Пресса о нас

«Майские гастроли» представил в Севастополе Музыкальный театр Республики Крым

Цикл музыкальных спектаклей под общим названием «Майские гастроли» представил в Севастополе с 11 по 14 мая Государственный академический музыкальный театр Республики Крым. В афишу гастролей вошли премьеры текущего сезона и театральные «хиты» предыдущих лет.

Цикл музыкальных спектаклей под общим названием «Майские гастроли» представил в Севастополе с 11 по 14 мая Государственный академический музыкальный театр Республики Крым. В афишу гастролей вошли премьеры текущего сезона и театральные «хиты» предыдущих лет.

Первым спектаклем, показанным на сцене Театра им.Луначарского, стала музыкальная комедия «Ханума». Увидев это название, местные театралы поначалу запричитали, вспоминая пословицу про Тулу и свой самовар: у нас и без того есть своя «Ханума», которая идет уже седьмой сезон. Но опасения не оправдались, потому что в основу постановки Музтеатра легли ставшие уже классикой музыка Канчели и либретто со стихами Константинова и Рацера. А если вы помните, то в спектакле луначарцев звучат совершенно иной перевод, другое музыкальное решение и отсутствует одна из предпоследних сцен второго действия — сцена в бане. Обе постановки заслуживают самого пристального внимания со стороны зрителей и, наверное, поэтому всегда востребованы.

Нельзя не отметить работу исполнителей главных ролей в спектакле, заслуженных артистов РК Татьяны Медведевой (Ханума) и Ольги Котляренко (Кабато). К слову, Кабато во всей этой музыкальной комедии пытается не только выгодно женить князя Пантиашвили, а и не упускает возможности прорекламировать свои услуги зрителям, сидящим в первых рядах партера. На заранее приготовленных и раздаваемых ею визитных карточках написаны колкие и ядовитые фразочки из серии: «Ханума — коза, Кабато — красавица» и другие. Это общение с залом отнюдь не продиктовано желанием режиссера сделать так, чтобы актриса понравилась публике путем различных заигрываний. То, как держится на сцене О.Котляренко, как она всегда умеет завести зал, приковать к себе внимание, говорит и о высоком профессиональном актерском мастерстве, и о широте таланта.

Не меньше восхищает публику и работа народного артиста Украины Валерия Карпова. И если в «Хануме» актеру отведена роль комичного князя, то в рок-опере-балете «Юнона и Авось» артист воплощает на сцене центральный драматический образ — Историка.

Успевшая стать за несколько десятилетий одной из главных театральных легенд страны «Юнона и Авось» А.Вознесенского и А.Рыбникова в постановке симферопольского театра указывает на несколько ключевых особенностей этого коллектива. Во-первых, здесь очень грамотно и продуманно подходят к понятию темпоритма. Ни в одном спектакле нет сцен, заставляющих зрителей заскучать или отвлечься от происходящего. Во-вторых, в труппе театра есть баланс между признанными мастерами и совсем юными дарованиями. Мы, затаив дыхание, наблюдаем за каждым выходом заслуженной артистки РК Тамары Гончаренко в роли Казанской богоматери или заслуженного артиста Украины Владислава Черникова в роли Румянцева, а на смену им уже спешат очаровательная и голосистая Виталина Скокова, играющая Кончиту, и темпераментный Федерико — Шамхал Хачатурян.

Наверное, это говорит о серьезных требованиях, предъявляемых к молодым артистам театра, если впоследствии работа каждого из них обращает на себя внимание публики. Так, например, солист театра Руслан Барышов, с внушительной частью театрографии которого севастопольские зрители имели возможность познакомиться за эти четыре дня, уже сейчас уверенно заявляет о себе со сцены. Несмотря на то, что его возраст и внешние данные пока больше подходят для ролей в детском репертуаре театра, в будущем его непременно могут ждать роли и изворотливого плута Фигаро, и хитрого Голохвастого. Одним словом, дорога предстоит интересная.

В названии театра некоторые верно подметили слово «академический». Однако это отнюдь не говорит о том, что здесь нет места эксперименту. Балет «Боги и люди», в основу которого легли древние мифы об Икаре и Прометее, — попытка театра рассказать знакомые всем с ранних школьных лет истории языком современной хореографии и неожиданного сценографического решения. В стремлении достигнуть необходимого эффекта любые средства хороши. Наверное, руководствуясь именно этим принципом, балет решили начать с появления артистов на котурнах, в костюмах со светодиодными лампами под главную тему из культового ужастика 80-х «Кошмар на улице Вязов». Закончили действо также неожиданно, а может, наоборот, вполне предсказуемо. Солистка театра Эмилия Меметова в роли богини зари Эос исполнила песню из репертуара Жанны Агузаровой «Одна звезда на небе голубом». Эклектика, подумаете вы. Отнюдь.

Мюзикл «Дубровский», ставший финальной точкой севастопольских гастролей Музтеатра, как и предполагалось, заставил зал ликовать. Давно не встречал я подобного, чтобы по окончании спектакля, когда дают занавес и актеры ждут выхода на поклон, зрители в едином порыве стоя аплодировали приезжему коллективу. И есть за что! Спектакль, ставший лауреатом множества театральных премий, получивший Госпремию Крыма, вошедший в лонг-лист «Золотой маски», уже несколько сезонов подряд собирающий аншлаги, пришелся по душе и искушенному севастопольскому зрителю.

Постановка подобного уровня и масштаба накладывает на театр большой груз ответственности. По «Дубровскому» легко судить о текущем состоянии труппы, балета и хора. Видна по этому спектаклю и сплоченная работа постановочной части: режиссера Владимира Косова, балетмейстера Александра Гоцуленко, художника Златы Цирценс, дирижера Эльмиры Мухтерем. Давно я не видел столь масштабных и ярких спектаклей в театрах Крыма. А уж насколько прекрасен и гармоничен дуэт Дубровского и Маши в исполнении Владимира Кудрявцева и Эмилии Меметовой!

Симферопольцы вернулись домой. Впереди их ждут новые гастроли и участие в фестивалях. На выпуске — премьера рок-оперы «Орфей и Эвридика». Не удивлюсь, если увижу в ближайшее время в зале Музтеатра зрителей из Севастополя. С хорошим всегда трудно расставаться, но лично я надеюсь на скорую встречу в ближайшем времени.

Подробнее

Симферопольский музыкальный театр отправляется на гастроли в Керчь

Симферопольский музыкальный театр отправляется на гастроли в Керчь

С девятого по одиннадцатое июня в Керчи состоятся гастроли столичного музыкального театра со сказкой «Поющий поросенок», рок-оперой «Орфей и Эвридика», мюзиклом «Дубровский», балетом «Икар» и музыкальной комедией «Дамы и гусары», с которой и начнутся показы.

Также стоит отметить, что балет «Икар» покажут 9 июня в Пританее на Митридате во время проведения фестиваля «Боспорские агоны». Кстати, в 2016 году эта постановка завоевала Гран-при данного мероприятия.

10 июня керчане смогут увидеть музыкальную интерпретацию знаменитой повести Пушкина, а дети увлеченно будут смотреть сказочную историю о поющем поросенке.

11 июня жителям и гостям города будет презентована рок-опера «Орфей и Эвридика», премьерный показ которой состоится сегодня в крымской столице.

Подробнее

Музыкальный театр Крыма представит на гастролях в Керчи комедию и рок-оперу

Керчь, 27 мая. Крыминформ. Государственный академический музыкальный театр Республики Крым на гастролях в Керчи представит музыкальную комедию «Дамы и гусары», балет «Икар», мюзикл «Дубровский», рок-оперу «Орфей и Эвридика» и сказку «Поющий Поросенок». Об этом сообщила пресс-служба театра.

Гастроли пройдут с 9 по 11 июня. «Откроются гастроли музыкальной комедией «Дамы и гусары», – сказано в сообщении. – В этот же день на горе Митридат в Пританее в рамках международного фестиваля «Боспорские агоны» будет показан современный балет «Икар», который в прошлом году завоевал гран-при фестиваля».

Мюзикл по произведению Александра Пушкина «Дубровский» продолжит программу, а для детей театралы подготовили музыкальную сказку «Поющий Поросенок». «Завершатся гастроли театра премьерой нынешнего театрального сезона – рок-оперой «Орфей и Эвридика», – заключили в пресс-службе.

Подробнее

В Керчь с гастролями едет симферопольский музыкальный театр

Невозможно представить июнь без гастролей Государственного академического музыкального театра Республики Крым в Керчи, без встречи с преданным керченским зрителем. Традиционные летние гастроли пройдут с 9 по 11 июня. Всего три дня проведет театр в Керчи, но выездная афиша будет наполнена спектаклями самых разных жанров. Сайт KERCH.COM.RU разыграет билеты на спектакли с 1 по 4 июня, не пропустите!

Откроются гастроли музыкальной комедией «Дамы и гусары». Как раскрутить закоренелого холостяка на женитьбу? На этот извечный вопрос весело отвечает комедия композитора Л. Солина по пьесе польского драматурга А. Фредро.

В имение к своему брату майору, гусару в отпуске, неожиданно приезжают три сестры. Старшей из них пришло в голову, что братец хочет оставить службу и надо поскорее женить его, лучше всего на своей дочке, чтобы имение не ушло в чужие руки. Но 18-летняя София влюблена в своего поручика Эдмунда. Увидев, какие тучи сгущаются над их головами, гусары вместе с майором решают бежать из имения. Но не тут-то было… Женщины умеют плести такие сети, интриги, заговоры, из которых легко не выберешься. Легкие вальсы, томные танго, зажигательный шейк, арии и дуэты добавляют постановке особое очарование. Музыка подчеркивает колоритность характеров, остроумность ситуации, игривость стиля. Эта комедия нравов, не лишенная психологической утонченности, где поучительность приобретает веселую непринужденность и ненавязчивость.

В этот же день на горе Митридат в Пританее в рамках Международного фестиваля «Боспорские агоны» будет показан современный балет «Икар», который в прошлом году завоевал Гран-При фестиваля.

За тысячелетия существования человека его неуёмная фантазия создала множество легенд и сказаний. И, может быть, самым дерзновенным был древнегреческий миф о Дедале и Икаре – отце и сыне, сумевших силой своего разума и таланта подняться в небо на самодельных крыльях и полететь подобно птицам. Театр пересказывает древний миф, отбрасывая все подробности, все детали. Остаётся одна мысль, одно противопоставление – человек в его извечном стремлении взлететь, утвердить свою творческую мечту, своё вдохновение – и жестокая деспотическая власть, жаждущая согнуть, унизить этого человека, сломать крылья его дерзновенной мечты. Постановку отличает оригинальная хореография, современное прочтение древнего мифа, неожиданное сценографическое решение. Постановка доказывает, что человеческий дух, мечта и надежда неистребимы! «Икар» — это спектакль-образ, который обращен к чувствам и сердцам зрителей.

Продолжатся гастроли ярким мюзиклом «Дубровский». Историю о потомках двух враждующих помещичьих семей — Владимире Дубровском и Маше Троекуровой — расскажет театр в современной масштабной постановке, в которой занят весь творческий состав: артисты-вокалисты, артисты балета, а также симфонический оркестр театра.

Роман «Дубровский» — один из самых читаемых и загадочных произведений Александра Пушкина. Стремительно развивающийся сюжет, замешанный на интригах и любовных переживаниях героев, известен каждому. Любовь, коварство, честность, возмездие и, конечно же, честь — эти человеческие качества волнуют во все времена.

Современная музыка К. Брейтбурга, современная трактовка К. Кавалеряна, эффектная хореография, красочные массовые сцены и изысканные костюмы сделают зрителя участником романтической истории о любви. А виртуозная игра актеров, присутствие оркестра на сцене и новейшие визуальные технологии заставят прочувствовать всю энергию спектакля, получившего Гран-При фестиваля «Театр. Чехов. Ялта.» и высшей театральной Премии Крыма «Золотой Грифон».

Завершатся гастроли театра премьерой нынешнего театрального сезона — рок-оперой «Орфей и Эвридика», современной трактовкой древнего мифа о любви и славе, разлуке и растраченном таланте.

«Орфей полюбил Эвридику» — так начинается первая советская рок-опера, написанная композитором А. Журбиным и драматургом Ю. Димитриным. Орфей — певец, гений, жаждущий славы и признания, покидает возлюбленную и не замечает, как растрачивает, распродает свой дар, становится чуждым ей. Без Эвридики — идеала красоты и гармонии, символа творческого начала в его жизни — певец беззащитен и бездарен. Он теряет самое ценное — любовь…

За 42 года со дня премьеры оперы-долгожителя многое менялось: актеры, зрители, сцены театров, но сюжет понятен и любим всем ценителям рок-оперы всех поколений. «Орфей и Эвридика» — это нестареющая музыка, нетленные тексты и блестящая игра актеров! Спектакль-фаворит зрительских симпатий, триумфально шествуя по театральным подмосткам, вошел в Книгу рекордов Гиннеса. Рок-опера заявлена на конкурс спектаклей Международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны».

Не забыл театр и о юных зрителях. Для них приготовили музыкальную сказку «Поющий Поросёнок». В её основе – забавная история, которая происходит с главным героем. Всё дело в том, что это не обычный Поросёнок: он умеет петь. Именно поэтому наш герой попадает в неожиданные и невероятные ситуации. Но самое главное — вся история заканчивается тем, что Поросёнок находит самого настоящего, самого верного друга, о котором мечтал всю свою маленькую жизнь.

Текст и фото: зав. литературной частью театра Татьяна Снегирёва

Подробнее

Новая трактовка «Орфея и Эвридики» на сцене крымского Музтеатра В Симферополе состоялась премьера легендарной рок-оперы

Гости и жители полуострова побывали в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым на премьере легендарной рок-оперы «Орфей и Эвридика». Главные роли  в спектакле исполняют как мэтры крымского театрального искусства, так и молодое поколение артистов: Шамхал Хачатурян, Эмилия Меметова, Виталина и Артём Скоковы, Юлия Денисенко, Владимир Кудрявцев, Валерий Карпов и Владислав Черников.

 

Новая трактовка «Орфея и Эвридики» на сцене крымского Музтеатра

«МК в Крыму» побеседовал с создателями рок-оперы. Первым на интересующие нас вопросы ответил режиссёр спектакля Заслуженный деятель искусств РК, лауреат Премии АРК Владимир Косов.

– Владимир Анатольевич, насколько ваша трактовка «Орфея и Эвридики» идентична советской версии? Есть ли какие-нибудь существенные отличия?

– Наша версия идентична, насколько этого позволяет партитура, которая довольно разнообразна. Мы встречались с Александром Журбиным – композитором этой рок-оперы. Мы с ним поговорили. И, поскольку существует много версий данного спектакля, нам была предоставлена полная творческая свобода. Он разрешил нам в рамках приличия делать с материалом всё, что хотим. В общем, можно сказать, что мы сделали свою версию и сами написали оркестровку к партитуре. Музыка эта очень интересная и порою сложная, но при этом очень мелодичная. Мы получаем большое удовольствие.

– Какие трудности у вас были при работе над материалом?

– Самой большой трудностью для нас стало то, что мы не могли найти артиста на роль Орфея.   Идея поставить эту известную рок-оперу возникла много лет назад. Можно сказать, что буквально сразу после премьеры другой  рок-оперы «Юнона и Авось». Но на тот момент тенора в нашем театре уже были не юного возраста. А на роль Орфея нужен молодой крепкий тенор. Это была большая проблема для нас. Но нам очень повезло, в начале этого сезона наш театр пополнился замечательным артистом из Белоруссии. Его зовут  Шамхал Хачатурян. И вот только тогда, когда появился солист, наконец-то, смог реализоваться наш замысел. И мы сразу же взялись за эту идею.

– В вашем спектакле играет довольно большое количество молодых артистов. Насколько высок их профессиональный уровень?

– С уверенностью могу сказать, что их уровень соответствует уровню нашего театра, иначе они бы не были у нас. За каждого актера, который работает, мы несём ответственность. Мы ведь брали его на работу, подписывались в том, что он профессиональный актер. Я считаю, что в нашем театре нет актеров низкого уровня на сегодняшний день. Причем во всех отношениях. Это касается и профессиональных и замечательных личных качеств. Я очень доволен и горжусь нашим коллективом.

–  На какую аудиторию в первую очередь рассчитан спектакль?

– Я думаю, у «Орфея и Эвридики» будет широкая аудитория. Мне кажется, наш спектакль станет интересен и взрослому поколению и младшему. А еще к тому же и самому старшему поколению. Потому что они еще помнят советского  «Орфея», ведь это была первая рок-опера страны.

На вопросы, интересующие «МК в Крыму»,  ответил и главный художник театра, лауреат Государственной премии РК Злата Цирценс.

– Злата, в Крыму все наслышаны о ваших работах, как художника по костюмам. И сейчас, накануне спектакля, все говорят, что ожидается нечто невероятное. Сколько в целом ушло времени на весь процесс пошивки?

– Три месяца. У нас двенадцать человек в цеху. Мы работаем не просто плотно, а иногда и совсем без выходных. Могу сказать, что костюмы для «Орфея и Эвридики» будут очень интересными. Половина спектакля похожа на фэнтези или аниме, а другая половина – это прямо сказать, так называемая, «попса», сверкающий китч.

– У вас уже был опыт работы над подобными «масштабными» костюмами?

– Вы знаете, количество костюмов, которые я сделала для спектаклей, для шоу-программ, для танцев, цирков, уже перевалило за двадцать тысяч (смеётся). Поэтому мне тяжело сказать. Но я стараюсь вообще никогда не повторяться. Поэтому они всегда изменяются. Но в таком направлении эстрадном да, конечно, были.

– Задумка нарядов для «Орфея и Эвридики» абсолютно ваша идея или вы что-то переняли у ваших коллег по предыдущей знаменитой версии рок-оперы?

– Нет, костюмы в предыдущей версии мне не понравилась (смеётся). Понимаете, она была много лет назад. Дело даже не в том, понравилось или не понравилось. Немного неправильная формулировка. А проблема в том, что это всё устарело. Мода меняется. По спектаклю можно всегда сказать, в каком году он был поставлен. Если, конечно, ты долго работаешь.

– Тот же вопрос, что и режиссёру. Какие трудности у вас были при работе над спектаклем?

– Костюмы очень сложные, трудоёмкие. Они занимают очень много времени.  И поскольку они все единичны, то всегда требуют лично моего участия. К тому же это очень сложная работа для закройщиков. Они сейчас приняли весь удар на себя. Все костюмы сложные для кройки и все из разных тканей.

Справка «МК»

«Орфей и Эвридика» – это первая советская рок-опера, вышедшая в 1975 году. Так как слово «рок» считалось не очень уместным в то время, было принято название «зонг-опера». Новая постановка легендарного спектакля не станет повторением знаменитой версии. Как отмечают создатели, это абсолютно новое прочтение. Авторы поместили героев в атмосферу — ХХI века. Орфей предстает в образе эстрадной звезды. Трудный путь в поисках и возвращении Эвридики заменен участием Орфея в песенном конкурсе, для которого уже не требуются героизм и жертвенность. Мечту о победе над смертью заменила мечта о славе. «И победителя ждет «Золотая лира»! Эгоистический Орфей подводит к духовной смерти и себя, и Эвридику, и свое творческое начало.

Подробнее