В Симферополе представили свою версию комедии «Любовь и голуби»
Начну нетрадиционно: мы, группа приглашенных на предпремьерный показ, прошли со служебного входа по знакомым переходам и мраморным ступеням в залитое светом утреннего солнца главное фойе Государственного академического музыкального театра Республики Крым. Из распахнутых дверей в зрительный зал доносились звуки оркестра и негромкие переговоры за основным занавесом. И тогда одна журналистка из нашей группы сказала: «Мы попали в мир нормальной жизни». Как раз прозвучал третий звонок, и мы прошли в полупустой зал…
Митя (заслуженный артист АРК В.Лукьянов) и голуби. Фото пресс-службы музтеатра.
Разные условности
Зазвучала «живая» музыка, занавес поднялся, ожидаемо пошла на голубой «небесный» задник проекция полета стаи белых голубей — и не совсем ожидаемо на сцену высыпало полтора десятка юношей и девушек в свободных белоснежных нарядах. Вот они, «голуби и голубки», хорошая театральная метафора, и они будут сопровождать, и украшать, и оживлять сценическое действие, несколько затянутое и чуть скучноватое в первом акте, еще и помогать расставлять и сдвигать условные, чуть ли не излишне условные декорации, выстроенные по замыслу художника-сценографа Ларисы Махтеевой.
Конечно, будем справедливы, мы в большинстве своем вольно или не совсем вольно вспоминали, не столько в кинематографически отточенных деталях, сколько в общем ощущении, первую часть знаменитого фильма, до вылета Васи в дверь и прямо в море. И как практически неизбежное для этой театральной постановки сценографическое решение, где все прозрачно, неустойчиво и подвижно.
Условность условности рознь. Например, и решение, и осуществление, — вся работа балетмейстера-постановщика, лауреата Государственной премии РК Ирины Гоцуленко вполне достойна в этом спектакле. Немного собственно балета и ненавязчивое подражание голубиным повадкам, особенно когда они всей стайкой слетелись вокруг Васи-голубятника и слушали его рассказ о безвременно погибшем сельском дурачке. В пьесе и в спектакле, поставленном режиссером Евгенией Акс, этот монолог не просто вставной номер, призванный сделать чуть более глубоким образ простецкого поначалу Кузякина, а отзывается в действии втором, в драматическом переломе судьбы самого Василия, достаточно точно сыгранного артистом Александром Блиновым. И это не только и не столько внешняя привлекательность, не перечеркнутая невыразительным крестьянским нарядом, сколько четкая органичность и в проступке «по пьяни», и в поступках, и в простоватых, но ясных проявлениях глубокого чувства.
Сцена из спектакля. Василий (заслуженный артист РК А.Блинов), дети и голуби слетелись…Фото пресс-службы музтеатра.
Игровые пары
Хороши и в первом, и во втором действии главная «игровая» пара, Митя и Шура, в исполнении заслуженных артистов АРК Валерия Лукьянова и Заремы Меджитовой. То, что они органично и весело поют, как практически все в спектакле, неудивительно: солисты музтеатра справлялись с куда более сложными вокальными партиями и номерами, чем те, которые были им предложены автором музыки Андреем Семеновым и текстовиком Сергеем Плотовым. Дирижеру-постановщику, заслуженному деятелю искусств РК Эльмире Мухтерем вряд ли пришлось прикладывать чрезмерные усилия в реализации этой партитуры. А вот то, что Валерий Лукьянов, памятный по многочисленным прошлым работам, сыграл далеко не самую простую и однозначную драматическую роль, не сбиваясь ни на простое комикование, ни на механическое копирование кинематографического прототипа, заслуживает уважения. Под стать ему и состаренная усилиями гримеров и костюмеров Зарема Меджитова. Не случайно въедливый зритель — а на предпремьерном просмотре были в основном профессионалы, — наградил актеров самыми горячими аплодисментами.
Интересно сыграли обе исполнительницы контрастных женских ролей — Нади и Раисы Захаровны, соответственно Любовь Мерцалова и засуженная артистка РК Юлия Блинова. Большой тонкости психологической обрисовки характеров здесь нет — жанром музыкальной комедии такое и не предусмотрено, — однако же вполне достоверны женские страдания и жены, и разлучницы, а уж трагикомическая сцена их выяснения отношений просто хороша.
Шура (заслуженная артистка АРК З. Меджитова) пытается успокоить Надю (артистка Л. Мерцалова). Фото пресс-службы музтеатра.
Голуби в помощь
На долю обоих центральных женских персонажей выпадает не столько внешнее, сколько внутреннее преобразование. А если преобразование в чистом виде недостаточно убедительно, то на помощь приходят голуби, главным образом в сценах с детьми Кузякиных. Прежде всего Леньки артиста Егора Ковтуна, порывистого борца за справедливость, готового поначалу с топором в руках наказать обидчика матери, — но со временем он первый же ратует за восстановление семьи. Не выпадают из ансамбля и дочери (артистки Светлана Сочилова и Полина Папушина), искренне и открыто любящие и родителей, и старшего брата.
С улыбками и просветленными лицами расходились зрители предпремьерного показа. Часть из них спешила за кулисы — поздравить коллег. Часть возвращалась к будням работы, суеты, тревог и надежд. Для большинства из них миром нормальной жизни стал не просто поход в знакомый театр, но и сам не шумный и не слишком яркий спектакль: просто два часа погружения в обычную нормальную жизнь, где есть драматическое и смешное, слезы и любовь, надежды, мечты и разочарования. Это ведь тоже важно и нужно, так что — спасибо театру.
Финальная сцена. Любовь побеждает. Фото пресс-службы музтеатра.
07.08.2026 года (Опубликован в газете «Московский комсомолец» №30 от 22 июля 2026) Юрий Волынский Сетевое издание «МК в Крыму» Источник
Действие мюзикла «Голубая камея» разворачивается в 1775 году в Санкт-Петербурге и Венеции. Императрица Екатерина получает секретное донесение о том, что авантюристка — Елизавета Тараканова — выдает себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и претендует на российский престол. Государыня отправляет графа Алексея Орлова в Италию, чтобы он силой или хитростью привез смутьянку в Россию. Орлову удается завоевать любовь и доверие княжны, однако и сам он влюбляется в Елизавету. Она раскрывает Алексею тайну своего знатного происхождения. В доказательство слов, Тараканова показывает графу голубую камею с императорским вензелем, по словам монахини оставленную ей матерью. Между молодыми людьми возникает настоящая привязанность, и Алексею приходиться выбирать между истинным чувством и долгом перед государыней Екатериной. В результате предательства юная красавица оказывается узницей Петропавловской крепости…
Мюзикл «Голубая камея» основан на реальных исторических событиях.
Театр и авторы, композитор Ким Брейтбург и либреттист Карен Кавалерян, предлагают свою версию этой запутанной истории.
Вымысел или правда? Решать Вам!
С целью обеспечения оптимальной работы и улучшения пользовательского опыта, на сайте используются технологии cookie, в том числе сервиса «Яндекс.Метрика» и «AppMetrica».
Продолжая пользоваться сайтом, Вы соглашаетесь с размещением cookie-файлов на Вашем устройстве на условиях, изложенных в Политике обработки персональных данных.View more
