся новыми камерами, дымозащитным занавесом, светом и звуком

Симферополь, 12 октября. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым обновил огнезащитный и дымозащитный занавес, а также противопожарную сигнализацию и сценическое оборудование. Об этом сегодня на пресс-конференции сообщил директор театра Александр Вишнёвый.

«Наш театр существенно укрепил материальную базу. Произведен демонтаж старого и установка нового огнезащитного и дымозащитного занавеса. Старый занавес последние 10 лет мы боялись эксплуатировать, потому что не знали, сможем ли мы его поднять, если опустим. Ему было 40 лет. В течение ближайшего месяца мы закончим монтаж новой автоматической противопожарной сигнализации. В рамках антитеррористической защиты мы установили более 20 камер видеонаблюдения внутри театра и по периметру здания», – рассказал Вишнёвый.

По его словам, продолжается обновление светового и звукового оборудования. «Мы приобрели новое звуковое оборудование – точечные микрофоны для наших артистов, которые значительно улучшили качество исполнения», – добавил Вишнёвый.

Также уже к открытию сезона в театре вновь появится буфет.

Кроме того, еще летом была произведена полная замена напольного покрытия и сидений в зрительском зале.

Подробнее

Музыкальный театр покажет «Мост над рекой» строителям Крымского моста

Симферополь, 12 октября. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым планирует показать премьеру 63-го сезона – мюзикл «Мост над рекой» – строителям транспортного перехода через Керченский пролив. Об этом сегодня на пресс-конференции сообщил директор театра Александр Вишневый.

«Мы вели переговоры с руководством «Мостостроя» о показе спектакля для строителей в Керчи во время наших недавних гастролей. Но как раз тогда они готовились к операции по установке второй арки, поэтому не смогли. Мы готовы в любое время поехать в Керчь и организовать показ для строителей нашего нового спектакля «Мост над рекой», – сказал Вишневый.

По словам главного режиссера театра Владимира Косова, главная идея пьесы перекликается с соединением – физическим и духовным – Крымского полуострова с материком.

Действие мюзикла «Мост над рекой» разворачивается в начале 50-х годов прошлого столетия в колхозах Степной и Заречный. Это бывшие казачьи станицы, находящиеся по обеим сторонам речки Белой, мост через которую не был построен из-за войны и из-за распрей казаков. А также в цыганском таборе, расположившемся рядом с одним из колхозов.

«Появление этого спектакля в нашем репертуаре подразумевает некие параллели. Хотя специально мы этого не задумывали. Мне кажется, что и главная идея перекликается, потому что это два берега, по пьесе два когда-то поссорившихся села благодаря мосту соединяются и дальше будут счастливы», – отметил главреж.

Новый театральный сезон откроет гала-концерт, в ходе которого состоится презентация отрывков из мюзикла «Мост над рекой», музыку для которого написал Ким Брейтбург, а либретто – Сергей Сашин.

Подробнее

В Государственном академическом музыкальном театре анонсировали открытие нового сезона

Новые костюмы, артисты и музыкальное сопровождение. Громко и с размахом планируют открыть 63-й театральный сезон в Государственном академическом музыкальном театре. Ближайшая премьера – «Мост над рекой». Это спектакль, построенный на образах недалёкого советского прошлого. В масштабной постановке занят весь творческий состав театра.

Это отрывок одной из сцен будущей премьеры. Лирическая история, в которой не обошлось без бытовых неурядиц и раздоров между жителями двух казачьих станиц. За светом рампы цыганский табор и любовь, которая всё расставляет на свои места. Музыку к пьесе написал композитор Ким Брейтбург. Театральный оркестр уже давно готовится к предстоящим выступлениям.+

Премьера «Моста над рекой» состоится 21 и 22 октября. Но до этого зрители могут прийти на гала-концерт: 14 октября в театре покажут уникальную шоу-программу с лучшими музыкальными эпизодами из спектаклей. А 24 ноября «Нескучная опера» порадует любителей симфонической музыки. И это ещё далеко не всё.+

Все эти премьеры покажут до конца 2017 года. Вот так выглядят эскизы новых костюмов. Для каждой роли образ тщательно прорабатывается. Тем более что театр уже ведёт переговоры о следующих премьерах.+

К новому сезону обновили и материально-техническую базу театра. Установили новый огне — и дымозащитный занавес. При этом важна не только безопасность, но и комфорт: в зрительном зале появились новые кресла.+

Зрители смогут насладиться не только новыми спектаклями, но и игрой молодых актеров, которые дебютируют в этом сезоне.+

Александра Карнович, Алексей Романов, «Новости 24».

Подробнее

Крымский музтеатр откроет 63-й сезон гала-концертом лучших репертуарных спектаклей

Крымский академический музыкальный театр откроет 63 театральный сезон гала-концертом. В концерте будет представлена вся палитра стилей и жанров, лучшие музыкальные произведения отечественной и зарубежной классики, передаёт турпортал Крыма.
«Ежегодно на открытие сезона проходит концерт из эпизодов репертуарных спектаклей, сольных и дуэтных номеров, – отметила она. – В программе занят весь творческий состав театра: артисты-вокалисты, артисты балета, артисты хора и симфонический оркестр»,- сообщила пресс-секретарь Государственного академического музыкального театра Республики Крым Ирина Алексеева.
Зрителям предоставится уникальная возможность первыми увидеть премьерные отрывки из нового мюзикла «Мост над рекой», поставленного в духе лучших образцов советского литературного, музыкального и песенного искусства.
«Первыми постановку увидят жители и гости Керчи, – уточнила Алексеева. – Это допремьерный показ, который пройдет 8 октября на сцене Дворца кульутры «Корабел», в рамках гастролей музыкального театра».
На открытии сезона прозвучат легендарные дуэты и арии из самых популярных спектаклей в исполнении корифеев театра и молодых звёзд. Это и ария мистера Икс, и знаменитая Хейя, и песенка Ханумы, и куплеты Рахмета. Отрывки из рок-опер, входящих в «золотую копилку» театра: «Ирод», «Орфей и Эвридика», «Дубровский», «Бал для Золушки», «Юнона и Авось», «Собор Парижской Богоматери».
Гала-концерт в честь открытия 63-го театрального сезона в Государственном академическом музыкальном театре Крыма (Симферополь, пр-т Кирова, 17) состоится 14 октября в 18.00.

Подробнее

Музыкальный театр готовит гала-концерт к открытию сезона

14 октября Государственный академический музыкальный театр вновь распахнет свои двери для зрителей. 63 театральный сезон откроется гала-концертом – лучшие номера из оперетт, мюзиклов, спектаклей и постановок театра, а также современной эстрады собраны в праздничном театрализованном представлении!

На следующие выходные после официального открытия нового сезона, 21 и 22 октября, состоится всероссийская премьера мюзикла «Мост над рекой». Спектакль рассказывает историю о человеческих отношениях, в которых только сама любовь расставит все на свои места, помогая преодолеть невозможное. Недаром эпиграфом к пьесе является фраза: «Сладко будем жить и любить!» В спектакле есть все: любовь и измена, вражда и дружба, давняя тайна и примирение и, конечно же, свадьба. Да не одна, а две!

Репетиция мюзикла «Мост над рекой». Фото из архива театра

Кроме того,  Музыкальный театр Республики Крым порадует своих зрителей разножанровыми спектаклями для взрослых и детей, среди которых мюзикл «Дубровский» — «Лучший спектакль» по версии Высшей театральной премии Крыма «Золотой грифон» и рок-опера «Орфей и Эвридика», нашумевшая премьера прошлого театрального сезона!

Подробнее

Билеты в крымский музыкальный театр теперь можно купить онлайн

Билеты в крымский музыкальный театр теперь можно купить онлайн

Официальный сайт Государственного академического музыкального театра

Государственный академический музыкальный театр Республики Крым запустил продажу билетов онлайн. Об этом «КП«-Крым» сообщили в пресс-службе театра.

Чтобы приобрести билет, на главной странице официального сайта надо кликнуть клавишу «купить билеты» или «купить билеты онлайн» (с левой стороны экрана), а можно сразу перейти на сайт quicktickets. Далее выбираем спектакль, понравившиеся места в зале, вводим код с картинки (он появится справа). Вам останется лишь ввести свои данные (электронную почту, имя и сотовый телефон) и выбрать способ оплаты.

Билеты можно оплатить банковской картой, через сервис электронных платежей «Яндекс.Деньги», WebMoney или накопленными ранее бонусами.

Напомним, ранее главный режиссер Государственного академического музыкального театра РК Владимир Косов рассказал о новом театральном сезоне.

 

Подробнее

«Майские гастроли» представил в Севастополе Музыкальный театр Республики Крым

Цикл музыкальных спектаклей под общим названием «Майские гастроли» представил в Севастополе с 11 по 14 мая Государственный академический музыкальный театр Республики Крым. В афишу гастролей вошли премьеры текущего сезона и театральные «хиты» предыдущих лет.

Цикл музыкальных спектаклей под общим названием «Майские гастроли» представил в Севастополе с 11 по 14 мая Государственный академический музыкальный театр Республики Крым. В афишу гастролей вошли премьеры текущего сезона и театральные «хиты» предыдущих лет.

Первым спектаклем, показанным на сцене Театра им.Луначарского, стала музыкальная комедия «Ханума». Увидев это название, местные театралы поначалу запричитали, вспоминая пословицу про Тулу и свой самовар: у нас и без того есть своя «Ханума», которая идет уже седьмой сезон. Но опасения не оправдались, потому что в основу постановки Музтеатра легли ставшие уже классикой музыка Канчели и либретто со стихами Константинова и Рацера. А если вы помните, то в спектакле луначарцев звучат совершенно иной перевод, другое музыкальное решение и отсутствует одна из предпоследних сцен второго действия — сцена в бане. Обе постановки заслуживают самого пристального внимания со стороны зрителей и, наверное, поэтому всегда востребованы.

Нельзя не отметить работу исполнителей главных ролей в спектакле, заслуженных артистов РК Татьяны Медведевой (Ханума) и Ольги Котляренко (Кабато). К слову, Кабато во всей этой музыкальной комедии пытается не только выгодно женить князя Пантиашвили, а и не упускает возможности прорекламировать свои услуги зрителям, сидящим в первых рядах партера. На заранее приготовленных и раздаваемых ею визитных карточках написаны колкие и ядовитые фразочки из серии: «Ханума — коза, Кабато — красавица» и другие. Это общение с залом отнюдь не продиктовано желанием режиссера сделать так, чтобы актриса понравилась публике путем различных заигрываний. То, как держится на сцене О.Котляренко, как она всегда умеет завести зал, приковать к себе внимание, говорит и о высоком профессиональном актерском мастерстве, и о широте таланта.

Не меньше восхищает публику и работа народного артиста Украины Валерия Карпова. И если в «Хануме» актеру отведена роль комичного князя, то в рок-опере-балете «Юнона и Авось» артист воплощает на сцене центральный драматический образ — Историка.

Успевшая стать за несколько десятилетий одной из главных театральных легенд страны «Юнона и Авось» А.Вознесенского и А.Рыбникова в постановке симферопольского театра указывает на несколько ключевых особенностей этого коллектива. Во-первых, здесь очень грамотно и продуманно подходят к понятию темпоритма. Ни в одном спектакле нет сцен, заставляющих зрителей заскучать или отвлечься от происходящего. Во-вторых, в труппе театра есть баланс между признанными мастерами и совсем юными дарованиями. Мы, затаив дыхание, наблюдаем за каждым выходом заслуженной артистки РК Тамары Гончаренко в роли Казанской богоматери или заслуженного артиста Украины Владислава Черникова в роли Румянцева, а на смену им уже спешат очаровательная и голосистая Виталина Скокова, играющая Кончиту, и темпераментный Федерико — Шамхал Хачатурян.

Наверное, это говорит о серьезных требованиях, предъявляемых к молодым артистам театра, если впоследствии работа каждого из них обращает на себя внимание публики. Так, например, солист театра Руслан Барышов, с внушительной частью театрографии которого севастопольские зрители имели возможность познакомиться за эти четыре дня, уже сейчас уверенно заявляет о себе со сцены. Несмотря на то, что его возраст и внешние данные пока больше подходят для ролей в детском репертуаре театра, в будущем его непременно могут ждать роли и изворотливого плута Фигаро, и хитрого Голохвастого. Одним словом, дорога предстоит интересная.

В названии театра некоторые верно подметили слово «академический». Однако это отнюдь не говорит о том, что здесь нет места эксперименту. Балет «Боги и люди», в основу которого легли древние мифы об Икаре и Прометее, — попытка театра рассказать знакомые всем с ранних школьных лет истории языком современной хореографии и неожиданного сценографического решения. В стремлении достигнуть необходимого эффекта любые средства хороши. Наверное, руководствуясь именно этим принципом, балет решили начать с появления артистов на котурнах, в костюмах со светодиодными лампами под главную тему из культового ужастика 80-х «Кошмар на улице Вязов». Закончили действо также неожиданно, а может, наоборот, вполне предсказуемо. Солистка театра Эмилия Меметова в роли богини зари Эос исполнила песню из репертуара Жанны Агузаровой «Одна звезда на небе голубом». Эклектика, подумаете вы. Отнюдь.

Мюзикл «Дубровский», ставший финальной точкой севастопольских гастролей Музтеатра, как и предполагалось, заставил зал ликовать. Давно не встречал я подобного, чтобы по окончании спектакля, когда дают занавес и актеры ждут выхода на поклон, зрители в едином порыве стоя аплодировали приезжему коллективу. И есть за что! Спектакль, ставший лауреатом множества театральных премий, получивший Госпремию Крыма, вошедший в лонг-лист «Золотой маски», уже несколько сезонов подряд собирающий аншлаги, пришелся по душе и искушенному севастопольскому зрителю.

Постановка подобного уровня и масштаба накладывает на театр большой груз ответственности. По «Дубровскому» легко судить о текущем состоянии труппы, балета и хора. Видна по этому спектаклю и сплоченная работа постановочной части: режиссера Владимира Косова, балетмейстера Александра Гоцуленко, художника Златы Цирценс, дирижера Эльмиры Мухтерем. Давно я не видел столь масштабных и ярких спектаклей в театрах Крыма. А уж насколько прекрасен и гармоничен дуэт Дубровского и Маши в исполнении Владимира Кудрявцева и Эмилии Меметовой!

Симферопольцы вернулись домой. Впереди их ждут новые гастроли и участие в фестивалях. На выпуске — премьера рок-оперы «Орфей и Эвридика». Не удивлюсь, если увижу в ближайшее время в зале Музтеатра зрителей из Севастополя. С хорошим всегда трудно расставаться, но лично я надеюсь на скорую встречу в ближайшем времени.

Подробнее

Симферопольский музыкальный театр отправляется на гастроли в Керчь

Симферопольский музыкальный театр отправляется на гастроли в Керчь

С девятого по одиннадцатое июня в Керчи состоятся гастроли столичного музыкального театра со сказкой «Поющий поросенок», рок-оперой «Орфей и Эвридика», мюзиклом «Дубровский», балетом «Икар» и музыкальной комедией «Дамы и гусары», с которой и начнутся показы.

Также стоит отметить, что балет «Икар» покажут 9 июня в Пританее на Митридате во время проведения фестиваля «Боспорские агоны». Кстати, в 2016 году эта постановка завоевала Гран-при данного мероприятия.

10 июня керчане смогут увидеть музыкальную интерпретацию знаменитой повести Пушкина, а дети увлеченно будут смотреть сказочную историю о поющем поросенке.

11 июня жителям и гостям города будет презентована рок-опера «Орфей и Эвридика», премьерный показ которой состоится сегодня в крымской столице.

Подробнее

Музыкальный театр Крыма представит на гастролях в Керчи комедию и рок-оперу

Керчь, 27 мая. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым на гастролях в Керчи представит музыкальную комедию «Дамы и гусары», балет «Икар», мюзикл «Дубровский», рок-оперу «Орфей и Эвридика» и сказку «Поющий Поросенок». Об этом сообщила пресс-служба театра.

Гастроли пройдут с 9 по 11 июня. «Откроются гастроли музыкальной комедией «Дамы и гусары», – сказано в сообщении. – В этот же день на горе Митридат в Пританее в рамках международного фестиваля «Боспорские агоны» будет показан современный балет «Икар», который в прошлом году завоевал гран-при фестиваля».

Мюзикл по произведению Александра Пушкина «Дубровский» продолжит программу, а для детей театралы подготовили музыкальную сказку «Поющий Поросенок». «Завершатся гастроли театра премьерой нынешнего театрального сезона – рок-оперой «Орфей и Эвридика», – заключили в пресс-службе.

Подробнее

В Керчь с гастролями едет симферопольский музыкальный театр

Невозможно представить июнь без гастролей Государственного академического музыкального театра Республики Крым в Керчи, без встречи с преданным керченским зрителем. Традиционные летние гастроли пройдут с 9 по 11 июня. Всего три дня проведет театр в Керчи, но выездная афиша будет наполнена спектаклями самых разных жанров. Сайт KERCH.COM.RU разыграет билеты на спектакли с 1 по 4 июня, не пропустите!

Откроются гастроли музыкальной комедией «Дамы и гусары». Как раскрутить закоренелого холостяка на женитьбу? На этот извечный вопрос весело отвечает комедия композитора Л. Солина по пьесе польского драматурга А. Фредро.

В имение к своему брату майору, гусару в отпуске, неожиданно приезжают три сестры. Старшей из них пришло в голову, что братец хочет оставить службу и надо поскорее женить его, лучше всего на своей дочке, чтобы имение не ушло в чужие руки. Но 18-летняя София влюблена в своего поручика Эдмунда. Увидев, какие тучи сгущаются над их головами, гусары вместе с майором решают бежать из имения. Но не тут-то было… Женщины умеют плести такие сети, интриги, заговоры, из которых легко не выберешься. Легкие вальсы, томные танго, зажигательный шейк, арии и дуэты добавляют постановке особое очарование. Музыка подчеркивает колоритность характеров, остроумность ситуации, игривость стиля. Эта комедия нравов, не лишенная психологической утонченности, где поучительность приобретает веселую непринужденность и ненавязчивость.

В этот же день на горе Митридат в Пританее в рамках Международного фестиваля «Боспорские агоны» будет показан современный балет «Икар», который в прошлом году завоевал Гран-При фестиваля.

За тысячелетия существования человека его неуёмная фантазия создала множество легенд и сказаний. И, может быть, самым дерзновенным был древнегреческий миф о Дедале и Икаре – отце и сыне, сумевших силой своего разума и таланта подняться в небо на самодельных крыльях и полететь подобно птицам. Театр пересказывает древний миф, отбрасывая все подробности, все детали. Остаётся одна мысль, одно противопоставление – человек в его извечном стремлении взлететь, утвердить свою творческую мечту, своё вдохновение – и жестокая деспотическая власть, жаждущая согнуть, унизить этого человека, сломать крылья его дерзновенной мечты. Постановку отличает оригинальная хореография, современное прочтение древнего мифа, неожиданное сценографическое решение. Постановка доказывает, что человеческий дух, мечта и надежда неистребимы! «Икар» — это спектакль-образ, который обращен к чувствам и сердцам зрителей.

Продолжатся гастроли ярким мюзиклом «Дубровский». Историю о потомках двух враждующих помещичьих семей — Владимире Дубровском и Маше Троекуровой — расскажет театр в современной масштабной постановке, в которой занят весь творческий состав: артисты-вокалисты, артисты балета, а также симфонический оркестр театра.

Роман «Дубровский» — один из самых читаемых и загадочных произведений Александра Пушкина. Стремительно развивающийся сюжет, замешанный на интригах и любовных переживаниях героев, известен каждому. Любовь, коварство, честность, возмездие и, конечно же, честь — эти человеческие качества волнуют во все времена.

Современная музыка К. Брейтбурга, современная трактовка К. Кавалеряна, эффектная хореография, красочные массовые сцены и изысканные костюмы сделают зрителя участником романтической истории о любви. А виртуозная игра актеров, присутствие оркестра на сцене и новейшие визуальные технологии заставят прочувствовать всю энергию спектакля, получившего Гран-При фестиваля «Театр. Чехов. Ялта.» и высшей театральной Премии Крыма «Золотой Грифон».

Завершатся гастроли театра премьерой нынешнего театрального сезона — рок-оперой «Орфей и Эвридика», современной трактовкой древнего мифа о любви и славе, разлуке и растраченном таланте.

«Орфей полюбил Эвридику» — так начинается первая советская рок-опера, написанная композитором А. Журбиным и драматургом Ю. Димитриным. Орфей — певец, гений, жаждущий славы и признания, покидает возлюбленную и не замечает, как растрачивает, распродает свой дар, становится чуждым ей. Без Эвридики — идеала красоты и гармонии, символа творческого начала в его жизни — певец беззащитен и бездарен. Он теряет самое ценное — любовь…

За 42 года со дня премьеры оперы-долгожителя многое менялось: актеры, зрители, сцены театров, но сюжет понятен и любим всем ценителям рок-оперы всех поколений. «Орфей и Эвридика» — это нестареющая музыка, нетленные тексты и блестящая игра актеров! Спектакль-фаворит зрительских симпатий, триумфально шествуя по театральным подмосткам, вошел в Книгу рекордов Гиннеса. Рок-опера заявлена на конкурс спектаклей Международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны».

Не забыл театр и о юных зрителях. Для них приготовили музыкальную сказку «Поющий Поросёнок». В её основе – забавная история, которая происходит с главным героем. Всё дело в том, что это не обычный Поросёнок: он умеет петь. Именно поэтому наш герой попадает в неожиданные и невероятные ситуации. Но самое главное — вся история заканчивается тем, что Поросёнок находит самого настоящего, самого верного друга, о котором мечтал всю свою маленькую жизнь.

Текст и фото: зав. литературной частью театра Татьяна Снегирёва

Подробнее

Новая трактовка «Орфея и Эвридики» на сцене крымского Музтеатра В Симферополе состоялась премьера легендарной рок-оперы

Гости и жители полуострова побывали в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым на премьере легендарной рок-оперы «Орфей и Эвридика». Главные роли  в спектакле исполняют как мэтры крымского театрального искусства, так и молодое поколение артистов: Шамхал Хачатурян, Эмилия Меметова, Виталина и Артём Скоковы, Юлия Денисенко, Владимир Кудрявцев, Валерий Карпов и Владислав Черников.

 

Новая трактовка «Орфея и Эвридики» на сцене крымского Музтеатра

«МК в Крыму» побеседовал с создателями рок-оперы. Первым на интересующие нас вопросы ответил режиссёр спектакля Заслуженный деятель искусств РК, лауреат Премии АРК Владимир Косов.

– Владимир Анатольевич, насколько ваша трактовка «Орфея и Эвридики» идентична советской версии? Есть ли какие-нибудь существенные отличия?

– Наша версия идентична, насколько этого позволяет партитура, которая довольно разнообразна. Мы встречались с Александром Журбиным – композитором этой рок-оперы. Мы с ним поговорили. И, поскольку существует много версий данного спектакля, нам была предоставлена полная творческая свобода. Он разрешил нам в рамках приличия делать с материалом всё, что хотим. В общем, можно сказать, что мы сделали свою версию и сами написали оркестровку к партитуре. Музыка эта очень интересная и порою сложная, но при этом очень мелодичная. Мы получаем большое удовольствие.

– Какие трудности у вас были при работе над материалом?

– Самой большой трудностью для нас стало то, что мы не могли найти артиста на роль Орфея.   Идея поставить эту известную рок-оперу возникла много лет назад. Можно сказать, что буквально сразу после премьеры другой  рок-оперы «Юнона и Авось». Но на тот момент тенора в нашем театре уже были не юного возраста. А на роль Орфея нужен молодой крепкий тенор. Это была большая проблема для нас. Но нам очень повезло, в начале этого сезона наш театр пополнился замечательным артистом из Белоруссии. Его зовут  Шамхал Хачатурян. И вот только тогда, когда появился солист, наконец-то, смог реализоваться наш замысел. И мы сразу же взялись за эту идею.

– В вашем спектакле играет довольно большое количество молодых артистов. Насколько высок их профессиональный уровень?

– С уверенностью могу сказать, что их уровень соответствует уровню нашего театра, иначе они бы не были у нас. За каждого актера, который работает, мы несём ответственность. Мы ведь брали его на работу, подписывались в том, что он профессиональный актер. Я считаю, что в нашем театре нет актеров низкого уровня на сегодняшний день. Причем во всех отношениях. Это касается и профессиональных и замечательных личных качеств. Я очень доволен и горжусь нашим коллективом.

–  На какую аудиторию в первую очередь рассчитан спектакль?

– Я думаю, у «Орфея и Эвридики» будет широкая аудитория. Мне кажется, наш спектакль станет интересен и взрослому поколению и младшему. А еще к тому же и самому старшему поколению. Потому что они еще помнят советского  «Орфея», ведь это была первая рок-опера страны.

На вопросы, интересующие «МК в Крыму»,  ответил и главный художник театра, лауреат Государственной премии РК Злата Цирценс.

– Злата, в Крыму все наслышаны о ваших работах, как художника по костюмам. И сейчас, накануне спектакля, все говорят, что ожидается нечто невероятное. Сколько в целом ушло времени на весь процесс пошивки?

– Три месяца. У нас двенадцать человек в цеху. Мы работаем не просто плотно, а иногда и совсем без выходных. Могу сказать, что костюмы для «Орфея и Эвридики» будут очень интересными. Половина спектакля похожа на фэнтези или аниме, а другая половина – это прямо сказать, так называемая, «попса», сверкающий китч.

– У вас уже был опыт работы над подобными «масштабными» костюмами?

– Вы знаете, количество костюмов, которые я сделала для спектаклей, для шоу-программ, для танцев, цирков, уже перевалило за двадцать тысяч (смеётся). Поэтому мне тяжело сказать. Но я стараюсь вообще никогда не повторяться. Поэтому они всегда изменяются. Но в таком направлении эстрадном да, конечно, были.

– Задумка нарядов для «Орфея и Эвридики» абсолютно ваша идея или вы что-то переняли у ваших коллег по предыдущей знаменитой версии рок-оперы?

– Нет, костюмы в предыдущей версии мне не понравилась (смеётся). Понимаете, она была много лет назад. Дело даже не в том, понравилось или не понравилось. Немного неправильная формулировка. А проблема в том, что это всё устарело. Мода меняется. По спектаклю можно всегда сказать, в каком году он был поставлен. Если, конечно, ты долго работаешь.

– Тот же вопрос, что и режиссёру. Какие трудности у вас были при работе над спектаклем?

– Костюмы очень сложные, трудоёмкие. Они занимают очень много времени.  И поскольку они все единичны, то всегда требуют лично моего участия. К тому же это очень сложная работа для закройщиков. Они сейчас приняли весь удар на себя. Все костюмы сложные для кройки и все из разных тканей.

Справка «МК»

«Орфей и Эвридика» – это первая советская рок-опера, вышедшая в 1975 году. Так как слово «рок» считалось не очень уместным в то время, было принято название «зонг-опера». Новая постановка легендарного спектакля не станет повторением знаменитой версии. Как отмечают создатели, это абсолютно новое прочтение. Авторы поместили героев в атмосферу — ХХI века. Орфей предстает в образе эстрадной звезды. Трудный путь в поисках и возвращении Эвридики заменен участием Орфея в песенном конкурсе, для которого уже не требуются героизм и жертвенность. Мечту о победе над смертью заменила мечта о славе. «И победителя ждет «Золотая лира»! Эгоистический Орфей подводит к духовной смерти и себя, и Эвридику, и свое творческое начало.

Подробнее

Хануму вызывали? или Крымский акцент в грузинской пьесе

Слово «ханума» можно было бы взять в кавычки – действительно, спектакли по веселой пьесе Авксентия Цагарели и Гии Канчели идут у нас в стране часто, а в Крыму так вообще – почти постоянно, то в Симферополе, то в Севастополе, а то – в двух городах сразу, да еще и в нескольких театрах.

Хануму вызывали? или Крымский акцент в грузинской пьесе

А можно имя «Ханума» оставить в заголовке без кавычек – понятно, что тогда пойдет речь о главной героине, которая без дела не сидит, а «в работе день-деньской продолжает род людской», в том смысле, что Ханума – сваха, и этим все сказано.

«Хануму» в Крымском академическом музыкальном театре я увидел, когда спектакль уже «разыгрался». Для комедии это необходимо, спектакль такого жанра всегда «дозревает» во время эксплуатации (смешное и неуклюжее слово в применении к театральной постановке). Налаживаются внутренние связи, вносит коррективы реакция зрительного зала, актеры входят во вкус. Все это – дело необычайно важное, тем более, поставив «Хануму» наш музыкальный театр невольно вступил в соревнование с легендой.

«Только я глаза закрою, предо мною ты встаешь…»

Легенда – это «Ханума», поставленная в прошлом веке Георгием Александровичем Товстоноговым на сцене ленинградского Большого драматического театра. Тогдашний БДТ – бесспорный знак качества, Георгий Александрович Товгоногов – такой же знак. Благодаря тому, что телевидение предусмотрительно сняло спектакль на пленку, эту замечательную постановку смогли увидеть зрители разных поколений, до сих пор мы имеем возможность восторгаться работой Людмилы Макаровой, Владислава Стржельчика, Николая Трофимова и других первоклассных ленинградских актеров.

Понимая, что сравнивать две постановки, разделенные временем и расстоянием, не нужно – все равно сравниваешь: ведь если есть канон, образец, тебя к этому образцу тянет неудержимо, сколько ни давай себе слово забыть то, что было когда-то.

Но как забыть, если в том давнем товстоноговском спектакле был найден ключ от волшебной дверцы, ключ, ставший не просто режиссерским прочтением – режиссерским откровением.

Веселая, непритязательная история, рассказанная БДТ, оказалась тонко приправлена замечательными грузинскими мелодиями, стихами, картинами Нико Пиросмани, туманами старого Авлабара, неповторимым голосом Георгия Товстоногова (у мэтра были грузинские корни), проникновенно читавшего за кадром строки («только я, глаза открою – предо мною ты встаешь, только я глаза закрою – над ресницами плывешь») и вложившему в постановку всю свою любовь к родной Грузии, Тифлису, улочкам и базарам, и особому миру и особому юмору, который надо еще поискать. Забавная история свахи Ханумы, способствовавшей счастью молодых Соны и Коте и оставившей за бортом старческие поползновения князя Пантиашвилли, приобрела в шедевре БДТ изящную поэтичность, и это было откровением.

«Мой знаменитый княжеский титул…»

Крымский академический музыкальный театр не стал пользоваться плодами товстоноговских открытий. В Симферополе просто поставили яркий, веселый спектакль с очень позитивной энергией – это уже немало. Главное, что обаяние музыкальной комедии А. Цагарели и Г. Канчели не потеряно, краски не потускнели, и даже наив старой истории ничуть не мешает, наоборот, вызывает симпатию.

Нет-нет, потрясение вы вряд ли испытаете, но раздражение уж не испытаете точно. А вот ощущение, что побывали на знаменитом базаре Авлабара, попробовали хурму и цицматы, заглянули в мужские бани, посидели на берегу Куры — это ощущение вас точно не покинет.

В центре крымского спектакля оказалась не Ханума, а, скорее, князь Вано Пантиашвилли в исполнении Валерия Карпова. Еще бы – актер играет на сцене своего театра самые разные роли – от царя Ирода до графа Резанова – но когда получает хорошую роль, стопроцентно отвечающую его амплуа, то, похоже, работает с особым воодушевлением.

Так и в «Хануме» — и особый кураж налицо, и просто радость от пребывания на сцене. Князь у В. Карпова – совсем не противный старикашка, не злодей, не развалина, как бывает в иных постановках «Ханумы». Поистаскался слегка – да, по уши в долгах — да, но это только красит настоящего мужчину. Князь Вано в спектакле – вполне благороден и вполне импозантен при всем своем комизме он смотрится, как говорится, и  непонятно, почему Сона (Э. Меметова) предпочитает ему его племянника, скучноватого, ординарного Коте (Р. Барышов). Из-за возраста, что ли? Забыла девушка, что любви все возрасты покорны?

Кстати, еще о возрасте. Режиссер «Ханумы» В. Косов рассказывал, что во время репетиций мюзикла «Дубровский», где Карпов был тоже князем, только не грузинским, а русским — Верейским, возникало стойкое ощущение: князь настолько благороден, аристократичен, заботлив и к тому же богат, что Маша Троекурова хорошо подумает, да и даст от ворот поворот Вове Дубровскому, запутавшемуся в своих чувствах. От добра добра не ищут! Вот и пришлось срочно делать Верейского несколько таким дребезжащим, с намеком на Паркинсона.

«С той поры, как создан свет, лучшей свахи в мире нет…»

Заглавное действующее лицо спектакля – сваха Ханума (Ю. Денисенко) – появляется на сцене не сразу. Но уж когда появляется, обрушивает на зал все свое обаяние и всю свою энергию. Поет так, что, кажется, всех пробуждает ото сна (хотя никто и не спит). Это очень задорная и очень позитивная сваха, от нее просто глаз не оторвать. Она совсем не похожа ни на жуликоватых свах из пьес Александра Островского, ни на современных сверхнахальных и циничных последовательниц Розы из «Давай поженимся». Она – особенная, штучная, она, право стоит, чтобы ей посвятили музыкальную комедию, сочинили в ее честь.

Ничем не уступает Хануме ее соперница из «конкурирующей фирмы» — Кабато (О. Котляренко). Напор – тот еще, предприимчивость бьет ключом, когда носится по залу, раздавая свои визитки – ее не остановить.

Хороши в спектакле богатый купец Микич Котрянц (В. Черников и Н. Бондаревский), приказчик Акоб (В. Лукъянов и Ю. Грищенко), подручный князя Тимоте (А. Ижболдин), сестра князя Ануш (Л. Карпова и Т. Гончаренко). Все они создают тот пестрый мир, ту веселую жизнь, созерцать которую ничуть не утомительно.

Пошутим, генацвале!

Возникало некоторое опасение, не перебарщивают ли артисты с грузинским акцентом. Думаю, что спектакль на спектакль не приходится, но, в общем, не перебарщивают, стараются держаться. Пытаются передать не столько грузинскую речь и внешность, сколько особенный грузинский характер. А некоторые артисты балета, из крымских татар, выглядят столь по-грузински, что  и настоящие грузины могли бы им позавидовать.

Что бы хотелось пожелать актерам – точнее доносить до зала репризы, прописанные когда-то давно авторами либретто и стихов Б. Рацером и В. Константиновым. Замечательные шутки совсем не потускнели от времени, дайте зрителям ощутить эту прелесть.

В свое время этих авторов ругали, на чем свет стоит, за то, что они нескончаемо стряпают куплеты «для всех водевилей страны». Но прошли годы, а мы до сих пор  искренне радуемся этим милым шуткам, игре слов и смыслов, хлестким рифмам — в «Льве Гурыче Синичкине», «Иосифе Швейке», «Левше» и, конечно, в «Хануме», которая не устает путешествовать по российским сценам как посол когда-то родной, но всегда милой, солнечной Грузии, вах!

Подробнее

Орфей полюбил Эвридику» теперь и на сцене Крымского музтеатра

Симферополь, 26 мая. Крыминформ. Крымский академический музыкальный театр представил свое прочтение рок-оперы «Орфей и Эвридика». Пресс-показ спектакля состоялся накануне, а премьера для широкого зрителя состоится 27 мая.

«Орфей полюбил Эвридику» – так начинается первая советская рок-опера (или, как требовала цензура того времени, «зонг-опера» (от нем. der Song – «эстрадная песенка»), написанная композитором Александром Журбиным и драматургом Юрием Димитриным в 1975 году. Сюжет древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике всем хорошо знаком. Гениальный певец, жаждущий славы и признания, покинул возлюбленную и не заметил, как растратил свой дар и стал чужд Эвридике. Без нее – идеала красоты и гармонии, символа творческого начала в его жизни – Орфей становится бездарен и теряет самое ценное – любовь. За 42 года существования рок-оперы она неоднократно была и остается фаворитом зрительских симпатий.

«Орфея и Эвридику» в Крымском музтеатре поставил его главный режиссер, заслуженный деятель культуры Крыма Владимир Косов, художник-постановщик – лауреат госпремии РК Злата Цирценс, балетмейстер-постановщик – лауреат госпремии Крыма – Александр Гоцуленко, дирижер-постановщик – Эльмира Мухтерем. По словам Косова, постановка классической советской рок-оперы продиктована необходимостью рассказать и показать молодому поколению классические образы общей культуры стран бывшего СССР.

«Идея возникла еще при Украинском музтеатре. Когда была поставлена «Юнона и Авось», мы поняли, что зрителю это интересно, потому что в последнее время стала «рваться ткань» преемственности поколений. После «Юноны и Авось» мы поняли, что зрителю хочется в этой культуре жить – в культуре родной, нашей отечественной, где рок, пусть и в каком-то смысле плагиат, в каком-то смысле авторский, но это – наше. И я понял, что это молодежи интересно. Поэтому второй я выбрал историю про Орфея и Эвридику. Это интересный материал, потому что актер проживает сложные образы и вокально, и драматически», – подчеркнул режиссер.

Неповторимую атмосферу и полное погружение во все происходящее на сцене обеспечивают костюмы и декорации, придуманные и воплощенные в жизнь художником-постановщиком. Образ каждого персонажа и каждой сцены продуман до малейшей детали. Кажется, что не герои, а сами костюмы излучают совершенно особенную энергию, и от этого в некоторых сценах все понятно еще до того, как актер начинает петь.

Рок-опера «Орфей и Эвридика» представлена на конкурсный показ международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» в Керчи, а 14 июня этим спектаклем музыкальный театр закроет свой 62-й театральный сезон.

Подробнее